Dünyada benzeri olmayan bir resmin Penza Müzesi'nde neler görülebilir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Daha bugün bile uzmanlar, koronavirüs pandemisinin sonuçlarıyla bağlantılı olarak dünyadaki her sekizinci müzeden birinin sonsuza kadar kapatılacağını oldukça güvenle belirtiyorlar… Ve henüz turizm hakkında konuşmaya gerek yok. Bu nedenle yayınımızda konuya değinmek oldukça mantıklı olacaktır. Penza Bir Tablo Müzesi hakkında, benzersiz olan, Rusya'da ve dünyada tek. Eşsiz galeri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Bu eşsiz müze 1983 yılında Penza şehrinde açılmıştır. Fikrin yazarı ve yaratılmasının başlatıcısı, CPSU'nun Penza bölge komitesinin ikinci sekreteri Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996) idi. O yıllarda, gerçek bir sansasyondu. Müze çalışanlarının anılarından:

Bu müzenin bugüne kadarki çalışma biçimlerinin ne yurtiçi müzeler arasında ne de yurtdışında benzerleri yoktur. 2011'de Forbes dergisi, Milano'daki Torino Shroud Müzesi, Philadelphia'daki Liberty Bell Müzesi, Philadelphia'daki Özgürlük Çanı Müzesi gibi dünya müze incileri arasında Penza Müzesi'nin üçüncü sırada yer aldığı dünyadaki 6 eşsiz müzenin bir listesini yayınladı. Dünya'nın uydusu üzerindeki Ay ve İsveç'teki Gemi Müzesi.

Alışılagelmiş sanat galerileri ve müzelerden temel olarak farklı olan Penza Müzesi'nde kalıcı bir sergi ve sergi alanı bulunmuyor. 37 kişilik olarak tasarlanan salonunda tek bir tablo ziyaretçilerin beğenisine sunuluyor. Ve öncesinde, sanatçının hayatı ve eseri, yaşadığı ve çalıştığı dönemin kültürü hakkında ayrıntılı bir hikaye içeren bir slayt film geliyor. Seans 45 dakika sürer. Filmin sonunda perde açılır ve seyirci resmi görür. Gösterimine ayrıca büyüleyici bir hikaye ve müzik eşlik ediyor.

Gösteriye eşlik eden tüm edebi ve müzikal kompozisyonların, Moskova yazarı V. I. Porudominsky'nin senaryolarına göre yaratıldığını ve L. B. Velednitskaya tarafından yönetildiğini belirtmekte fayda var. Müzenin 1983'te açılmasından önce bile, bugüne kadar başarıyla kullanılan seçeneğe geldiler. Sanat konseyi, Moskova'da merkezi ses kaydı evinde düzenlenen slayt filmlerinin, resimlerin gösterimi için bir başlangıç olmasına karar verdi. Metinsel eşlikleri, Moskova tiyatrolarının önde gelen oyuncuları tarafından duyulabilir: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Aynı Georg Myasnikov'un yardımıyla ünlü aktörler davet edildi.

Müzede sergilenen tablolar Rusya'daki çeşitli galerilerden getirildi. Birbirlerini düzenli aralıklarla, hatta bazıları iki kez değiştirdiler. Bu nedenle, müzenin 36 yıllık varlığı boyunca, Penza sakinleri ve şehrin konukları, sadece yerli klasik sanatçıların değil, aynı zamanda dünya çapında üne sahip yabancı ustaların 22 başyapıtı ile tanışma şansına sahip oldular.

Kuruluşundan bu yana müzede sergilenen en ünlü sergiler

1. "Kar kasabasını almak"

Müzenin ilk sergisi, Vasily Surikov'un St. Petersburg'daki Rus Müzesi koleksiyonundan "Kar Kasabasını Almak" adlı bir tablosuydu. Tablo, eski bir Sibirya halk eğlencesinin doruk noktasını tasvir ediyor - Pancake Haftası'nın pazar günü, Kazak topluluğu arasında popüler olan bir oyun. Asırlık bir geleneğe göre, bu tür oyunlar Maslenitsa'nın son gününde düzenlenirdi. Krasnoyarsk Bölgesi'nde doğup büyüyen sanatçı, çocukluğunda bu büyüleyici eylemi defalarca gözlemledi. Ve zaten 40 yaşında olgun bir usta olan Krasnoyarsk'a dönerek en iyi tuvallerinden birini yarattı.

