İçindekiler:
Video: Rafine avangard sanatçı Robert Falk: 4 ilham perisi, gereksiz Paris ve daha sonra evde tanınma
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Robert Rafailovich Falk - Birçok ressamın hayatını alt üst eden, rüzgarlı devrim yıllarında zorlu bir yaratıcı yoldan geçen, Yahudi kökenli Rus avangard sanatçı. Bazıları göç etti, bazıları yeni rejime uyum sağladı ve yine de aralarında Falk'ın da bulunduğu Sovyet rejimiyle uzlaşmayan diğerleri sanatsal muhalefete girdi. Bunun için sanatçı mevcut rejim tarafından ciddi şekilde cezalandırıldı.
özel iş
Robert Falk, 1886'da Moskova'da ünlü bir avukat ve hevesli bir satranç hayranı olan Raphael Falk'ın Yahudi ailesinde doğdu. Akıllı ve eğitimli ebeveynler, üç oğluna da eşit derecede saygın uğraşlara ilgi duymaya çalıştı. Ailelerinde sadece Almanca iletişim kurdular ve tüm çocuklar katı kurallarıyla ünlü prestijli bir Lutheran okuluna atandılar. Ve evde çocuklar Spartalı bir ruhla yetiştirildi.
Robert'ın olağanüstü müzik yeteneği, ebeveynleri tarafından mümkün olan her şekilde memnuniyetle karşılandı. Ancak, anlamsız olduğu düşünüldüğü için çizim yeteneği pratikte fark edilmedi. 1903'te Robert önce yağlı boya yapmayı denedi ve ressam olmaya karar verdi. Otobiyografisinde Falk şunları yazdı:
Bu açıklama velileri çok üzdü. Ne de olsa oğulları için böyle bir gelecek hayal etmemişlerdi. Bir avukatın veya doktorun kariyeri çok daha prestijliydi, en kötü ihtimalle bir müzisyen, ama kesinlikle bir sanatçı değildi! Daima aç, belli bir geleceği ve kazancı olmayan. Ancak oğlunu böyle bir seçimden caydırmak imkansızdı. Ve eğer gerçekten anlıyorsan, o zaman bu gerçekten de bir Yahudi gencin tuhaf bir seçimiydi.
Ancak, olabileceği gibi, Robert, Valentin Serov ve Konstantin Korovin'in çalışmalarının temelini atan en sevdiği öğretmenler olduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Öğrencilik yıllarından itibaren Falk'ın resmi, formun renge dönüştüğü ışık ve renk oyunuyla doluydu.
Falk, kolejden mezun olduktan sonra "Jack of Diamonds" derneğine girdi ve ilk sergide satılan tablo için fazla para almadı, ancak sanatçının İtalya'nın ünlü şehirlerini ziyaret etmesi için yeterliydi.
Falk'ın hayatında ün ve tanınırlık, yanlış anlaşılma ve bastırılma korkusu, yoksulluk ve açlık vardı, ama ne yaratıcı ne de ahlaki ilkelerinden asla sapmadı. Yaratıcı arayışlarında sanatçı, kübizmin ilk - "analitik" - aşamasının ötesine geçmedi ve resimdeki sonraki, daha radikal avangard yönleri eleştirdi. Tuvallerinde görüntüler, doymuş rengin hacimsel formu ve açısal noktaları ile ifade edilir. Ve tüm bunlar, tuvalinde tasvir edilen her nesnede özlü, gerçekçi ve somut.
Robert Falk hiçbir zaman tek bir türün taraftarı olmadı. Fırçasının altından portreler, natürmortlar ve iç mekanlar çıktı. Sanatçının en iyi resimlerinden biri kırmızının anlatımının büyüleyici olduğu Kırmızı Mobilya (1920).
17 devrimi, o zamanın birçok sanatçısının hayatında kendi ayarlamalarını yaptı. Robert Falk'a tanınma ve şöhret getirdi: 1918-1921'de Moskova Sanat ve Sanat Endüstrisi Koleji'nde görev yaptı, öğretimle uğraştığı Devlet Özgür Sanat Stüdyolarının organizatörlerinden biriydi. Daha sonra bu atölyelere dekan olarak atandı ve tiyatro sanatçısı olarak ün kazandı.
