Seçkin bir kuyumcu ve parfümcü olmayı başaran bir zanaatkarın eşsiz kreasyonları: René Lalique

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Japon sanatı ve sembolizminden ilham alan yetenekli bir zanaatkar olan Rene Lalique, mücevherde bir sıçrama ve devrim yaptı. Sanat ve el sanatlarını, grafikleri, şiiri, parfümeri, moda tasarımını ve çok daha fazlasını karıştırarak kendi benzersiz ve benzersiz stilini yarattı. Eserleri hala Fransa'nın ulusal bir hazinesidir ve birçok müzede ve dünya çapında özel koleksiyonlarda tutulmaktadır.

Fransa'nın Marne bölgesinde doğdu, kuyumculuk eğitimi aldı ve ardından Paris'te Dekoratif Sanatlar Okulu'na ve Londra'da Crystal Palace Sanat Okulu'na katıldı.

Yurtdışındaki eğitimini tamamladıktan sonra memleketine döndü ve Cartier ve Boucheron gibi uluslararası üne sahip Fransız kuyumcular için serbest tasarımcı olarak çalışmaya başladı.

Yakında Rene, kalbine ve ruhuna çok yakın olanı yaratmaya başladığı ilk mağazasını ve atölyesini açtı.

Daha özgün ve ilginç malzemeleri tercih ederek emaye, opal, sedef, fildişi, boynuz, deri, akuamarin ve tabii ki cam ile çalışmaya başladı. Bütün bunlardan, sadece Fransa'da değil, yurtdışında da hızla popülerlik kazanan sıra dışı mücevherler yaratmayı öğrendi.

Art Nouveau broşları ve tarakları ile cam takılara doğalcı yaklaşımı, 1900 yılında Paris Uluslararası Sergisinde geniş çapta tanındı.

19. yüzyılın sonunda, Art Nouveau takılarının en iyi Fransız tasarımcılarından biri olarak tanındı. Ve bir tasarımcı olarak Belle Epoque döneminde modernlik ve zarafetle eş anlamlı hale geldi. Gösterişli mücevherleri, Sarah Bernhardt gibi önde gelen tiyatro oyuncularının vücutlarını ve kostümlerini süsledi ve sahne mücevherleri kadın vücudunun kıvrımlarını vurguladı. Japon sanatından ve antik çağlardan ilham alan çalışmaları çekici ve hatta bazen erotikti.

Rene her zaman doğanın harikalarından etkilenmiştir. Çocukken botanik okudu, çiçekler ve böcekler çizdi. Sabah çiyini, parıldayan suyu veya bir kelebeğin çırpınan kanatlarını kadınların takılarında taklit etmek istedi. Ve böylece kanatları incelikle çırpan deniz kızları ve peri yusufçukları yarattı.

En sevdiği konular, gevşek saçlı ve özenli perdelerle tasvir edilen kadınlar ve hayvanlar, özellikle yılanlar ve böceklerdi. Makine yapımı mücevherlerin aksine, Rene'nin parçaları zarifti ve tasarımda nispeten az sayıda değerli taş vardı.

Bu yüzden Art Nouveau'nun gerçek bir simgesi. Fauna ve flora, doğal ışık ve kavisli çizgiler Art Nouveau hareketini açıkça tanımladı. Ve Rene işlerinde günlük hayata biraz anlamlı hayat, duygusallık, hayaller ve duygular getirmeye çalıştı. Ayrıca sadece müzelerde bulunan güzelliği yeniden canlandırmaya, sınırları dışına çıkarmaya, eşsiz şehirler, evler ve hatta mobilyalar sergilemeye çalıştı.

Rene ayrıca kaya kristali ve altınla deneyler yaparak arkasında kalabalıkların sıralandığı gerçekten harika mücevherler yarattı. Kaya kristali ve mimari cama olan ilgisi kuyumcuyu bu alanlarda sanatsal deneylere yöneltti.

Fransa'nın Combe-la-Ville kentinde bir cam fabrikası kurdu ve birkaç yıl sonra Fransa'nın Wingen-sur-Moder kentinde daha da büyük bir fabrika satın aldı. Seçkin Fransız parfümcü François Coty'nin kısa sürede René'nin cam eserlerine aşık olması ve ondan bir parfüm şişesi tasarlamasını istemesi hiç de şaşırtıcı değil. Parfüm şişelerinin siparişi, pürüzsüz yüzeyler, karmaşık veya kısmen gerçekçi kabartma desenler, işlemeli emaye ve daha fazlasıyla karakterize edilen imza stilinin gelişmesine yol açtı.

Mücevherattaki devrimden sonra parfüm endüstrisinde bir sıçrama ve devrim yaptı. O zamana kadar cam endüstrisinin gelişimi sayesinde sıra dışı, şık ve sanatsal şişeler seri üretilmeye başlandı. Sonuç olarak, Rene yavaş yavaş Art Deco'ya geçti.

1925'te Paris'teki Uluslararası Çağdaş Endüstriyel ve Dekoratif Sanatlar Sergisi, parlak kuyumcu için bir başka başarıya imza atan ikinci sergi oldu. Şeffaf ve buzlu cam arasındaki kontrast tekniği, Art Deco hareketi için bir zafer olarak kaydedildi. Art Nouveau'dan daha geometrik Art Deco'ya hiç ara vermeden başarıyla geçti.

Birçok lüks otelin ve bazı kiliselerin iç mekanlarını tasarladı ve Doğu Ekspresi yemek vagonlarından bazılarını Küba maunlarıyla cam panellerle süsledi.