Mart 1891'de St. Petersburg'da Gezicilerin 19. sergisinde "Kar Kasabasını Almak" resmi ilk kez izleyicilere sunuldu. 1899'da ünlü koleksiyoncu ve hayırsever Vladimir von Meck, tuvali Vasily Surikov'dan 10 bin rubleye satın aldı. 1900 yılında, resmin sahibi onu bronz madalya kazandığı Paris'teki Dünya Sergisinde sundu. Ve 1908'de, Von Meck'in koleksiyonundan Kar Kasabasının Alınması da dahil olmak üzere birkaç resim Rus Müzesi koleksiyonu için satın alındı.

Ünlü ressamın çalışmaları hakkında daha fazla bilgiyi yayınımızdan öğrenebilirsiniz: Tarihsel tuvallerin ustası: neden Vasily Surikov'a "besteci" denildi ve eserleri - resmin matematiği.

2. "Peter I Peterhof'ta Çareviç Alexei'yi sorguluyor"

Devlet Rus Müzesi koleksiyonundan "Peter I Peterhof'ta Çarevich Alexei'yi sorguluyor" resmi de 1983'te sergilendi. Tuval üzerinde sanatçı, imparatorun ailesindeki Peter I'in reformlarına muhalefet gösterdi. İlk evliliğinden olan oğlu Tsarevich Alexei (1690-1718), babasının iradesine karşı çıktı. Ancak komplo keşfedildi ve prens yurtdışına kaçtı. Ancak kısa süre sonra, Peter I'in emriyle Rusya'ya geri döndü ve Senato, imparatorun rızasıyla çareviç'i işkence ve ölüme mahkum etti.

Resmin konusunun temeli olarak alınan bu tarihi bölümü güvenilir bir şekilde yeniden yaratmak için sanatçı, belgeleri, Peter I ve Çareviç'in portrelerini ve 18. yüzyılın başlarındaki kostümleri dikkatlice inceledi. Ayrıca Peterhof'taki Monplaisir Sarayı'ndaki imparatorun ofisini de sadık bir şekilde yeniden üretti. Bu arada, bu eser, Tretyakov Galerisi'ndeki orijinal resmin yazarın kendi adını taşıyan kopyasıdır.

Sanatçının hayatı ve eseri hakkında ilginç gerçekler hakkında daha fazla bilgi için, okuyun: Ünlü ressam ve harika insan Nikolai Ge'nin hayatından büyüleyici hikayeler.

3. "Bahar". (1954)

Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundan Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Bahar" tablosu 1984 yılında müzede gösterildi. Uzak 50'li yıllardaki birçok uzman, resmin, sanatçının eserinin en yüksek noktalarından biri olduğuna inanıyordu; burada, tür sahnesi çerçevesinde sanatçı, "ilahi güzellik" ile şiirsel bir görüntü yarattı. O sırada tanınmış bir sanat eleştirmeni A. S. Zhukova resmi seçti, ancak ressamı çıplak bir kadın doğasını göstermeye çalışmakla ve modern köyün köylü yaşamının yoksulluğunun arka planına karşı suçlayanlar da vardı. Bu tür kutupsal görüşlere rağmen, Plastov'un resmi dünyanın birçok ülkesinde büyük bir başarı ile sergilendi ve 1960'da Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı.

Tuval, sanatçının küçük vatanı olan Prislonikha köyündeki kendi hamamını gösteriyor. Küçük bir model olarak Plastov, arkadaşlarının kızı Nina Sharymova'yı aldı. Bunun için sanatçı, elbisesi için ona bir parça zarif ipek hediye etti. Küçük kız elinde bohçayla eve koşarken yolda kaybetti ve gözyaşları içinde ressam amcasının yanına döndü. Ve bunun daha sonra ona aynı payı vereceğine söz vermekten başka seçeneği yoktu.

Ancak biyografi yazarı Arkady Plastov'a göre bir kızı giydiren genç bir kadının imajı kolektiftir. Bununla birlikte, bu gerçeğe bir zamanlar Tretyakov Galerisi'ndeki bir araştırmacı, E. A. Polishchuk, bu karakterin de belirli bir prototipi olduğu konusunda ısrar etti - Prislonikha'dan on beş yaşında bir kız, erken yaşlardan itibaren defalarca Plastova için poz verdi.

Sovyet döneminin sanatçısı hakkında daha fazla bilgiyi incelemede bulabilirsiniz: Başarısız bir rahip olarak Plastov, ebedi köylü Rusya'yı yücelten ünlü bir sanatçı oldu.

