Video: Kitsch, the East ve Psychedelics: Hintli Tasarımcı Manish Arora Paris'te nasıl ses getirdi?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Kitsch renkler, çılgın baskı kombinasyonları, plastikler ve nakışlar - tasarımcı Manish Arora, Paris ve Londra Moda Haftalarında en sofistike halkı nasıl sarsacağını biliyor. Bu şok edici Hintli, moda eleştirmenleri tarafından kelimenin tam anlamıyla idolleştirildi ve Madonna ve Lady Gaga, şovundaki kıyafetler için her türlü parayı ödemeye hazır. Ve gelecek ve moda, yüzyıllar boyunca ne olacağı hakkında romantik hayallerle meşgul.
Manish Arora Bombay'da doğdu ve genç yaşta iş yapmayı hayal etti - ancak sanat aşkı kazandı. 1994 yılında Yeni Delhi'deki Ulusal Moda Teknolojisi Enstitüsü'nün en iyi mezunu oldu, üç yıl sonra kendi giyim markasını yarattı ve çalışmalarını Hong Kong ve Hindistan'daki Moda Haftalarında halka sundu.
Arora, Hindistan'ın en iyi tasarımcısı seçildi ve gazeteciler, hem yaratıcı hem de kişisel eksantrikliği nedeniyle ona "Indian Galliano" adını verdiler.
Kendisi, canlı görüntülerde halka görünmekten çekinmiyor. Bir süre Manish Arora, Paco Rabanne'nin yapım departmanının başındaydı, markanın kurucusu emekli olmaya karar verdiğinde, Londra ve New York'taki gösterilerinin moda eleştirmenlerini adeta çıldırtması üzerine Reebok ile anlaşmaya vardı.
2012 yılında Arora, kendi markasını geliştirmeye odaklanmak için Paco Rabanne ile yollarını ayırdı. Ayrıca çalışmaları, onu ürünler için ambalaj oluşturmaya davet eden kozmetik markalarıyla da ilgilendi. Görünüşe göre, çalışmayacağı, elbette öncelikle bir moda tasarımcısı olarak kalmayacağı böyle bir tasarım alanı yok.
Tasarımcının parlak kişiliği, büyük markaların dikkatini çekiyor. Çeşitli işbirliklerinde saatler ve heykeller, ayakkabılar ve mücevherler yaratır, kahve makinelerini boyar, vitrinleri süsler ve hepsi tanınabilir yazarının stiliyle işaretlenir - anlamsız, neşeli, parlak. Arora, son yıllarda podyumları ele geçiren minimalizm ve sokak stiline meydan okuyor.
Arora'nın kariyerinde tek bir başarısızlık olmadığı görülüyor. Bu neşeli ve enerjik adam, moda dünyasına daldı ve onu şovlarında mankenlerin saç modellerinde çırpınan kelebeklerin kanatları kadar kolay yakaladı. Doğru, bir kez tanrı Shiva'nın imajının kullanımıyla ilgili bir utanç duyulduğunda - Shaivitler bu tür kullanımı uygunsuz olarak gördüler ve bazı ürünler çevrimiçi mağaza sitesinden kaldırıldı - Arora, Tanrı'nın duygularıyla oynamaya değmeyeceğine karar verdi. inananlar.
İşinin ana özelliği elbette cesarettir. Gotik katedrallerin unsurlarına benzeyen modellerin yüzlerine neden maske takmıyorsunuz? Neden sıcak pembeyi gök mavisi ile eşleştirmiyorsunuz?
Manish Arora'nın eserlerinde "kitsch" bir lanet veya kötü tadın eş anlamlısı olmaktan çıkar.
Ayrıca Arora, kendi ülkesinin kültürüne hayranlık duyarak kozmopolit - en azından Avrupalıların gözünde - şeyler yaratır.
Diğer birçok Hintli tasarımcının ayak izlerini takip etmek ve durmadan sarileri yaymak istemedi, ama aynı zamanda köklerinden kopmadı - uzun etekler, ipek kaftanlar, ayna nakışı, şal deseni, mandalalar, zengin renkler.
Ekibi aynı zamanda uluslararası - Alman baskı sanatçıları, İsviçreli aksesuar üreticileri, Japon makyaj sanatçıları. Gösterilerindeki mankenlerin makyajı, Kabuki tiyatrosunun oyuncularının yüzlerinin resmine benziyor!
O ve ekibi, her elbiseyi yaratmak için çok zaman harcıyor, fantastik trompe l'oeil desenleri dikkatli bir çalışma gerektiriyor, her ayrıntı yerinde. Koleksiyonlarında hüküm süren görünen kaosa rağmen, her birinin net bir konsepti, görüntülerin birliği ve şaşırtıcı uyumu var.
Boncuklu peruklar ve alıcıları ve alıcıları çeken devasa payet işlemeleriyle çılgın koleksiyonlar yaratmayı inanılmaz bir şekilde başarıyor.
Hayır, Manish Arora'dan gelen şeylerin sadece müzelerde ve kırmızı halıda yeri yoktur - yeterince zengin bir kişinin gardırobunda yerlerini bulabilirler. Dünyanın dört bir yanındaki seksen dört büyük mağaza, markasının demokratik çizgisinden ürünleri yüz dolardan fazla olmayan bir fiyata satıyor. Ve Manish'in kendisi genellikle gösteri şovlarından bir şeyler satmayı planlamıyor - sonuçta, her şeyden önce, sevindirmek, şok etmek, şok etmek için yaratıldılar.
