Rus avangardının Amazon'u Paris'i ve ötesini nasıl fethetti: Natalia Goncharova

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Natalia Goncharova seçkin bir Rus sanatçı, tasarımcı ve yazardır. Fovizm ve Kübizmden Fütürizm ve Art Nouveau'ya kadar çeşitli stilleri birleştiren parlak, sulu ve sıra dışı çalışmaları sayesinde tüm dünyada ün kazandı. Aynı zamanda, çok yönlülüğü ve o zamanlar için alışılmadık tasarımıyla dikkat çeken bale ve tiyatro kostümleri ve setleriyle de tanınıyordu.

20. yüzyılın ilk yirmi yılında Rus sanatı, Batı Avrupa sanatının yeni tarzlarını ve felsefesini özümsedi ve kültürün ön saflarına taşındı. Goncharova ve kocası Mikhail Larionov, sergi ve yaratıcı ekipler düzenleme çalışmaları ve çabalarıyla, kendilerini ülkedeki siyasi çalkantıdan önce gelen ve ona eşlik eden bu sanatsal devrimin merkezinde buldular.

Natalia, Orta Rusya'daki Nagaevo'da doğdu. Goncharov ailesi, 18. yüzyılın sonunda keten üretimine dayalı servetlerini kaybetti. Ünlü şair Puşkin, adını aldığı atalarından Natalia Goncharova ile evlendi. Babası bir mimardı. Natalia'nın annesinin ailesi, Belyaev ailesi, birkaç rahip doğurdu ve müziğin patronları olarak biliniyordu.

Natalya, ilk yıllarında Moskova'da bir spor salonuna katıldı. Ve daha bilinçli bir yaşta, sanatçı olmaya karar vererek, Auguste Rodin tarzında çalışan Pavel Trubetskoy ile heykel çalıştığı Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na (Moskova) girdi. Gümüş madalya kazanmasına ve müfredat için on yıllık bir çalışma süresini tamamlamamasına rağmen üç yıl sonra üniversiteden ayrıldı. Bu, resmi tercih ettiği ifade aracı olarak kabul etmesiyle aynı zamana denk geldi.

1. Kariyer ve koca

1900'de Goncharova gelecekteki kocası Mihail Larionov ile tanıştı. O da üniversiteye gitti ama resim bölümü. Resim yapma kararı Mikhail tarafından desteklendi, gelecekte ışık oyununa ve renk uyumuna olan tutkusu sanatçının damgasını vurdu.

Zamanının birçok Rus sanatçısı gibi, yirminci yüzyılın ilk birkaç yılı, Batı Avrupa başkentlerinde gelişen stilleri tanıma ve kabul etme dönemiydi. O zamanlar, sırasıyla Monet ve Seurat ile ilişkili stiller olan İzlenimcilik ve Bölünmecilik'e ilgi duydu. Her iki stil de katı nesnelerin görüntüsünü değil, nesneden göze yansıyan ışığın (renk) yakalanmasını vurguladı. Sonuç olarak, çizim genellikle gevşekti ve vurgu, boya darbelerinin yanı sıra renge de yapıldı. Bu, boya, fırça darbeleri, doku ve tuval üzerine resim farkındalığına yol açtı. Bu iki tarz, sanatı tamamen temsili bir karakterden kurtarmak için gerekliydi. Sanatçılar, sanatın fiziksel dünyanın görünümünden esinlenen, ancak ona bağlı olmayan estetik bir ifade olduğunu anlamaya başladılar.

Bir zamanlar büyük Rus bale izlenimi Diaghilev, Goncharova ve Larionov'un resim koleksiyonunun Paris'teki Sonbahar Salonunun Rus bölümüne dahil edilmesini organize etti. Bu yeni kurulan yıllık yeni radikal sanat sergisine dahil edilmeleri (aynı yıl 1906'da ilk Fauves grubu orada sunuldu), her iki sanatçının da ülkelerinin Avangard eğilimlerinin modelleri olarak kabul edildiğine tanıklık ediyor. Sonraki dokuz yıl boyunca, Rusya'dan göç etmeden önce, Natalia, birçoğu Mihail ile birlikte düzenlediği bir dizi önemli sergiye katıldı. Bu dönemde Londra'da Grafton Gallery'de Roger Fry tarafından düzenlenen 1912 Post-Empresyonist sergisinde, Moskova ve St. Petersburg'da kişisel sergilerde ve Paris'te Paul Guillaume Gallery'de bir sergide yer aldı. ünlü eleştirmen Apollinaire'in kataloğu ile.

2. Bölgecilik tarzı

Savaşın başlamasından önceki yarım yüzyıl, Rusya'da güzel sanatların hızla geliştiği bir dönemdi. Natalia bu hareketin ön saflarında yer aldı.

Şaşırtıcı bir şekilde, çalışmalarında aynı anda üç farklı yön ortaya çıktı: bölgeselcilik, yeni-ilkelcilik ve kübo-fütürizm.

Bunlardan ilki, Mikhail tarafından tasarlanan ve Natalia tarafından kapsamlı bir şekilde araştırılan özgün stildir.

Bölgecilik o zamanlar Batı sanatında tamamen soyut stillerden biriydi. İzlenimcilik gibi, bölgeselcilik de nesnelerden yansıyan ışık ışınlarına odaklanır. Bir ışımanın resmindeki boşluk ölçülebilir değildir, ancak doğrudan güneşten gelen sonsuz sayıda ışık ışınlarının enerjisiyle veya daha büyük olasılıkla etrafındaki fiziksel nesnelerden ileri geri yansıyan ışınların enerjisiyle yüklü bir atmosferdir. Yol gösterici ilke, renklerin uyumları veya görsel etkileri için seçilmesinde tamamen estetiktir.

Otuz yılı aşkın bir süredir sanatçılar, renk düzenlemesine dayalı figüratif olmayan sanat yaratma fikrinden büyülendi. Müzik tamamen soyut ve aynı zamanda sonsuz bir şekilde ifade ediciyse, o zaman (ses yerine) renk kullanan bir sanat da aynı derecede soyut ve etkileyici olamaz mı?

Kübizmde bulunan parçalı, birbirine bağlı formlar yerine, Cats serisi uzun, keskin renk vuruşlarına dayanmaktadır. Bölgecilik, 1914'te sona eren kısa ömürlü bir tarzdı. (Natalia'nın iki yıl önce sergilediği) Münih Blaue Reiter ile ilişkili olan Franz Marc, onun çalışmalarına hayran kaldı ve muhtemelen onun etkisinden dolayı bölgecilikten ilham alan bir tarzda yazdı.

3. İlkelcilik tarzı

Sınırsız ve huzursuz, yeni bir ilham arayışı içinde, bir süre Pablo Picasso gibi erken Kübist ressamlara da büyük ölçüde güvendi. Çalışmalarındaki bu aşama birkaç yıl sürdü ve Rus geleneğinden esinlenerek resmini kapladı.

Ancak Velimir Khlebnikov ve Alexei Kruchenykh tarafından yazılan birkaç şiir kitabı için yaptığı illüstrasyonlar, ikonlar, dini freskler ve gravürler gibi eski Rus sanat formlarına olan bağlılığını gösterdi. 1913'te dramatik bir şekilde Batı'dan uzaklaştığını ve Doğu'ya sempati duyduğunu açıkladı.

İlk sergilerinden birinde ilkel ve kübist resimler sunuldu ve daha sonraki bir sergide kocası tarafından düzenlenen Natalia'nın elliden fazla eseri sergilendi. Rus ikonlarından ve popüler baskılar olarak bilinen halk sanatından ilkelcilik için ilham aldı. Daha sonraki ikinci sergi, Avrupa sanatsal etkisinden kasıtlı bir kopuş ve bağımsız bir Rus çağdaş sanat okulunun yaratılması olarak tasarlandı. Olayın tartışmalı olduğu ortaya çıktı ve sansür, Natalia'nın "Eşek Kuyruğu" adlı bir sergide sergilemenin küfür olduğunu düşünerek Natalia'nın dini-tematik çalışmasına "Evangelistler" el koydu. Natalia ve Mikhail, çalışmaları ve kendilerini ifade etme biçimleri nedeniyle uzun süredir zulme maruz kalıyor. Ancak Natalia'nın sonraki eserlerinde bile Rus fütürizminin etkisi göze çarpıyor. Başlangıçta ikon resmine ve etnik Rus halk sanatının ilkelciliğine hayran olan Natalia, fütürist çalışmasıyla Rusya'da ün kazandı (bunlardan biri The Cyclist adlı bir resimdi).