4. Tüylü şapkalı genç bir kadının portresi. (Yaklaşık 1536)

Titian'ın Devlet İnziva Yeri koleksiyonundan "Genç Bir Kadının Portresi" tablosu 1987 yılında müzede sergilendi. Genç, sevimli bir kız, portreden izleyiciye bakar. Yüzü sabah çiyiyle yıkanmış gibi görünüyor, kar beyazı teni tazelik ve gençlik coşkusu ile nefes alıyor, canlı meraklı gözler yaramazlıkla parlıyor. Ve şapkadaki devekuşu tüyünün tüyleri, cilveli bir şekilde yana kaydırılmış, rastgele bir hava akımından sallanmak üzere gibi görünüyor. Sanatçı ayrıca ince bir elbisenin ince bir elbisesi ve ağırlıksız ipekten ince bir boyun ve koyu yeşil kadife ve narin kadın ellerinin sıcak teninde tuval ve incileri ustalıkla yarattı.

Muhteşem Rönesans'ın ustası hakkında daha fazla bilgi için, okuyun: Yüzyıllık bir yaşam: Parlak ressam Titian Vecellio nasıl çalıştı, sevdi ve öldü.

5. "Savaştan sonra" (1923)

KS Petrov-Vodkin'in Silahlı Kuvvetler Müzesi koleksiyonundan "Savaştan Sonra" adlı tablosu 1987 yılında müzede sergilendi. Bu tuval, "Ateş Hattında" (1916) resminin ve "Komiserin Ölümü" (1928) çalışmasının tematik selefinin bir tür devamıdır. Böylece Kuzma Sergeevich'in üç eseri de bir tür triptik oluşturdu. Çoğu sanat eleştirmenine göre, resim aynı zamanda Eski Rus resminin motifleriyle dolu ve Andrei Rublev'in ünlü "Trinity" sini yansıtıyor.

Sanatçı hakkında okuyun: Mucit, maceracı, peygamber ve "yetenek" Kuzma Petrov-Vodkin: Bir sanatçının hayatından en ilginç 10 gerçek.

6. "Uçan Halı" (1880)

Nizhny Novgorod Sanat Müzesi koleksiyonundan V. M. Vasnetsov'un "Uçan Halı" eseri 1991 yılında sergilendi. Bu çalışma, Vasnetsov'un kendisine ulusal sevgi ve dünya çapında tanınma getiren peri masalı temalarına yöneldiği ilk çalışmalardan biridir. "Uçan Halı" resmi, ünlü patron S. I. Mamontov tarafından demiryolunun inşasıyla uğraşan kurulun ofisini süslemek için görevlendirildi. Sanatçının fikrine göre, tuvalin Rus geleneklerinin büyüklüğünün yanı sıra zafer ve hareketi ifade etmesi gerekiyordu. Ancak, yönetim kurulu temsilcileri, gerekçenin aşırı muhteşemliği nedeniyle onu kabul etmeyi reddetti.

Viktor Vasnetsov'un masal motiflerine dayanan diğer resimleri hakkında bilgi edinin: "Bir rüya olmadan hayatta hiçbir şey yapılamaz": Vasnetsov'un en büyülü resim döngüsü olan "Yedi Masalların Şiiri" nasıl ortaya çıktı.

7. "F. I. Shalyapin'in Portresi" (1922)

Yazarın, Devlet Rus Müzesi koleksiyonundan B. M. Kustodiev'in "F. I. Shalyapin'in Portresi" resminin küçültülmüş kopyası 1994 yılında sergilendi.

Ünlü şarkıcının orijinal portresi 1920'den 1922'ye kadar olan dönemde Kustodiev için çok zor koşullarda ara sıra oluşturuldu. İki metrelik tuvalin tamamını bir fırça ile kucaklamak için sanatçı, tuvalin istenen konuma eğilmesini sağlayan özel olarak tasarlanmış bir cihaz kullanarak, uzanarak parçalar halinde boyamak zorunda kaldı. Tuvalde, izleyici Fyodor Chaliapin'i zengin bir beyefendinin kürk mantosu ve şapkasıyla bir kış manzarasının ve Shrovetide'nin halk kutlamasının arka planına karşı tasvir edilmiş olarak görüyor. Şarkıcının ayaklarında favori, bulldog Royka ve arkasında kızları Martha ve Marina var.

Kustodiev, portreyi asla uzaktan göremedi (felçli sanatçının yaşadığı çok küçük stüdyo daire nedeniyle). Buna ek olarak, Chaliapin hemen satın aldı ve 1922'de Fransa'ya göç etmek için yurtdışına çıkardı. Aynı yıl, Kustodiev portrenin azaltılmış bir kopya tekrarını yarattı ve daha sonra dünya çapında aktif olarak sergilendi, orijinali Chaliapin'in Paris'teki kişisel dairesinde tutuldu.

