Bir Volga ayakkabıcısının oğlu nasıl Rus avangardının kült sanatçısı oldu: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Kuzma Petrov-Vodkin, eserlerinde dünya sanatının geleneklerini ve aynı zamanda ruhu derinden ulusal olan orijinal resim dilini birleştiren bir Rus sanatçıdır. Bir zamanlar bir kunduracının oğlu olan, Rus avangardının anıtsal eserini ve ikonunu yaratabilen oydu - Kızıl Atı Yıkanmak.

Biyografi ve soyadının kökeni

Petrov-Vodkin'in doğum yeri Volga kıyısında küçük bir kasabaydı. Sanatçı, sıra dışı soyadını büyükbabasına borçludur. Büyükbabası bir Volga kasabasında bir kunduracıydı ve çoğu zaman olduğu gibi, bir kunduracı olarak ağır bir içiciydi (Rusça'da "bir kunduracı olarak sarhoş" ifadesinin olması boşuna değildir). Petrov o kadar çok içti ki, insanlar ona Vodkin demeye başladı. Ve daha sonra çift soyadı düzeltildi - Petrov-Vodkin. Çocuğun gençliği, yoksulluk ve açlığın zorlu koşullarında geçti. Ancak nadir yeteneği tüm zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı oldu ve sanatçı olma kararlılığı onu önce Samara'da sanat derslerine, ardından ünlü Valentin Serov'un rehberliğinde çalıştığı Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na götürdü..

Petrov-Vodkin'in nasıl sanatçı olduğunun hikayesi, soyadıyla olan hikayeden daha az ilginç değil. Genç Kuzma bir zamanlar Volga'da yüzmeye karar verdi, ancak nehrin ortasına ulaştıktan sonra batmaya başladı. Neyse ki kayıkçı onu kıyıdan görmüş ve kurtarmış. Ancak bir hafta sonra aynı kayıkçı kendini boğdu. Sonra Petrov-Vodkin bir parça teneke aldı ve üzerine bir tekne, insanlar ve gökyüzü çizdi. En altta "Ebedi hafıza" diye imza attı. Bu, genç adamı kurtaran kayıkçının anısına yaptığı ilk sanat eseriydi. Başka bir versiyon daha var: Liseden mezun olduktan sonra Petrov-Vodkin, Samara'da bir demiryolu kolejine girme planları olan küçük bir tersanede yaz işi buldu. Sınavı geçemeden 1896'da "Fyodor Burov'un Sanat derslerine" girmeye karar verdi. Ve böylece işi başladı.

Petrov-Vodkin, benzersiz stilini, yalnızca üç renk kullanarak boyama fikrini ortaya attığında oldukça geç buldu: kırmızı, sarı ve mavi. Ünlü üç renkli paleti böyle doğdu. 1901'den 1907'ye kadar olan dönemde Petrov-Vodkin, Fransa, İtalya, Yunanistan ve Kuzey Afrika'da yoğun bir şekilde seyahat etti. Bu süre zarfında, alegorik kompozisyonları Avrupa sembolizminin etkisiyle doluydu ve özgünlük modernitenin estetiği tarafından bastırıldı.

İlk ikonik eser

İlk ünlü eseri, Rus çağdaş sanatçıları arasında bir tartışmaya yol açan Rüya (1910) idi. Resmin ana savunucusu Alexander Benois ve ana eleştirmen Ilya Repin'di. Böylece Petrov-Vodkin, zamanın en büyük Rus sanatçılarından ikisi tarafından tartışıldı.

Kırmızı Atı Banyo

Yakında Petrov-Vodkin, ışıkla uyumlu bir şekilde doyurulmuş kendi tarzını geliştirmeyi başardı. Anıtsal kompozisyonları, kendisi için bir ilham kaynağı olan eski Rus fresklerini andırıyordu. Parlak, mantıksal olarak eksiksiz ve dengeli. 1912'de, World of Art sergisinde sanatçı, hemen ünlü olan Kızıl Atı Yıkanmak resmini sundu. Bazı çağdaşlar tuvali "Apollo'ya bir ilahi" olarak görürken, diğerleri - gelecekteki bir felaketin ve dünyanın yenilenmesinin habercisi. Ve ikincisi haklıydı. Sadece iki yıl sonra Birinci Dünya Savaşı patlak verdi ve Rus Devrimi beş yıl sonra geldi. Resim 1912'de tamamlandı ve 1917'de kırmızı, devrimin rengi olarak biliniyordu.

"Kızıl Atı Yıkanmak", Rus devriminin ana resmi olarak kabul edilebilir. Petrov-Vodkin'in kendisi olağanüstü bir karakterdi: deney yapmayı seven bir maceracı. Çarpıcı bir resim: rahatsız edici, güçlü, gizemli. Her şey çok basit görünüyor: bir çocuk ve bir at. Ama bu rakamların ne kadar büyüleyici bir yoğunluğu var! Basit bir olay örgüsü, yuvarlak hatlar, arka planda baskın parlak kırmızı renkler ve nihayet sembolik bir at, bu eseri Rus avangardının bir simgesi haline getirdi. Petrov-Vodkin'in kendisi politik bir kişi değildi. Hiçbir zaman bir siyasi partiye üye olmadı. Siyasi bir durum hakkında yorum yapması istendiğinde, "Bu cehennem karmaşasına karışma" derdi. Hümanizmin önemine olan inanç, insan ruhunun gücü ve iyinin kötülüğe karşı zaferi, Petrov-Vodkin'in 1917 Ekim Devrimi'ni karşılamadaki coşkuyu körükledi. "Petrograd Madonna" olarak da bilinen "1918'de Petrograd" adlı ünlü tablosunda devrim olayları kansız ve insancıl olarak yorumlanır. Bu idealleştirme biçimi, Petrov-Vodkin'in olgun eserlerinin özelliğiydi.

Benzer bir insanlık, ünlü şair Anna Akhmatova'nın portresinde ve Vladimir Lenin'in portresinde fark edilir. Petrov-Vodkin'in stilinin daha sıra dışı yönlerinden biri, küresel perspektifi kullanmasıydı (bir balıkgözü merceğiyle karşılaştırılabilir). Bu teknikte olağanüstü bir ustaydı.

"Leylaklar ile natürmort"

1928'de Petrov-Vodkin, 2019'da Londra'daki bir müzayedede yaklaşık 12 milyon dolara satılan bir tuval boyadı. Bu Leylaklar ile Natürmort. Tablo 1928'de sanatçı tarafından boyandı, ancak 1930'larda aniden ortadan kayboldu. Eserin İtalyan sanatçı Achilles Funi tarafından "Giovanni Scheuwillera'nın Portresi" ile değiştirildiği ortaya çıktı. Değişim, sanat tarihçisi ve eleştirmen Boris Ternovets tarafından başlatıldı. Petrov-Vodkin'in leylaklarıyla tuvalin altında başka bir resmin gizlenmiş olması ilginç. Kızılötesi görüntüler, resmin altında aslında başka bir iş olduğunu gösterdi - bitmemiş Madonna ve Çocuk.

Edebiyat

1920'lerin ikinci yarısında Petrov-Vodkin tüberküloza yakalandı. Acrid yağlı boyalar ciğerlerini çok kötü etkiledi ve birkaç yıl resimden vazgeçmek zorunda kaldı. Bu sırada edebiyata döndü ve üç otobiyografik cilt yazdı: Khvalynsk, Euclid's Space ve Samarkandia. Petrov-Vodkin, 15 Şubat 1939'da St. Petersburg'da öldü. Yaratıcı kariyeri ve ünlü eserleri için Petrov-Vodkin, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı.