Fransız bir kuyumcu Japon ustalarının sırlarını nasıl çözdü: Lucien Gaillard ve kemik tarakları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Lucien Gaillard'ın eserleri herkese tanıdık geliyor - adı bilinmese bile. Zarif saç tokaları, tarakları ve broşları, modernitedeki "eğrisel" yönün mutlak düzenlemesi haline geldi. Kısa ömürlü, akıcı, değişken güzelliği yüceltti - ihtişamı tıpkı kısacık olduğu ortaya çıktı …

19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupalılar Japon sanatını keşfettiler - ve bu, sanat ve tasarımın gelişim vektörünü kökten değiştirdi. Bu gizemli ülkenin kültürünün incelenmesi, sanatçılar için yeni ufuklar açtı ve onlara yeni ilham kaynakları verdi. Japon kültürünün duygusallığı ve sadeliği, doğaya yakınlığı, estetik çok boyutluluğu, modernitenin çeşitli yönlerinin temelini oluşturdu. Kuyumcular asimetriyi keşfettiler, etrafa bakma ve kelimenin tam anlamıyla ayaklarının altında ilham bulma yeteneğini kazandılar, sonsuz gençlik imajlarının peşinden gitmeyi bıraktılar ve değişim temasına, mevsimlerin değişmesine ve solmanın kaçınılmazlığına yöneldiler. Küçümseyici bir şekilde "Japonizm" olarak adlandırılan Avrupalı sanatçıların Japon sanatına olan hayranlığı hızla inanılmaz boyutlara ulaştı. Kültürlerin sentezini yeni bir düzeye taşımayı başaran Lucien Gaillard, bu tutkudan da kaçmadı.

Gaillard üçüncü nesil bir kuyumcuydu ve ailesi her zaman Japon sanatına düşkündü - ancak o zaman hala eksantrik olarak ünlenmişlerdi. Bununla birlikte, değerleri, becerileri ve yaratıcılıkları her zaman tuhaflıklardan daha ağır basmıştır.

Lucien, o zamanlar modanın başkenti olan Paris'te doğup büyüdü. Ve tuhaf Art Nouveau Fransızların bir icadı olmasa da, yerel ustalar egzotik motiflerini alıp geliştirdiler - ve Gaillard Fransız Art Nouveau'nun gerçek dehası oldu. Kariyerine 1892'de miras kalan dedesinin işletmesinde başladı ve bu, ünlü kuyumcuların soyundan gelme ve kendisi olma yolundaki ilk adımdı.

Gaillard'ın ilk ve ana öğretmeni, sayısız ödül ve madalya sahibi bir gümüşçü olan babasıydı. Bununla birlikte, işletme sahibi statüsünde bile, Lucien asla çalışmayı bırakmadı, çok sayıda kuyumculuk kursuna katıldı, seçkin Parisli ustalarla konuştu. Ancak genç yaştan itibaren Gaillard, Japon alaşımlarının, patinalarının ve verniklerinin sırlarından büyülendi. Fantastik metal işleme seviyesine, renklendirmelerine ulaşanların Japonlar olduğuna inanıyordu - ve hayır, onları aşmak için çabalamadı. Onları anlamak istiyordu.

Gaillard bir sanatçının ruhuna ama bir bilim adamının zihnine sahipti. Metaller ve alaşımlar araştırmasına kendini kaptırdı ve ardından patinasyon tekniği üzerine birkaç bilimsel makale yayınladı. Aynı zamanda, Louis XV ve Louis XVI tarzında lambalar, vazolar ve diğer mobilyalar üreten bir atölye işletti. İstediği bu değildi - ama bu tür şeyler talep edildi, bu da ona gelir ve ün kazandırdıkları anlamına geliyor. Genç kuyumcuya ödüller ve fahri pozisyonlar verildi, tüm Avrupa'daki kuyumcular deneysel araştırmalarıyla ilgilendi. Ve 1897'de Gaillard, darbe yapma zamanının geldiğine karar verdi …