Yazarın kopyası bir süre Tretyakov Galerisi'nde tutuldu ve daha sonra hala bulunduğu Rus Müzesi'ne transfer edildi. 1968 yılına kadar orijinal, Chaliapin'in mirasçılarının elindeydi. Leningrad Tiyatro Müzesi'ne bağışlandı ve 1985'ten beri St. Petersburg'daki F. I. Shalyapin Evi-Müzesindeki Büyük Oturma Odasının bir süslemesi oldu.

Cehennem acılarına rağmen yaşam, kadın ve sanat aşkı adına yaşamının son gününe kadar çalışan sanatçı hakkında şunları okuyun: Tekerlekli sandalyeye zincirlenmiş yaşamı onaylayan tuvaller yazan bir sanatçı olan Boris Kustodiev'in ıstırabı ve sevinci.

8. "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova'nın Portresi". (1864)

Alman ressam Franz Winterhalter'in Penza Sanat Galerisi koleksiyonundan yaptığı çarpıcı "Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova Portresi" 2015-2016 yıllarında müzede sergilendi. Bu, çiçekli ve koyu kıvırcık saçlı pembe kıyafetli güzel bir genç kadının görüntüsünü yakalayan çarpıcı bir çalışma.

Bu portre, kahraman ve yazarı ile ilginç bir hikaye bağlantılı: Bir Rus güzeli Fransız İmparatoriçesi'ni nasıl gölgede bıraktı ve Paris'i nasıl fethetti: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Ancak Franz Xaver'ın başka bir çalışması daha var. Bu Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova'nın bir portresi - Rus güzelliğinin en ünlü portresi, şimdi Paris'te Orsay Müzesi'nde saklanıyor. Varvara Dmitrievna hayatının çoğunu Fransa'nın başkentinde geçirdi, aristokrat toplumu şokuyla parlattı ve şok etti. Orada sonsuz huzuru buldu. Kişi sadece muhteşem portrelerin kaderini tahmin edebilir. Belki de Rimskaya-Korsakova'nın oğlu ölümünden sonra bir tanesini mülkle birlikte Fransa'da sattı ve diğerini Rusya'ya getirdi. Daha sonra Penza Resim Galerisi'nin incisi olduğu ortaya çıktı.

Sanatçı hakkında okuyun: Hanımlar neden 19. yüzyılın en popüler portre ressamını görmek için sıraya girdiler: Muhteşem Franz.

8. "Prenses Tarakanova". (1864)

Yazarın Penza Resim Galerisi koleksiyonundan KD Flavitsky'nin "Prenses Tarakanova" tablosunun kopyası 2016-2017 yıllarında sergilendi. Bu, tarihi resim profesörü unvanını aldığı sanatçı Konstantin Flavitsky'nin en ünlü tablosu. Tuval, sanatçının ölümünden sonra koleksiyonu için Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.

2018'de müze sergisi, Puşkin'in karısı Natalia Goncharova'nın torunlarını ve ikincisini betimleyen Penza Resim Galerisi koleksiyonundan K. Makarov'un "Kız Kardeşler (Liza ve Natasha Arapovs'un Portresi)" (1879) adlı bir tablosuydu. kocası Pyotr Lansky. Ve Kasım 2019'dan beri müzede I. K. Aivazovsky “Primorsky şehri. Yalta'nın görünümü".

Ve son olarak, yukarıdakileri özetleyerek, ortalama olarak bu ve diğer resimlerin herhangi birinin müzede 12 ila 14 ay boyunca sergilendiğini, sonra değiştirildiğini belirtmek isterim. Ve müzenin tarihine bakarsanız, ilk 22 yıl boyunca sergilerin farklı şehirlerden ve farklı müzelerden getirildiğini görebilirsiniz. Şimdi, ne yazık ki, bunu yapmak neredeyse imkansız. Bir tablo getirmek için çok yüksek bir sigorta tutarı ve ayrıca nakliye ücreti ödemeniz gerekiyor, kira birkaç milyon rubleye mal oluyor. Bu nedenle yönetim, yerel sanat galerisinin fonlarını kullanmaya karar verdi. Ancak, müzenin katılımı bugüne kadar oldukça istikrarlı - yılda 15 binden fazla kişi. Bu eşsiz müzenin kapılarının daha uzun yıllar ziyaretçilere açık olacağına da inanmak istiyorum.

Eşsiz şaheserler temasına devam eden, hakkında bir hikaye "Ghent Sunağı"nın sırları - resim tarihinin en önemli olarak kabul edilen bir resim.