Bir serf ve bir prensin oğlu nasıl imparatoriçenin ve Moskova soylularının favori sanatçısı oldu: Fyodor Rokotov

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bu sanatçı sayesinde 18. yüzyılın ikinci yarısının ulusal tarihi resimlenir. Rokotov'un resimleri, hem o dönemin kamusal yaşamında önemli rol oynayanlarla tanışma hem de iktidardakileri “insan” tarafından görme şansı veriyor. Bu portrelerin orijinaline olağanüstü bir benzerliği var mıydı? Görünüşe göre hayır - aksi takdirde Rokotov çağdaşlarıyla böyle bir başarı elde edemezdi.

Sanatçı Rokotov hakkında bilinen nedir?

Çağdaşlarına ve torunlarına paha biçilmez bir hizmet vermiş, sayısız St. Petersburg ve Moskova soylularını tuvallere çekmiş olan sanatçı, gölgelerde perde arkasında kalmıştır. Ve şimdi Rokotov hakkında çok az şey biliniyor. Kökeni belirsiz - ya bir asilzadeydi ya da serflerden geliyordu. İkincisi, Nikita'nın erkek kardeşinin oğulları olan iki yeğeninin sanatçısı tarafından fidyeyi doğrulayan belgeler olduğu için çok daha muhtemel.

Fyodor Stepanovich Rokotov, 18. yüzyılın otuzlu yaşlarının ortalarında, Moskova yakınlarındaki Prens Repnin'in Vorontsovo mülkünde doğdu. Mülkün sahibi Peter Repnin, İmparator III. Maria Ivanovna Golovkina ile evlilikte çocuk yoktu. Fyodor Rokotov'un prensin gayri meşru oğlu olması muhtemeldir ve bu nedenle gelecekteki kaderinin düzenlenmesinde Repnin'in desteğini ücretsiz aldı ve görünüşe göre. İmparatoriçe Elizabeth'in favorisi Ivan Ivanovich Shuvalov, hayırsever ve çeşitli eğitim kurumlarının kurucusu. Belki de gelecekteki sanatçı Land Gentry Corps'ta okudu, ancak çok geçmeden Sanat Akademisi'nin öğrencisi oldu.

Rokotov tarzında, Avrupalı ustaların etkisini görmemek mümkün değil, sanatçının yabancı ressamlar - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain tarafından öğretildiği varsayılıyor. 1760'ta Rokotov Akademi'ye kaydoldu ve üç yıl sonra kariyerindeki belki de en önemli komisyonu aldı - Catherine II'nin taç giyme portresini yapmak.

İmparatoriçe portreyi çok beğendi. Rokotov, taçlandırılmış müşteriyi memnun etmek için gurur duymadan, Catherine'e olduğu gibi veya her durumda kendini ne gördüğünü gösterebildi: muazzam bir gücün buyurgan, ama cömert, kendine güvenen bir hükümdarı. Zaten 1765'te sanatçı, akademisyen unvanını alarak St. Petersburg'un ana eğitim kurumunda ders verdi. Cömert bir ödül için bir portre boyamak için sağanak istekler vardı. Görünüşe göre, Akademi öğretmenlerinin özel sipariş almalarına izin verilmediği için, Rokotov başkenti Moskova'ya, parlak ressamlar tarafından bozulmamış bir şehre bıraktı ve bu nedenle Rokotov'u açık kollarla aldı.

Moskova'nın baş portre ressamı

Rokotov tarzında, Leonardo da Vinci'nin kendisine benzer bir şey fark ettiler - aynı belirsizlik, yumuşaklık, pus. Ressam, o günlerde yaygın olan ve diğer şeylerin yanı sıra, bir elbisenin lüks unsurlarının tadını çıkarmayı, detayların tasvirinde titizliği, inceliği ve ihtişamı dikte eden Rokoko'nun etkisini terk etti. Rokotov'un portreleri ev gibi, samimi, sıcak. İlgi odağı kişinin yüzüdür, iç yaşamının yansımasıdır - sanatçı için diğer şeyler önemli görünmüyor.

Bir portre ressamı olarak popülaritesine rağmen, Rokotov hakkında şaşırtıcı derecede az kayıt hayatta kaldı. Bununla birlikte, tahmin etmek zor değil: asil Moskova temsilcileri tekrar tekrar portreler için ona döndüklerinden, bu sanatçının müşterileri ve hanehalklarını sadece güvenilir bir şekilde tasvir etmekle kalmayıp, karakterdeki en iyisini iletebildiği anlamına geliyor. sanatçının karşısında oturan kişinin. Müşteriler kendilerini Rokotov'un gördüğü şekilde beğendiler.