Sanatçının kişisel hayatı
Sanatçının o yıllardaki kişisel hayatı, yaratıcısı gibi çok fırtınalıydı. İlk karısı Elizaveta Potekhina ile ayrıldı ve Konstantin Stanislavsky'nin kızı Kira Alekseeva ile evlendi. Ama yakında bu evlilik ayrıldı.
Falk'ın üçüncü karısı, boşandıktan kısa bir süre sonra onunla Paris'e gidecek ve Rusya'ya dönecek olan öğrencisi, geleceğin şairi ve sanatçısı Raisa Idelson'dı.
Paris'ten dönen Robert, 1939'da dördüncü kez evlendi. Bu kez, sanatçının son günlerine kadar sadık arkadaşı olacak olan Angelina Shchekin-Krotova, seçtiği kişi oldu.
İlk iki evliliğinden Robert'ın Vatanseverlik Savaşı sırasında ölen bir oğlu Valery ve bir kızı Cyril vardı. Ve hayatı boyunca, sanatçı onlara ve her biri onun için bir ilham perisi olan eski eşlerine bakacak.
Paris bir sanatçının kaderinde
1928'de Robert Falk, klasik mirası incelemek için Paris'e gönderildi. Orada planladığı altı ay yerine neredeyse dokuz yıl yaşadı.“Paris On Yılı” (1928-1937), Falk'ın çalışmalarının en verimli dönemlerinden biriydi ve ona yeni izlenimler, yeni bir ruh hali, yeni bir stil ve teknik getirdi.. Usta, olağanüstü hassasiyet gerektiren havadan suluboya tekniğini keşfetti. Birçok sanat tarihçisi, Paris'te geçirilen zamanın Robert'ın çalışmalarının doruk noktası olduğuna inanıyor:
Ancak orada bohemya temsilcisi olamadı, gürültülü şirketlerin eğlenceli ruhu ona tamamen yabancıydı. Bu nedenle, Falk'ın Paris resimlerinin çoğu, özlem ve yalnızlık duygusuyla doludur.
SSCB'ye geri dön
1938'in başında Paris'ten Moskova'ya dönen Falk, kendisini neredeyse on yıl önce ayrıldığı tamamen farklı bir ortamda buldu. Sovyet rejimi için istenmeyen sanatçılara karşı verilen mücadelenin izleri net bir şekilde izlendi. Ve Falk'ın rafine resminin, sosyalist gerçekçiliğe tabi olan modern rejim sanatı dünyasına hiç uymadığı oldukça açıktı.
Sanatçıya Rusya'da neler olup bittiğini gerçekten bilip bilmediği sorulduğunda, şöyle cevap verdi: Oldu, ama çok sonra … ölümünden sonra. Ancak sanatçıya karşı herhangi bir baskı da yoktu. Belki de etkili insanlarla arkadaşlık bir rol oynamıştır.
Ressam popüler olmaktan çıktı, eserleri, pratik olarak yaratıcı ortamdan tam izolasyon anlamına gelen "biçimcilik" için eleştirildi. Bir sanatçı için herhangi bir eser üzerinde konuşulmayan bir tabu olduğu için Falk'ın yetersiz bir geliri bile yoktu. Sadece para ödedikleri özel dersler kurtarıldı. Elden ağza yaşam, ciddi bir hastalık genel durumu etkiledi, ancak sanatçı yorulmadan çalıştı.
Falk, savaş yıllarını karısıyla birlikte Semerkant'ta tahliyede geçirdi ve Moskova'ya dönüşü, ölümüne kadar onu terk etmedi. Savaş sonrası yıllarda ressam, "resmi olmayan sanatın" temsilcisi ve yeraltı sanatsal muhalefetinin ilham kaynağı oldu. Ve sadece "Kruşçev'in çözülmesi", sanatsal ortamdaki karşıt kamplar arasındaki gerilimi etkisiz hale getirdi. Ancak Falk zaferini görecek kadar yaşamadı; sanatçı 1958'de tamamen tecritte öldü.
Tüm yıllar boyunca, birliğin tek bir müzesi, Sovyet izleyicisi için "yabancı" olan Falk'ın tek bir resmini almadı, bu, Sanat Akademisi başkanı Alexander Gerasimov tarafından yakından izlendi. Ancak Robert Rafailovich'in ölümünden sonra, Rus Müzesi müdürü sanatçının birkaç eserini satın almaya karar verdi ve onları en düşük fiyatlarla gizlice komisyon aracılığıyla kaçırdı.