Yüzlerini hiyeroglifler ve çiçeklerle boyayan Natalia ve Mikhail, ilkel bir sanat hareketinin parçası olarak sokaklarda yürüdüler. Natalia, zaman zaman göğsünde sembollerle yarı çıplak halka görünmekten korkmuyordu. Moskova fütüristlerinin liderleri olarak, İtalyan meslektaşlarıyla aynı damarda kışkırtıcı konferans gecelerine ev sahipliği yaptılar. Buna ek olarak, Natalia birkaç avangard kitap yazdı ve resimledi.

Natalia, kurulduğu ilk günden itibaren (1911) Blue Rider avangard grubunun bir üyesidir. Dört yıl sonra, Cenevre'de bale kostümleri ve setlerinin geliştirilmesini üstlendi. Ve kısa süre sonra Diaghilev'in balesi için bir dizi eskiz üzerinde çalışmaya başladı, ancak ne yazık ki bale asla gerçekleşmedi.

Birkaç yıl sonra Paris'e taşındı ve burada Diaghilev'in Rus baleleri için bir dizi set yarattı. Ayrıca Salon d'Automne'da sergiler açtı ve Salon des Tuileries ve Salon of Independents'a düzenli olarak katıldı.

Natalia ve Mikhail, Moskova'daki dört yardım etkinliğinde işbirliği yaptı. Her ikisi de etkinlik için promosyon malzemelerinin çoğunu geliştirdi.

4. Yeni-ilkelcilik tarzı

Rayonizm'e paralel olarak Natalia, şimdi neo-primitivizm olarak adlandırılan bir tarzda yazdı. Daha önce Fransa'da ve başka yerlerde meydana gelen ve siyasi, sosyal ve kültürel özlemlerdeki bir değişiklikle ilgili görünen bir fenomendi. Siyasal ve sosyal düşüncenin demokratikleşmesiyle birleştiğinde, ilham almak için geleneksel halk veya köylü sanatına yönelerek ulusal kültürlerin daha derindeki karakterini keşfetmeye çalışma eğilimi olmuştur. Ailesinin dini geçmişi ve gençliğini bir kır mülkünde geçirdiği gerçeği nedeniyle, Natalia, biçimlendirici deneyiminin bir parçası olarak ve yurttaşlarının görsel sanatları olarak geleneksel dini ve halk sanatına çekilecekti. Bu, aydınların ikonları (Rus litürjik imgeleri) önemli bir ulusal kültürel miras olarak görmeye başladığı dönemdi. Romanov'un büyük ikon sergisi, estetik açıdan duyarlı birçok insanı heyecanlandırdı.

Natalia birkaç yıldır dini temalar üzerine yazıyor, ikonların yoğun dini anlamının ve anlamının bir sanatçının çalışmalarında yakalaması gereken en önemli hedeflerden biri olduğunu hissediyor. Zengin renkler, göz kamaştırıcı dekoratif efektler ve ikonların son derece resmi ve stilize doğası, ona şimdiden çalışmaya ilham verdi.

Bu, onun akademik uygulamayla ilgisi olmayan bir yola başvurmasına neden oldu. Düz, dekoratif nitelikleri vurgulamaya ek olarak, bazen boya yüzeye sıçramış gibi görünüyordu veya kendiliğinden bir etki için hızlı bir şekilde uygulandı. Daha önce Henri Rousseau'nun resminde söylenen çekicilik ve naiflik, Rus sanatçının eserinde ortaya çıktı ve onun için çok önemli olan yerel kaynaklardan ödünç alındı.

