"Kızıl Atı Yıkanmak": neden günlük resme gelecekteki değişikliklerin habercisi deniyordu?
"Kızıl Atı Yıkanmak": neden günlük resme gelecekteki değişikliklerin habercisi deniyordu?
Anonim
Kırmızı bir atın yıkanması. K. S. Petrov-Vodkin, 1912
Kırmızı bir atın yıkanması. K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin tarafından boyama "Kırmızı Atı Banyo"1912'de yazılan, çağdaşlar arasında birçok tartışmaya neden oldu. Bazıları bu rengin atlarının bulunmadığına kızdı, diğerleri sembolik içeriğini açıklamaya çalıştı, diğerleri ise onu ülkede gelecekteki değişikliklerin habercisi olarak gördü. Birinci Dünya Savaşı başladığında, sanatçı şöyle haykırdı: "İşte bu yüzden Kızıl Atı Yıkanmak'ı yazdım!" Peki, başlangıçta gündelik olarak tasarlanan resim kendi içinde ne saklıyor?

Kuzma Petrov-Vodkin. Otoportre. Yıl 1918
Kuzma Petrov-Vodkin. Otoportre. Yıl 1918

Yaratıcı yolunuz Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ikon boyama ile başladı. Memleketi Khvalynsk'te (Saratov eyaleti), eserleri üzerinde güçlü bir izlenim bırakan ikon ressamlarıyla tanıştı. 1910'ların başında, Petrov-Vodkin dini temalardan uzaklaşmaya başladı, giderek daha fazla anıtsal ve dekoratif eserlere yöneldi. Ancak birçok eserinde ikon resminin etkisi görülmektedir.

Başmelek Mikail'in Mucizesi
Başmelek Mikail'in Mucizesi
Aziz Boris ve Gleb at sırtında, 14. yüzyılın ortalarında
Aziz Boris ve Gleb at sırtında, 14. yüzyılın ortalarında

"Kırmızı Atı Yıkanmak" adlı resimde, birçok kişi ikon boyama için geleneksel olan görüntüler buluyor. At sırtındaki çocuk Muzaffer George'a benziyor. Petrov-Vodkin, nesneleri yukarıdan ve yandan tasvir etmek için küresel bir perspektif kullanır. Resimde ikon boyama için üç klasik renk hakimdir: kırmızı, mavi, sarı.

Kırmızı bir atı yıkamak, 1912 Devlet Tretyakov Galerisi
Kırmızı bir atı yıkamak, 1912 Devlet Tretyakov Galerisi
"Kırmızı Atı Yıkanmak" resmi için çalışma
"Kırmızı Atı Yıkanmak" resmi için çalışma

Başlangıçta, resim bir ev resmi olarak tasarlandı. Kuzma Petrov-Vodkin şöyle hatırladı: “Köyde yaşlı, tüm bacakları kırılmış, ancak yüzü iyi olan bir defne atı vardı. Genel banyoda yazmaya başladım. Üç seçeneğim vardı. Çalışma sürecinde, biçim ve içeriği eşitleyecek ve resme sosyal bir anlam kazandıracak tamamen resimsel anlam taleplerinde bulundum."

Tuvalin yaratılmasından bir yıl önce, Petrov-Vodkin'in öğrencisi Sergei Kolmykov'un sanatçıya "Yıkanan Kırmızı Atlar" adlı resmini göstermesi de dikkat çekicidir. Akıl hocası öğrencinin çalışmasını eleştirdi, ancak belki de Petrov-Vodkin'e kendi "atlar" versiyonunu yazması için ilham veren oydu. Bir süre sonra Kolmykov, Petrov-Vodkin tarafından resimde tasvir edilen kişi olduğu konusunda ısrar etti. Kuzma Sergeevich, erkek kardeşine yazdığı bir mektupta: "Bir resim yazıyorum: Seni ata bindirdim …" demesine rağmen. Çoğu sanat eleştirmeni, at üzerindeki bir karakterin kolektif bir imge-sembol olduğu versiyonuna bağlı kalır.

Kırmızı bir atın yıkanması. K. S. Petrov-Vodkin, 1912
Kırmızı bir atın yıkanması. K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Tuvalde ön plan neredeyse tamamen bir at tarafından işgal edilmiştir. Soğuk renklerle boyanmış gölün arka planına karşı atın rengi çok parlak görünüyor. Rus edebiyatında at imgesi, boyun eğmeyen unsuru, Rus ruhunu simgelemektedir. Gogol'ün "üçlü kuş"unu ya da Blok'un "bozkır kısrağı"nı hatırlamak yeterlidir. Büyük olasılıkla, tuvalin yazarı, yeni "kırmızı" Rusya'nın arka planına karşı atının nasıl bir sembol olacağının farkında değildi. Ve genç binici atını tutamıyor.

1912'de World of Art sergisinde gösterilen resim başarılı oldu. Birçoğu, özellikle salonun kapısına asıldığı için, gelecek değişiklikleri gördü. Eleştirmen Vsevolod Dmitriev, Kızıl Atın Yıkanmasını "kişinin etrafında toplanabileceği bir pankart" ile karşılaştırdı.

Petrov-Vodkin'in 20. yüzyılın başlarındaki resmindeki resmi, daha az güçlü olmayan bir meydan okuma haline geldi. Kazimir Malevich'in "Kara Kare".

Önerilen: