Birçoğunun her gün kullandığı ve fark etmediği Sovyet filmlerinden en ünlü ifadeler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çok sık bir konuşmada Sovyet sinemasına atıfta bulunarak belirli ifadeler kullanırız, ancak bu arada gelen ifadenin tam olarak nereden alındığını her zaman hatırlamıyoruz. Seyirci tarafından çok sevilen filmler birkaç kez revize edildi ve alıntılar için ayrıldı, ancak uzun zamandır bağımsız bir kültür mülkü haline geldi. Bu ifadeler on yıldan fazla bir süredir hayatta kaldı, ancak yine de bahsedildiğinde sıcak bir gülümsemeye neden oluyorlar. En popüler ve biraz unutulmuş olanı hatırlayalım.

"Moskova gözyaşlarına inanmıyor"

Oscar kazanan film, yaratıldığı sırada ucuz bir melodramdan başka bir şey olarak görülmedi. Ana karakterin rolü için seçmelere gelen aktrisler, yaklaşmakta olan çalışmanın bazı ayrıntılarını öğrendikten sonra bile ayrıldılar (örneğin, modern görünümde bunun bir gülümsemeye neden olma olasılığı daha yüksek olsa da, yatak sahneleri). Yönetmen Vladimir Menshov senaryodan hemen etkilenmedi, sadece geçici bir sıçrama için kullanılan tekniği beğendi - Katerina yurtta çalar saati kurar ve birkaç yıl sonra kendi dairesinde uyanır, başarılı, güzel ve yetişkin bir kızı ile.

Popüler senarist Jan Fried de Valentin Chernykh'in senaryo değerlendirmesine katkıda bulundu; ayrıca meslektaşının çalışmasına karşı çok şüpheciydi, bu da Menshov'un fikrini etkiledi. Ancak, oyun yazarı senaryoyu yeniden yapmayı reddetti ve Menshov çalışmayı reddetmedi, ancak yol boyunca senaryo değişti, karakterlerin yorumları da dahil olmak üzere daha doğru ve derin oldu. Ve filmde birçoğu var, birçoğu sevgili "Emilmiş burjuva bataklığı" veya "akşam durgun olmayı bıraktı" bile hatırlamayacak - bu sevgili "Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor" dan. Ancak aynı zamanda Goga olan Georgy İvanoviç, o da Gosha, Yuri ve Gora ile ilgili ifade herkes tarafından hatırlanır.

Filmdeki diğer ifadeler çok sık kullanılmıyor ama öte yandan ne kadar bilgelik ve yaşam tecrübesine sahipler! Sonuçta, belki de her izleyicinin karşılaştığı, evlenmemiş bir kadının bakışını fark etmek ne kadar ince bir şekilde mümkündü, ancak bunu bir özellik olarak formüle etmek hiç kimsenin aklına gelmedi.

Ivan Vasilievich mesleğini değiştiriyor

Gaidai o sıralarda hitler üzerine çalıyordu ve şimdi eski rüyasını Bulgakov'u filme almaya karar verdiğinde "Kafkasya Tutsağı" nı yeni bitirmişti. İlk başta "Koşma" oyunundan etkilendi, ancak zaten işe almayı başardılar. Bu nedenle Gaidai, "Ivan Vasilievich" oyununda durdu.

Senaryo, yönetmenin evinde yazıldı. Yazar - Vladlen Bakhnov yönetmenin komşusuydu, aynı merdivende yaşıyorlardı, bu kolaylıktan yararlanmamak ve yalnızca yaratılmasına katıldığı için Gaidai'ye kesinlikle uyacak bir senaryo oluşturmamak günahtı.

Filmin yayınlanmasından bu yana birkaç on yıl geçti ve hala modern folklorun kesinlikle bir parçası haline gelen ifadeleri kolayca kullanıyoruz. "Ziyafete devam etmek" konusunda ısrar ediyoruz, "denizaşırı patlıcan havyarı" şakasının bir kez daha nasıl bozulduğunu kendimiz fark etmiyoruz. Ve hayran kalarak, kendimiz nasıl uçtuğunu fark etmiyoruz: “Ah, ne güzellik! Fısıltı!"

Elmas Kol

Yakov Kosyukovsky ve Maurice Slobodskoy, Shurik'in yaratılmasında Gaidai ile zaten çalıştılar, "The Diamond Arm" da onlar tarafından yaratıldı, ancak ilk başta farklı bir adı vardı - "Kaçakçı". Senaryo bir nedenle ortaya çıktı, yaratılış nedeni, alçıdaki mücevherlerin taşınmasıyla ilgili bir gazete makalesiydi, bu yüzden filmin gerçek olaylara dayandığını güvenle söyleyebiliriz.

Ancak Nikulin (senaryo hemen onun için yazılmıştır), kendisini bir suç hesaplaşmasının merkezinde bulan saf bir budala şeklinde, siyasi arenada çok daha önemli bir rol oynamak zorunda kaldı. Hatta filmin senaryo uygulamasında da belirtilmişti. Sovyet rublesinin güçlendiğini, ülkeye ilginin arttığını, turist akışının arttığını ve yanlarında ülkeye altın ve elmas getiren ya da para çıkarmaya niyetli profesyonel kaçakçılar olduğunu söylüyorlar. Nikulin ise vatandaşların kolluk kuvvetlerine yaptığı yardımları tespit etmek zorunda kaldı.

Editör, incelemede bu yazarların her zaman çizgi romanların arkasında derin düşüncelere ve gerçek duygulara sahip olduğuna dikkat çekti. Leonid Gaidai, senaryonun yazarlarından biri olarak kabul edilmesini isteyen yazar olarak da rol aldı. Senaryo giderek daha uyarlanmış, komik ve orijinal hale geldi, adı değişti. Dolandırıcıların ve hırsızların hayatını anlatan bölümler sansür tarafından kaldırıldı ve yazarlar onları dinledi.

"Elmas El" kesilmiş bir elmas gibi çıktı, aksi takdirde filmdeki cümlelerin uzun zamandır sadece kanatlı değil, pratik olarak popüler hale geldiği gerçeği nasıl açıklanabilir.

Fortune Beyler

Filmin, gelecek vadeden yazar Victoria Tokareva tarafından yazılan orijinal senaryoyla neredeyse hiçbir ilgisi yok. Film geçici olarak Tekrar Suçlu olarak adlandırıldı. İlk versiyonda filmin yazıldığı ana karakter Yevgeny Leonov'un bir polis binbaşı olması gerekiyordu ve anaokulu öğretmeni oldu. Çok beklenmedik bir bükülme ve sanatsal numara.

Senaryo önerisi, en iyi komedi aktörlerinin çekimlerde yer alacağını varsayıyordu. Başvurunun değerlendirilmesi için zaman bile olmadı, ancak aktörler zaten iyi sebeplerden dolayı çekimleri reddetmeyi başardılar. Mironov sette zaten meşguldü ve Nikulin tekrar komedi biçiminde oynamak istemedi. Senaryo diğer oyuncular için yeniden yazıldı.

Sovyet döneminde böyle bir planın filmi çok riskli bir girişimdi. Tüm ana karakterler hırsızlar ve tekrarlayan suçlular, konuşmalar hırsızlar üzerinde. Muhtemelen, filmin yönetmeni değil de sanat yönetmeni olan Georgy Daniel'in yetkisi olmasaydı, pek çok şey çözülemezdi. Ancak senaryo hazırlandıktan sonra neredeyse tüm büyük polis departmanlarına incelenmek üzere gönderildi. Değişiklikler yapıldı, öneriler dikkate alındı.

Kızlar

İnşaat tugayları sırasında filme alınan Yuri Chulyukin'in komedisi, sadece emek sömürülerini ve Komsomol romantizmini övmekle kalmadı, sosyalist gerçekçilik ruhunda klasik bir melodram. Ne de olsa aşk, asıl amacın komünizmi inşa etmek olduğu zor yaşam koşullarında inşa edilir. Film, Boris Bedny'nin aynı adlı hikayesine dayanıyor, bir oduncuydu, bu nedenle içeriden çağrılan tüm "mutfağı" biliyordu.

Hikaye gazetede yayınlandı ve yönetmen bunun gelecekteki filmi olduğunu fark etti, hikayenin yazarı senaryo üzerinde çalıştı, yönetmenin isteği üzerine günlük anları daha fazla dahil ederek daha parlak hale getirdi.

Filmin komik olduğu ortaya çıktı, ancak fikre göre değildi, çünkü uygulama, aylakların ve parazitlerin düzeltilmesi hakkında bir film içeriyordu. Buna rağmen filmde tek bir olumsuz karakter yok, dramın tüm yasaları gözetilirken çatışmalar, çıkar çatışmaları ve heyecanlı bir olay örgüsü var.

İş çizgisine rağmen, senarist ve yönetmen, muhtemelen filmi bu kadar popüler ve sevilen yapan kahramanların aşk ilişkisini ön plana çıkardı. Konuşmada uzun süredir birçok ifade kullanılmış ve sohbete özel bir sıcaklık ve özgünlük kazandırılmıştır.

İş yerinde aşk ilişkisi

Aslında bir Sovyet klasiği olan film, Eldar Ryazanov ve Emil Braginsky'nin "İş Arkadaşları" adlı oyununu sahneye koymaya yönelik ilk girişim değil. Birlikte bir aydan kısa bir sürede yazdılar. Leningrad Komedi Tiyatrosu'nun yönetmenini beğendi ve sahnelendi. Pek çok an, elbette yazarları kızdıran orijinaliyle örtüşmedi. Onlara göre oyunun ana fikri kayboldu. Ama izleyici başarılıydı.

"İş arkadaşları" birçok tiyatroda, 130'dan fazla ve her yerde oynandı ve onlara kendilerine ait belirli bir vizyon verdi. Elbette, yönetmen başka ne için var? Eldar Ryazanov, adaleti tamamen beklenmedik bir şekilde geri getirmeye ve oyununa dayanan bir film çekmeye karar verdi. Yönetmenin en sevdiği beyin çocuğu, yetenekli oyuncuların kusursuz performansı, efsanevi ifadeler ve onlarca yıldır üst üste yeniden ziyaret edilen favori anlarla dolu bir film.

Ana karakterlerin aşk ilişkilerinin önemli rolünü elbette reddederseniz, filmin ve oyunun ana fikri nedir? Meslektaşlarımıza dikkat - beğensek de beğenmesek de zamanımızın çoğunu birlikte geçirdiğimiz insanlar. Sonuçta, en ufak bir dikkat ve özen bile bir başkasının hayatını değiştirebilir.

"Aşk ve güvercinler"

Vladimir Gurkin'in oyunu da ilk kez tiyatroda sahnelendi, birkaç yıl sonra Vladimir Menshov onu çekmek istedi ve yazar senaryoyu yarattı. Bu kadar basit bir şekilde, izleyiciye aşık olan ve Sovyet sinemasının klasiklerinden biri haline gelen bir film doğdu.

Kuzyakins'in ailesi gerçek ve yazarın yanında yaşıyordu, ancak üç değil dört çocukları vardı. Ancak ailenin reisi programa göre gerçekten dinlenmeye gitti ve orada, görünüşte güçlü aileleri için bir test haline gelen başka bir kadın tarafından taşındı. Ancak o gerçek hanım aileye hesaplaşmayla gelmedi ama kadın çok karizmatikti. Ama güvercinler hakkında - saf gerçek.

Komşular da gerçek, orijinal ve parlaktı, hemen hemen her köyde böyle kahramanlar var, bu yüzden filmdeki varlıkları çok organik. Bu arada, aile, hayat hikayeleri hakkında bir film çekildiğinden haberdar değildi, senarist onlara bundan bahsetmedi. Özgünlüğü ile Rus köyü, konuşmayı zengin bir şekilde renklendiren efsanevi ifadelerle doludur. Bu nedenle, filmin hala hayatta olan yakalama cümleleri açısından zengin olduğu ortaya çıktı.

Bu, çok inandırıcı aktörler olan yönetmenlerin ve senaristlerin dahiyane çalışmaları sayesinde Sovyet filmlerinde dile getirilenlerin sadece küçük bir kısmı. Bu arada, birçok cümle, en sevdiğiniz sinema eserlerini gözden geçirmek için sadece bir bahane, bu arada, özellikle dikkatli insanlar filmlerdeki tutarsızlıkları fark ederdaha ziyade onların da küçük hatalar yapma hakkına sahip yaşayan insanlar tarafından yapıldığını gösteriyor.