Ancak eşyalarını doğrudan podyumdan satın alan insanlar var - bunlar Madonna, Lady Gaga ve kırmızı halıya çıkmayan insanlar. Ana şey, Arora'ya göre, müşterilerinin neşeli insanlar olması gerektiğidir, çünkü üzgün bir insanı psychedelic renklerin kapitone bir eşarbında hayal etmek kesinlikle imkansızdır.
Doğru, modeller, Arora'nın çalışmasına olan hayranlığını ifade ediyor, kıyafetlerinin çok ağır olduğundan şikayet ediyor - ama sadece şaka yapıyor: "Ama sıcaklar!"
Her şeyde olumlu tarafı görmeye çalışır. Rusya'da sergileyeceği ilk koleksiyondan sadece beş model, Aurora Moda Haftası'nda Paris'ten St. Petersburg'a gümrüklerdeki zorluklar nedeniyle Paris'ten St. Petersburg'a geldiğinde, Manish hiç üzülmedi - sonuçta, gösteri gerçekleşti ve asıl şey bu.
Arora harikaları - sanatçılar ilham eksikliğinden nasıl muzdarip olabilir? Gerçek yaratıcı, hayatın kendisinden beslenir, etrafındaki her şeye ilham verir, en sıradan küçük şey, yaratıcı süreci başlatır ve sonunda şaşırtıcı bir şeye yol açar. Asıl zorluk icat etmek değil, onu hayata geçirmek ve aynı zamanda kısacık fantazinin cazibesini kaybetmemektir. Modern modayı, kâr peşinde koşmanın ve korkunun tasarımcıları engellediği, büyük şirketlerin risk almaktan korktukları ve çok şey kaybettikleri için eleştiriyor.
Arora nasıl sert ve ilkeli olunacağını biliyor. Ayakkabı serisini tasarladığı Reebok'un reklam afişlerinden, “Tasarımımı beğenmedin mi? Ona hayran olmak zorunda değilsin. Arora, rahatsız edici reklamlardan nefret eder ve bir kişinin özgür seçim hakkını belirlemenin önemli olduğuna inanır.
Arora, gelenek ve yeniliği, fütürizm ve ulusal kültürü birleştirme konusunda tutkulu. Aynı şekilde Hint halk sanatına ve bilimsel ilerlemeye kendini adamıştır.
Dişliler ve LED süslemeler nakış, ipek ve kauçuk ile birleştirilir, klasik formlar ve karmaşık mekanizmalar bir arada bulunur.
Art Deco stilinin 2050'de varsayımsal dönüşü gibi gelecekteki moda değişiklikleriyle ilgileniyor.
Arora'nın şovları, geleceğe bakmanıza izin veren bir tür zaman makinesidir. Seyircide parlak ve olumlu duygular uyandırmaya çalışıyor - bu olmadan Arora için bir tasarım yok.
Önerilen:
Silah lambası, şemsiye avize ve aşk: Tasarımcı filozof Philippe Starck lüksü nasıl ekonomik hale getirdi?
Bir silah lambası, bir şemsiye avize ve dünyanın tasarıma ihtiyacı olmadığı ve sevginin teknolojiden daha önemli olduğu ifadeleri - skandal projeler ve yüksek sesle ifadeler Philippe Starck'ı tasarımdan uzak olanlar için bile ünlü yaptı. Aslında, tasarım şaheserlerini kitlesel tüketiciye sunan mükemmel bir tasarımcı ve ince düşünürdür
Vintage Moda: Tasarımcı Laura Ashley dünyayı "güzel bir geçmişe" nasıl geri getirdi?
Hayal etmesi zor, ancak dünya her zaman zarif çiçek desenlerinden, basit kırsal yaşamdan ve şömine başında rahat aile akşamlarından etkilenmedi. "Güzel geçmiş" ile ilgili şu anki vizyonumuz, büyük ölçüde, tüm gezegeni eski modaya aşık eden tasarımcı Laura Ashley'nin eseridir
Genç kuzenlerin evliliği İspanya'yı nasıl birleştirdi ve anlatılmamış zenginliklerini nasıl getirdi?
Bir karı kocanın birbiri ardına gerçek bir ekip gibi davrandığı, en zor sorunları çözdüğü ve büyük zaferler kazandığı tarihte böyle birçok evlilik birliği var mı? Kastilyalı Isabella ve Aragonlu Ferdinand'ın evliliği İspanya ve tüm dünya tarihinde çok şey belirledi: Amerika kıtasının keşfedildiği, Engizisyonun güç kazandığı ve Keşif'in tamamlandığı “Katolik krallar” sayesinde oldu - ve bu hepsinden uzak
Hintli tasarımcı Sasank Gopinathan, Simpsons'ı ortodoks brahminlere dönüştürüyor
Hindistan'ın Tamil Nadu eyaletinde kimin kim olduğu hemen anlaşılıyor. Örneğin, alnına ve omuzlarına kutsal kül uygulanmış üç yatay çizgili bir adam büyük olasılıkla Ayerlere (aynı zamanda Ayar'lardır) aittir - Brahminlerin alt gruplarından biridir. Dört el ve ayak parmağı ve parlak sarı teni olsa bile
"Eşitsiz Evlilik" resmi neden çok ses getirdi ve toplumu nasıl değiştirdi?
Seyirci bu fotoğrafa çok sevindi. Bu çalışma için, St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi yazara profesör unvanını verdi (1863), eleştirmenler bunu sanattaki yeni trendlerin eski, ancak fazlasıyla yeterli olan yaşlı damatlar üzerindeki zaferi olarak algıladılar. o zaman, zor zamanlar geçirdi