Ryu Boechi'de dört katlı yeni bir binaya taşındı, o zamanlar için en yeni ve en gelişmiş ekipmanı satın aldı. Kendisine antik alaşımların sırlarını açıklamaya hazır Japon ustaları davet etti, Asyalı oymacılar, cilacılar, kuyumcularla tanıştı… Zaten sadece ilham almayı değil, aynı zamanda nasıl bulacağını da bilen başarılı bir kuyumcu olan Rene Lalique ile arkadaş oldu. ayrıca meslektaşlarına ilham vermek için. Son olarak, öncü çalışmalarını Paris'teki 1900 Dünya Fuarı'nda sundu.

Seyirci hayran kaldı. Gaillard'ın üretmeye başladığı şey, diğer kuyumcuların eserlerinden o kadar çarpıcı bir şekilde farklıydı ki, bakışlar istemsizce penceresinde durdu. Patinalı gümüş, garip bir şekilde parıldayan ve parıldayan, en yüksek sanatsal zevkle yapılmış takılar, taraklar, saç tokaları, doğal motifli minik vazolar. Gaillard'ın kemik ve boynuz patinasyonu için özel kompozisyonlar bulması yıllarını aldı, ancak uzun bir araştırmaya değdi ve elindeki asil fildişi yeşil, mor, pembe tonlar aldı. Bu mücevherler özellikle dayanıklı değildi ve dikkatli kullanım gerektiriyordu - ancak onlara bakmaktan onur duyan herkesin kalbini kazandı.

Gaillard'ın yazılarında Japon etkisi çok belirgindi. Böcekleri, kır çiçeklerini, bitki tohumlarını - daha önce lüks mücevherler için kabul edilemez olarak kabul edilen her şeyi tasvir etti. Buna ek olarak, arkadaşı Rene Lalique ile birlikte, genellikle yılan ve böcek görüntüleriyle birlikte kadın görüntülerini mücevherlerde kullanan ilk kişilerden biriydi. Doğru, Lalique'den farklı olarak, bu skandal şöhreti kazanmadı …

Gaillard'ın onu ünlü yapan saç takı tasarımlarını Japonlardan ödünç aldığı da açık. Zengin bir şekilde dekore edilmiş kemik armaları, Japon kültüründe her zaman özel sembolizmle doludur ve Gaillard, Asya işlevselliğini Paris şıklığıyla organik olarak birleştirmiştir. Gaillard'ın yaptıklarında kadınlara her zaman özel bir saygı vardı. Bu nedenle, tarakları ve saç tokaları rahat, hafif ve dokunuşa hoş geliyor. Ayrıca ışık ve hava ile doludurlar, canlı, titriyor, titriyor gibi görünüyorlar … Gaillard'ın kişisel hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Görünüşe göre, mirasçısı kalmadı. Brother Gaillard ünlü bir mobilya tasarımcısıydı.

20. yüzyılın ilk on yılında, Gaillard cam üfleme ile ilgilenmeye başladı ve hatta Lalique ile işbirliği yaptı, ancak ortak çalışmaları özellikle verimli değildi. 1910'lardan sonra, giderek daha az aktif hale geldi ve bir bilim adamı ve sanatçı olarak ilgilenmeye başladı, ancak Gaillard'ın firması 1921'e kadar çalışmaya devam etti. Bu süre zarfında mücevher yapmayı tamamen bıraktı ve olay yerinden kayboldu. 1942'de ustanın artık var olmadığı biliniyordu. Bununla birlikte, genellikle atfedilmeyen, adlandırılmayan mücevherleri, yaratıcısını geride bıraktı, özel koleksiyonlara yerleşti, müzelerde saklandı ve sanatçıların amaçlarını sadece güzellik yaratmak için gördükleri "güzel çağın" bir anısı olarak kaldı.