Sanatçının her portre üzerinde en az bir ay çalışmasına rağmen, sanatçının atölyesinde bir seferde elliye kadar tamamlanmamış tablo olabilir. Büyük olasılıkla, Rokotov'un öğrencileri de eserlerin oluşturulmasına katıldı. Bir portre elli rubleye mal oldu - Avrupalı usta ressamların bu iş için alacağından çok daha az. Altmışlı yılların sonlarından 18. yüzyılın doksanlı yıllarına kadar Rokotov, neredeyse tüm soylu Moskova'yı boyadı ve tüm ailelerin ve klanların portreleri için emir aldı.

Zeminin kusurlu olması nedeniyle, Rokotov portrelerinin arka planı zamanla kararma eğilimindedir ve resimlerinin restorasyonu oldukça karmaşık bir konudur. Ancak bu alacakaranlık, sanatçının eserlerinin karakteristik özelliklerinden biri haline geldi. Zamanla, resim yapma tarzı değişti, görüntüler daha belirgin hale geldi, tonlar - parlak, portreler - zarif. Özenle boyanmış ipek ve danteller fark edilir hale geldi ve portrelerdeki yüzler yeni özellikler kazandı - kibir, kibir.

Büyük olasılıkla, sanatçı asla bir aile kurmadı, çocuğu yoktu. 1776'da iki yeğeninin özgürlüğüne kavuştu, onları eğitti ve onlar için bir askeri kariyer düzenledi. Rokotov'un öğrencileri arasında, sırayla himaye sağladığı serflerin de olduğu bilinmektedir. Sanatçının yaşamının son yılları hakkında hiçbir şey bilinmiyor. 1808'de Moskova'da öldü.

Rokotov'un çalışmalarını neden hatırladın?

Bir süre sonra, Rokotov'un tarzı zaten modası geçmiş olarak kabul edildi, çalışmalarına olan ilgi ortadan kalktı. İzlenimcilerin fikirlerini tahmin etmiş gibi görünen bu sanatçı ancak 19. yüzyılın sonlarında resim severler tarafından yeniden keşfedildi. Rokotov'un portrelerine olan ilgi, özellikle 1905'te St. Petersburg'un Tauride Sarayı'nda Sergei Diaghilev tarafından düzenlenen sergiden sonra arttı. İki binden fazla eser arasında Rokotov'un resimleri de sergide değerli bir yer aldı. O zamandan beri, Rus müzelerinde giderek daha fazla eser ortaya çıktı.

Ve Rokotov'un portrelerinden biri Nikolai Zabolotsky'nin 1953 şiiri "Portre" de ölümsüzleştirildi.

“… Geçmişin karanlığından, Bir atlasa zar zor sarılmış, Struyskaya'nın Rokotov'un portresinden tekrar bize nasıl baktığını hatırlıyor musunuz?

Gözleri iki sis gibi,Yarı gülümsüyor,yarı ağlıyor,Gözleri iki aldatmaca gibi,Başarısızlık sisiyle kaplanmış…"

Bu resme "Rus Mona Lisa" adı verildi ve sanatçı sayesinde izleyiciye portreden doğru bir şekilde bakmayı başaran Alexandra Struyskaya, hayatında neredeyse başka hiçbir şey göstermeyerek tarihe geçti. Görüntünün tüm romantizmi için, bu kadının hayatı oldukça sıradandı. Bir Penza asilzadesinin kızı Alexandra Ozerova, önlenemez grafomanisi, bir matbaanın açılışı ve II. Catherine'e coşkulu bir saygıyla ünlenen hemşerilerinden Struisky ile evlendi. Struisky malikanesi, İmparatoriçe'nin Rokotov tarafından yapılan taç giyme töreni portresinin bir kopyasını tuttu. Catherine 1796'da öldüğünde, Struysky kedere dayanamadı ve iki hafta sonra felçten öldü.

Alexandra Struyskaya bir dul, kocasının oldukça büyük bir servetinin varisi ve büyük bir ailenin başı olarak kaldı - evlilikte toplam on sekiz çocuk doğdu, on tanesi bebeklik döneminde öldü. Rokotov'un portresinin güzelliği 86 yıl yaşadı, serflerle ilgili olarak oldukça sert bir eğilimle ayırt edildi, ancak daha sonra şair Alexander Polezhaev olan oğlunun gayri meşru çocuğunun yetiştirilmesinde yer aldı. Ancak, gençliğinde, ünlü portre yaratıldığında, Alexandra Petrovna, tüm hesaplara göre, son derece çekici ve nazik bir insandı.

Rokotov'un portreleri arasında, modern araştırmacıların bilmediği karakterleri tasvir edenlerin çoğu vardır; isimlerini belirlemek, geleceğin sanat eleştirmenleri ve tarihçileri için ilginç bir görevdir.

Rokotov, II. Catherine'in güvenini kazanan birkaç kişiden biriydi - Alexei Bobrinsky'nin doğumunun sırrına özel olması tesadüf değildi. Ve işte oğlunu yetiştiren İmparatoriçe'nin uşağı, bir keresinde hükümdarı uğruna evini ateşe verdi.