5. Kübo-fütürizm tarzı

1913 ve 1914 yılları arasında, o zamanlar modern Kübizm ve Fütürizm stillerinin yönleri olan Kübo-Fütürizm, Natalia'nın resminde ortaya çıktı. Kübizm, Rus sanatçılar tarafından Morozov ve Shchukin koleksiyonları gibi yayınlar, sergiler ve koleksiyonlar aracılığıyla biliniyordu. Kübizm, yeni bir yapı-parçalanma ve form uyumu duygusu lehine renge karşı kararsızdı, bu da figür / zemin ilişkisinin ortadan kaldırıldığı tek tip bir canlı kompozisyon ile sonuçlandı.

İtalyan fütürizmi, Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen önceki yıllarda Rusya'da da takipçisi oldu.

İtalyanlarınki gibi onun fütürizmi de renklerle doluydu. Hareket duyumları, figürlerin veya çizgilerin ritmik tekrarlarından kaynaklanıyordu. Renkli kelimelerin veya kelime parçalarının sanki işaretlerden ve kişinin içinden geçtiği çevrenin bir kısmından alınmış gibi eklenmesi bu algıya daha da katkıda bulunmuştur. Ses dalgaları ayrıca ritmik efektlerle ve bazen de müzik notalarının kullanımıyla ima edildi.

6. Yaşamın son yılları

Natalia, hayatının geri kalanını şehrin sanat camiasının önemli bir üyesi olarak tanınan Paris'te geçirdi. Resim yapmaya devam etti, ancak en dikkat çekici işi sahne tasarımı alanındaydı. Bu alanda hem o hem de Michael dünya yıldızları oldular. Natalia, çalışmalarını giderek Fransa ile özdeşleştirdi. 1936'da o ve Mikhail, Milano'da düzenlenen önemli bir uluslararası tiyatro sanatı yarışmasına katıldı. Eserlerini Sovyet bölümünden ziyade Fransız bölümünde sergilemeyi tercih ettiler ve gümüş madalyayı aldıklarında yanlarına Fransa gitti.

1940 baharında Adolf Hitler tarafından Fransa'nın işgalinden sonra, Natalia ve Mihail kendilerini Alman işgali altında buldular. Takip eden zorlu yıllarda ikisi de kariyerlerine tiyatroda devam etmeyi başardılar. Ardından, Paris'teki önyargılı resimlerinin sergilenmesi, halka, yüzyılın başında çağdaş sanatın gelişimindeki önemli rollerini hatırlattı. Bazılarının iddia ettiği gibi, iki sanatçı, öncü sanatçılar olarak itibarlarını sağlamlaştırmak için kasıtlı olarak bazı eserlerini, bazen on yıldan fazla bir süre geride bıraktılar.

Mihail felç geçirdi ve eşlerin hiçbir zaman özellikle rahat olmayan mali durumu daha da güvencesiz hale geldi. Kısmen erken resimlerini satarak hayatta kaldılar. Natalia ayrıca, bir şövale üzerinde çizim yapmayı imkansız kılan şiddetli bir artrit türü de dahil olmak üzere birçok fiziksel rahatsızlığa maruz kaldı. Çalışmaya olan bağlılığını göstermeye devam ederek, fırçayı manipüle etmeye devam etmek için tuvali önüne düz bir pozisyonda yerleştirdi.

Natalia, 57'de tiyatro tasarımında son girişimini yaptı. Monte Carlo'daki bir dizi bale için kostüm ve setlerden oluşuyordu. Bir yıl sonra, resminin son sergisini Paris'te düzenledi ve Rusya'nın Sputnik uzay uydusunu fırlatmasından esinlenerek yaklaşık yirmi tuval gösterdi.

Çift hala mali sorunlarla boğuşuyordu. Sadece kütüphanenin önemli bir bölümünün ve eşlerin eserlerinin Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'ne satışı, ödeme güçlerinin korunmasına yardımcı oldu.

Natalia, Paris'te kanserden öldü. Mezar taşında basitçe onun bir ressam ve ressam olduğu yazıyordu. Mikhail'in ölümü kısa bir süre sonra geldi. Mezar taşında aynı yazıtla onun yanına gömüldü.

Resim temasına devam etmek - sadece siyasette değil ünlü olan altı dünya liderisanatta da öyle.