Bu muhteşem adam arkasında büyük bir miras bıraktı ve Rene'den sonra bile oğlu Marc işin başına geçti. Kristale odaklanmak için züccaciye üretiminden bir kez ve herkes için uzaklaştı. Lalique'i Fransa'nın ve yurtdışındaki en büyük kristal üreticilerinden biri haline geldiğinde sahneye getiren Mark'tı.

Babasının ve büyükbabasının çalışmalarını sürdüren Mark'ın kızı Marie-Claude Lalique de modanın kaprislerine uyum sağlamayı ve kendini yeniden keşfetmeyi başardı. 1996 yılına kadar Lalique'in Yaratıcı Direktörü olarak görev yaptı ve bir dizi canlı, çeşitli kristal renkler yarattı. Liderliği altında, büyükbabasının kurduğu marka parfümeriye geri döndü.

Lalique Yönetim Kurulu Başkanı ve CEO'su Silvio Denza'nın önderliğinde 1920 yılında René Lalique tarafından inşa edilen villanın kendini yeniden keşfettiğini de belirtmekte fayda var.

2016'dan beri prestijli Relais & Chateaux koleksiyonunun bir parçası olan bu villa, açılışından sadece birkaç ay sonra iki Michelin yıldızına layık görülen bir gurme restoranı ile son teknoloji ürünü beş yıldızlı bir oteldir.

Tarihe batmış villa, Alsace'de kaldıkları süre boyunca kurucunun ve ailesinin eviydi. René'nin ölümünden sonra oğlu Marc ve torunu Marie-Claude düzenli olarak orada kalmaya devam etti.

Eve yeni bir soluk getirmek isteyen Silvio Denz, tadilatı yapmak için iç mimarlar Lady Tina Green ve Pietro Mingarelli'yi görevlendirdi. Onlar, René Lalique'nin orijinal motiflerinden esinlenerek 2011 yılında yaratılan Lalique Maison Art Deco mobilya ve dekoratif aksesuar koleksiyonunun tasarımcılarıdır.

Silvio'nun istekleri doğrultusunda aile ocağının atmosferini ve özgünlüğünü korumuşlardır. Bunu akılda tutarak, dış cephe, orijinal binanın dışını aslına sadık bir şekilde yeniden üreten mavi panjurlarla tamamlanarak bir zamanlar göründüğü gibi restore edildi. Tasarımcılar, özgün yapıyı koruyarak, en ince ayrıntısına kadar dahi Rene'yi anımsatan altı süit tasarladılar.

Hepsi birbirinden farklı, her biri tarihi cam ustasının yaşamının onuncu yılına dayanan Lalique'nin sembolik yaratımının adını taşıyor. İstisna, ünlü panter Marie-Claude Lalique'nin adını taşıyan Zeila süitidir.

Ticino kantonundaki Mendrisio'da yaşayan dünyaca ünlü İsviçreli mimar Mario Botta, bir restoran ve kiler tasarlamakla görevlendirildi. Etik çıkarlarını yansıtan mimarisi için elliden fazla ödül ve ödül aldı. Botta için binanın çevresiyle hem görsel hem de çevre açısından mükemmel uyum sağlaması önemlidir. Bu amaç doğrultusunda Vosges kumtaşı sütunları, doğaya bakan büyük cumbalı pencereleri ve bitkilerle kaplı bir çatısı olan Villa René Lalique restoranını tasarladı.

Vizyon sahibi yaratıcı Rene Lalique tarafından miras kalan asırlık mirasa ve Fransız yaşam sanatına içten bir saygı duruşu niteliğindeki Villa Rene Lalique, yaratıcısının özünü yakalayan tarihi bir sayfa olarak tasarlandı.

not

Lalique: İsmin kendisi bir efsanedir. Işığın ve şeffaflığın simgesi, ışıltılı kristal, zarif tasarımlı aksesuarlar, sanatsal cam eşyalar ve değerli parfüm şişeleri…

1888 yılında açılan aynı adı taşıyan şirket, bugün Fransız kristalinin önde gelen üreticilerinden biridir. Evin kurucusu, özünde bir dahi olan Rene, önce bir mücevher yaratıcısı ve bir mücevher ustası olarak tanındı ve ancak o zaman cam yapımına başladı. Bu sayede uzun yıllar sonra Lalique adı özünde yüksek maliyet, mükemmellik, benzersiz, yazarın üslubu ve yaratıcılığı ile eş anlamlı hale geldi.

Modern zamanlarda marka, Rene'nin yaratıcı ve eklektik evrenini yeniden düşünmekle meşgul ve bunun için birkaç ana alan kullanıyor: dekor, iç mekan ve tasarımı, mücevher, parfümeri ve sanat.

Lalique, her bir ortağın deneyiminden yararlanan taze, ilginç parçalar yaratmak için diğer lüks markaların yanı sıra önde gelen sanatçılar ve tasarımcılarla işbirliği yapıyor.

Bir asırdan fazla bir süredir, Lalique'nin tüm kristal ürünleri Fransa'da 1921'de inşa edilen Alsace'deki fabrikasında üretiliyor ve Lalique'i gerçekten zamansız bir marka, lüks ve yaşam sanatı haline getiriyor.

Ve bir sonraki makalede - nasıl yapıldığının hikayesi Salvador Dali'nin gerçeküstü eserleri kuyumculuk sanatının "canlandırılan" başyapıtları oldu.