Yetkililer, sanatçıyı ölümünden sonra 80. doğum gününün arifesinde de hatırladılar. 1966'da, Robert Falk'ın çalışmalarının büyük ölçekli bir retrospektifi Moskova'da açıldı ve karısı şunları söyledi:
Bugün, ressamın tuvalleri, Moskova'daki müzelerde ve Rusya'nın birçok kentinde saklanmakta ve ülkenin paha biçilmez bir malıdır. 50-70 yıl önce satılamayan eserler, şimdi büyük paralar karşılığında dünya müzayede satışlarından özel koleksiyonlara dağılıyor.
O dönemin sanatçıları arasında Ivan Alekseevich Vladimirov da vardı. haber filmlerini ifşa etmek 100 yıldır dünyaya gösterilmeyen.
Önerilen:
Rus avangard Lilya Brik'in ilham perisi: Sanatçıların tuvallerinde az bilinen gerçekler ve görüntüler
Vladimir Mayakovsky'nin sevgili ilham perisi ve "Rus avangardının ilham perisi" Lilya Brik, kendisi hakkında çok çelişkili bir görüşe sahipti: biri ona cadı, diğerleri - bilge bir ilham kaynağı dedi. Hayatının tüm izlerini tarihten silmeye çalışanlar da oldu. Peki bu femme fatale Lilya Brik kimdi?
Tsvetaeva'nın çocukluk arkadaşı, falcı, dahiler ilham kaynağı ve Salvador Dali'nin ilham perisi hakkında az bilinen diğer gerçekler
Salvador Dali'nin "Muse-canavar"ı olan Gala, mitler ve spekülasyonlarla dolu. Sanatçı, imajını insani her şeyden yoksun bir sembole dönüştürdü. Ancak Gala, zayıflıkları ve tuhaflıkları ile etten kemikten yaşayan bir kadındı ve Dali ile tanışmadan önce hayatı hiç de boş ve sıkıcı değildi
Bir romantizmin iki ilham perisi: Puşkin ve Glinka'ya "Harika bir anı hatırlıyorum" başyapıtını yaratmaları için ilham veren kişi
20 Mayıs (1 Haziran) 1804 İlk ulusal operayı yaratan Rus klasik müziğinin kurucusu Mikhail Glinka doğdu. Operalara ve senfonik parçalara ek olarak en ünlü eserlerinden biri, A. Puşkin'in ayetlerinde "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" romantizmidir. Ve en şaşırtıcı şey, hem şairin hem de bestecinin farklı zamanlarda, aralarında iki soyadı birden çok ortak olan kadınlardan ilham almasıdır
Kişisel İlham Perileri veya İlham perisi neye benziyor. Conrad Roset'in sanatsal sadeliği
Bir ilham perisinin nasıl göründüğü konusunda neredeyse hiç durmadan ses kısıklığı noktasına kadar tartışılabilir. Bazıları onu kelebek kanatlı bir kadın şeklinde resmeder, diğerleri onu çıplak ayaklı ve dalgalı saçlı bir peri olarak gösterir, diğerleri - uzun beyaz bir elbise içinde cılız, neredeyse şeffaf bir kız olarak … Ve sadece İspanyol illüstratör Conrad Roset (Conrad Roset) ilham perileri acımasız ve aynı zamanda feminen genç bayanlar gibi görünüyor. Yazarın portföyünün vernik adı verilen bölümlerinden birinde bu ilham perilerine bir Muses bölümü ayrılmıştır
Imre Kalman'ın uçarı ilham perisi: Silva ve Maritsa'yı yaratması için maestroya ilham veren kadın kimdi?
Kural olarak, Macar besteci Imre Kalman'ın biyografileri her zaman iki evliliği hakkında yazarlar ve uzun yıllar onun ilham perisi olan ve ona en ünlü eserleri yaratması için ilham veren kadından geçerken bahsedilir. Agnes Esterhazy adı, esas olarak Kalman'ın çalışmalarının dar bir hayran kitlesi tarafından bilinir, ancak Silva (Czardash Kraliçesi), Circus Princess ve Maritza operetlerinin kahramanlarının prototipi haline gelen oydu