Birkaç insanı kayıtsız bırakacak 5 dokunaklı Japon filmi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Japon kültürü geniş ve çok yönlüdür ve bu nedenle yetenekli sanatçıların, senaristlerin ve yönetmenlerin dünyaya sadece şaşırtıcı anime değil, aynı zamanda dokunaklı dramalar, büyüleyici, masallar vermesi şaşırtıcı değildir. Bugün size, geçmenin imkansız olduğu Japon sinemasının en parlak beş temsilcisinden bahsedeceğiz.

1. Biber (2006)

Aynı adlı romana dayanan Paprika, Pasifik Okyanusu'nu bile aşmış ve yaygın olarak yayınlandığı Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük popülerlik kazanmış bir Japon animasyon klasiğidir. Bu bilimkurgu psikolojik gerilim filmi, birkaç saniye içinde kabusa dönüşen baş döndürücü bir rüyadır.

Çok katmanlı, inanılmaz canlı ve gizemli film, hastasının rüyalarına girdikten sonra dedektifin ikinci kişiliği olan Paprika rolünü üstlenen Dr. Atsuko Chiba'nın hikayesini anlatıyor. Hastalarının rüyalarına sızmak için kullanılan cihazlar çalındığında ve bu nedenle çok daha sinsi amaçlarla kullanıldığında arsa karmaşıktır. Paprika, Japon vatandaşlarının akıl sağlığını ve özgüvenini tamamen kaybetmesini önlemek için tuhaf ve korkutucu rüyalarda hastalarının bilinçaltının en derin köşelerini araştırıyor.

Bu büyüleyici animasyon film, gerçek ile kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmak amacıyla yaratıldı. Disney çizgi filmlerinden ve diğer animasyon biçimlerinden farklı olarak Paprika, sıradan sorunlardan saklanırken gerçeklikten bir kaçıştan daha fazlasıdır. Hayal gücünün bir sınırı yoktur, ancak belki de bu animenin en unutulmaz unsuru, gerçeklikle olan bağlantısı ve gerçek dünyadan ona nüfuz etme aracına sahip biri tarafından hala manipüle edilebilecek işlevsiz bir hayal dünyasıdır.

2. Prenses Kaguya'nın Hikayesi, (2007)

Isao Takahata tarafından yaratılan bu, Studio Ghibli'nin en çok beklenen ve en parlak animasyonlarından biridir ve bambu oymacısı hakkında 10. yüzyıldan kalma bir Japon halk hikayesine dayanmaktadır. Takahata, prensesin hayatını ve kaderini anlatan bu filmi bitirmek için sekiz yıl ayırmasıyla biliniyor. Diğer animasyonlardan farklı olarak, The Tale of Princess Kaguya tamamen çizgi sanatıdır. Grafik editörlerinden ve çeşitli bilgisayar programlarından kaçınan Takahata, her şeyi elle çizdi. Bu resmin konusu sadece kırık bir kalp ve kayıp değil, aynı zamanda kimliktir.

Hikaye, bir bambu oymacısı Sanuki'nin ormanda avucuna sığan küçük bir çocuk keşfetmesiyle başlar. Harika çocuğu eve karısına getiriyor ve birlikte onunla ilgileniyorlar, kızın zamanla nasıl güzel bir kıza dönüştüğünü izliyorlar, görünüşü ve çekiciliği Sanuki'yi bir prenses için "kızı" ile evlenmeye ve daha güzel, asil bir hayat yaşamak için sermaye. Prenses bu yeni hayata uyum sağlamakta zorlanır ve ormandaki evini ve geride bıraktıkları arkadaşlarının özlemini çeker.

3. Kimse Bilmez (2004)

Hirokazu Koreeda, zamanımızın en tanınmış Japon yönetmenlerinden biridir. Son çalışması Mambiki no Kazoku, 2018 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazandı. Aile dramalarında ayrıntılara verdiği önemle tanınan Koreeda, uzun süredir belgeseller gibi stilize edilmiş uzun metrajlı filmler yapıyor. Kimse Bilmiyor (Dare mo Shiranai) adlı bir film bunun harika bir örneğidir.

Günlük medya tarafından eleştirilmeyen bir toplumda, Hirokazu'nun filmleri aile koşullarına odaklanarak Japonya'nın sosyal ikilemlerini çok daha büyük bir ölçekte ortaya koyuyor. Kimse Bilmiyor dramasında yönetmen, sadece on iki yaşındaki ağabeyi Akira'nın Tokyo'daki bir apartman dairesinde iki küçük kız ve erkek kardeşine baktığı durumu çocuklarla ustaca canlandırıyor. Bu resim, dört çocuğun birbirlerine olan dokunaklı sevgisini ve nasıl yalnız vakit geçirdiklerini anlatıyor. Ve bu filmi izlerken, artan duygu ve deneyimlerden gözlerime yaşların gelmesi hiç de şaşırtıcı değil.

4. Tokyo Sonatı, (2008)

Tokyo'da saygın bir şirkette işini kaybeden Japon çalışan, onun gizemine kapılır. Ailesine mutsuzluğunu anlatmıyor ve nereye giderse gitsin utancını yanında taşıyor, genellikle iş bahanesiyle evden çıkıyor, bunun yerine aşırı kalabalık ajanslara, hatta yemek servisi yapan evsiz barınaklarına gidiyor. Bu arada, altıncı sınıf öğrencisi olan oğlu Kenji, ailesinin acımasız isteklerine karşı gizlice piyano dersleri almaya karar verir.

Çekirdeğe duygusal, özellikle de son sahnesinde bu film, işini kaybetmenin kişinin kendi kimliğini ve yaşam amacını kaybetmesine eşit olduğu Japon toplumunun iç baskısının ne kadar güçlü olduğunu anlatıyor.

5. Aç Aslan, (2017)

Hungry Lion, 2017 Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi ve izleyiciler nasıl tepki vereceklerini bilemediler. Filmin ana karakteri, lisesinin popüler bir öğrencisi olan Hitomi, öğrenciyi sınıf öğretmeniyle yakalayan erotik videodaki kızla aynı kız olduğundan şüpheleniliyor. Şüpheler sürekli suçlamalara dönüşüyor, en yakınları bile onun öfkeli inkarlarından şüphe ediyor. Her geçen gün akrabaların, akrabaların, arkadaşların ve tanıdıkların baskısı daha da güçleniyor ve sonunda kız umutsuz bir karar veriyor - medyaya dönmek.

İronik olarak, film, özellikle de sonu, yayınlanmasını takip eden tartışmalarda oldukça tartışmalıydı. Belki de bu, filmin mağdurları, özellikle de anlatılandan farklı bir hikayesi olan genç kızları ve kadınları suçlu sayma eleştirisinin başarısının bir kanıtıdır.

Çalışmaları tüm dünyada takdir edilen temanın devamı.