Video: Önemli not: Jay DeFeo'nun dünyanın en anıtsal yağlı boya tablosu
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
San Francisco sanatçısı Jay DeFeo (Jay savunması) dünyaca ünlü olmadı, ancak 1950'lerde "bit nesli" resminin en parlak temsilcilerinden biri olarak ün kazandı. Ana işinin üzerinde - bir resim "Gül" (Gül) - sekiz yıl çalıştı ve anıtsal şaheserin ağırlığı bir tonu aşıyor.
Jay DeFeo, soyut dışavurumcuların avangard çalışmalarından ilham aldı. Arşile Gorki ve Jackson Pollock; ancak çağdaş sanatın bu radikal biçimi bile onu yeni bir düzeye taşımayı başardı. DeFeo'nun "Rose" ve diğer program çalışmalarının analoglarını resimde bile değil, edebiyatta bulmak daha kolaydır: postmodern yaratıcılık, örneğin, Thomas Pynchon çok katmanlılığı ve "delinmezliği" ile canavarca resimle oldukça karşılaştırılabilir Gül.
Bu durumda "Katmanlama" tam anlamıyla anlaşılmalıdır. Sekiz yıl boyunca sanatçı, bitmiş görünümünü ve sonuç olarak dayanılmaz bir kütleyi elde edene kadar "Gül" üne giderek daha fazla yağlı boya katmanı (gri ve beyaz) uyguladı. Jay DeFeo'nun kendisine göre, böylece "resim ve heykel arasındaki mutlu bir evlilik"i kutsamayı başardı.
Tüm ilerici fikirlerine rağmen 1989 yılında altmış yaşında hayata gözlerini yuman sanatçının dünya sanat camiasının bunlara ihtiyacı olduğundan emin olmak için zamanı yoktu. DeFeo'nun çalışmalarına ve her şeyden önce "Rose" a olan ilgi şimdi yeniden canlanıyor. New York'taki ünlü Whitney Amerikan Sanatı Müzesi geçtiğimiz günlerde bir sergi açtı. Jay DeFeo: Bir Retrospektif; Gül'ü sanatçının atölyesinden alıp müzeye sağlam ve sağlam bir şekilde teslim etmek için bir vinç kullanılması gerekiyordu.
Önerilen:
Yağlı boya: "Tasfiye" dizisinin perde arkasından neler kaldı
Bu dizi 10 yıl önce gösterime girdi ve o zamandan beri 21. yüzyılın başlarındaki en iyi filmlerden biri olarak anılıyor. Hem izleyiciler hem de eleştirmenler "Liquidation" dizisine çok yüksek puanlar veriyor. Ancak tüm bölümlerin içeriğini ezbere bilenler bile, filmin perde arkasında ne kadar ilginç anların kaldığını bilmiyorlar
Tablo haline gelen fotoğraflar: Paul Fernie'nin yağlı boya tablosu
Günümüzde hayatın önemli anlarını ölümsüzleştirmek hiç kimse için sorun değil: Bunun için modern kameralar var. Ama en sevdiğiniz fotoğraflara nasıl daha fazla ağırlık verebilir, sizin için ne kadar önemli olduklarını nasıl gösterebilirsiniz? Bir grafik düzenleyicide işlem yapın, geniş formatta yazdırın, bir çerçeveye asın… Sanatçı Paul Ferney, sıradan bir fotoğrafı yağlı boya tabloya ve müşterinin hayatını bir sanat nesnesine dönüştürerek görüntülerin sanatsal değerini kökten artırabilir. Gurur verici bir ihtimal, değil mi?
İki dünyanın kesiştiği noktada. Roland Tamayo'nun tablosu
Sanatçı Roland Tamayo'nun eserleri, doğa, teknoloji, canlılar, yapay mekanizmalar ve gizemli bir atmosferin inanılmaz bir birleşimidir. Bu fantastik görüntülerde yazar, genellikle birbirine zıt olan dünyalarda uyum bulmaya çalışır
Sheila Kernan'ın orijinal resimleri. Tuval üzerine yağlı boya, akrilik, sulu boya
Sheila Kernan kalıtsal bir sanatçıdır. Ona göre, büyükannenin terzi ve sanatçı olduğu, babanın yetenekli bir oymacı ve amcasının bir fotoğrafçı olduğu bir ailede büyüyenler, kızın üç yaşında yaptığı sanata kendini adaması için yazılmıştır. Sheila, anaokulunda bile öğretmenin annesine, kızın etrafındakilere dikkat etmediğini, çünkü bir aplike yaratmaya, sonra modellemeye, sonra çizim yapmaya kendini kaptırdığını söylediğini hatırlıyor
At ateşi: Vasco Tashkovsky'nin yağlı boya tablosu
Vasco Tashkovsky'nin dünyasının fillere ve kaplumbağalara değil, atlara dayandığını söylemek abartı olmaz. Yağlı boya tablosunda ana karakterler haline gelen bu zarif hayvanlardı. Makedonyalı bir sanatçı, hayvanları ağaca çeviriyor, onları havada eritiyor, geriye sadece silüetler kalıyor, hatta sanayi devrimini simgeleyen metal kahraman atları bile çiziyor. Yine de özgürlüğü seven hayvanlar en iyi gerçeküstü hikayelerde görünüyor, çünkü işte yağlı boya tablosunun yazarı