Yirminci yüzyılın en ünlü 7 Rus sanatçısı için ünlü olan şey

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Rus resim sanatı okulunun en parlak dönemi, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin açılmasından sonra 18. yüzyılda geldi. Bu eğitim kurumu dünyayı Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov ve diğer birçok ünlü usta gibi seçkin sanatçılara açtı. Ve zaten 1890'lardan itibaren kadın temsilcilerin bu akademide çalışmasına izin verildi. Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina ve diğerleri gibi yetenekli sanatçılar burada okudu. 20. yüzyılda resim yapan kadınların sayısı önemli ölçüde arttı. Sadece resim yapmakla kalmadılar, aynı zamanda kartpostallar hazırladılar, kitaplar çizdiler, çeşitli afişler süslediler ve yazılı basındaki çalışmaları binlerce nüsha olarak yayınlandı.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm, örneğin Repin veya Aivazovsky gibi büyük resimler asla boyamadı, ancak yine de o zamanın en iyi yerli sanatçılarından biri olarak kabul edilen Rusya'da tanındı. Elizabeth, çocukluğunu Rus kırsal kültürüne karşı büyük bir sevgi ve korkuyla dolu olduğu Yaroslavl eyaletinin Scheptsovo köyünde geçirdi.

Elizabeth eline geçen herhangi bir kağıda çocukluktan çizdi. 1857'den beri, yedi yıl boyunca kız, St. Petersburg'daki Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda okudu. İlk eserleri, Nikolai Alekseevich Nekrasov'un kitapları için çizimler oluşturduğu ebeveynlerinin mülkünde yaratıldı. Ve zaten 1875'te, çeşitli günlük konularda siyah beyaz çizimler olan "Siluetler" başlıklı kartpostallarının bir albümü yayınlandı. Kısa bir süre sonra Elizabeth, Leo Nikolaevich Tolstoy ile tanıştı. Onu yayıneviyle işbirliği yapmaya davet etti.

Ve 1890'larda Boehm, Nikolai Semenovich Leskov'un "Hakaret Edilen Neta" adlı öyküsü için illüstrasyonlar yarattı. Elizabeth ayrıca çocuk dergileri, masallar, alfabe ve masallar için de çizdi. Sanatçının en popüler eserleri, çocuk albümleri "Siluette Atasözleri" ve "Siluette Sözler ve Sözler". Bu albümlerden kartpostallar sadece Rusya'da değil, ABD, İngiltere, Fransa ve Almanya'da da binlerce kopya halinde yayınlandı.

Yine de gerçek şöhret Elizabeth Boehm'e züccaciye boyamaya başladığında geldi. 1893'te Chicago'daki Dünya Fuarı'nda Boehm Rusya'yı temsil etti. Bulaşıkları en uygun ışıkta göstermek için camı Rus country tarzında boyamaya karar verdi. Böylece eski Slav desenleri, masal kahramanlarının görüntüleri, folklor karakterleri, mizahi ifadeler ve atasözleri bardaklarda, bardaklarda, şişelerde ortaya çıktı. Onlar gerçek sanat eserleriydi. Altın madalya ve dünya çapında ün kazandığı sergide çabaları takdir edildi.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Bu Rus ressam-sanatçı, Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne kabul edilen iki kadından biri. Bu Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky ve diğer seçkin ressamları içeren Gezici sanatçıların resmi adıdır.

Antonina, Moskova'da eğitim gördü ve 1880'lerde Vladimir Egorovich Makovsky'nin yönetiminde Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na ücretsiz dinleyici olarak katıldı. Kız profesyonelce boyamaya başladıktan sonra. Ne yazık ki, Antonina'nın günlerinin sonuna kadar resimler yapmasına rağmen, Rzhevskaya'nın eserlerinden birkaçı bu güne kadar hayatta kaldı. Bazı eserlerinin saklandığı yerler hala bilinmiyor.

Temel olarak, sanatçı tür resimleri, sıradan insanların günlük yaşamından sahneler ve çocuk portreleri çizdi. Eserleri, koleksiyonerler, kitap yayıncıları ve diğer resim uzmanları tarafından sıklıkla satın alındığı birçok sergiye katıldı. Örneğin, sergilerden birinde kitap yayıncısı Kozma Soldatenkov "Yetimler" başlıklı bir tuval satın aldı ve aynı adı taşıyan galerinin ünlü koleksiyoncusu ve kurucusu Pavel Tretyakov "Mutlu Dakika" resmini satın aldı.

Bu çalışmada yazarlığını belirtmemesi, sadece kodu belirtmesi, soyadını koymaktan korkması ilginçtir. "Mutlu Dakika", Wanderers için en atipik çalışmalardan biri haline geldi, çünkü temelde dramatik, hatta kederli bir temaları vardı ve işte eğlence ve dans. Bu arada, Gezicilerin programındaki anlaşmazlıklar nedeniyle Rzhevskaya saflarından ayrılmaya karar verdi.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Şair Vladimir Mayakovsky'nin adı herkesin ağzında, ancak ablası Lyudmila'yı çok az kişi biliyor. Rus avangardının kadın çemberine dahil edildi, ancak tanınması çok geç geldi. Avrupa ülkelerinde ün, ancak ölümünden sonra, Oxford'daki ve İtalya şehirlerindeki sergilerde koleksiyonundan vasiyetle müzeye aktarılan kumaş örnekleri gösterildiğinde geldi. Bu sergilerde Giorgio Armani, kumaşına hayran kaldı ve onu diğer örneklerden ayırdı.

Bu geç tanınmanın ana nedeni kardeşin şöhretiydi. Vladimir Mayakovsky'nin muhalifleri, tamamen farklı mesleğine rağmen sadece adını değil, kız kardeşini de tartıştı. Stroganov Okulu'ndaki baskı bölümünden mezun olduktan sonra Moskova fabrikalarında kumaş sanatçısı olarak iş buldu. Ludmila'nın tanınmaması da kariyerine engel oldu çünkü eserlerinin kişisel sergilerini bile düzenlemedi. Ama bir yandan da yaklaşık kırk yıl çalıştığı tekstil fabrikalarında meslektaşlarının saygısını kazandı ve hatta devlet onur ödülleri aldı.

Tekstil endüstrisinin gerçek gururuydu. Ancak dünya çapındakiler de dahil olmak üzere çeşitli profesyonel sergilerde sunulan tüm eserleri, Mayakovskaya'ya değil, yalnızca temsil ettiği fabrikalara başarı ve şöhret getirdi. Bu arada, Prokhorov fabrikasındaki adil cinsiyetin tek temsilcisiydi ve sıradan bir çalışan değil, bölüm başkanıydı. Devrim öncesi Rusya'da yüksek idari görevlerde bulunan ilk kadınlardan biri olduğunu söyleyebiliriz.

Lyudmila Mayakovskaya, Rusya'da, boya püskürten bir airbrush kullanarak kumaşları boyamak için yeni teknolojilerin patentini aldı ve bunun sonucunda olağandışı desenler ortaya çıktı. Böylece Mayakovskaya, tüm ülkede bu kumaş boyama yönteminin tek ustasıydı.

Sonya Türk-Delaunay (1885 - 1979)

Bu yetenekli sanatçı, o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olan Kherson eyaleti, güneşli Odessa şehrinde doğdu. Gerçek adı Sara Ilinichna Stern'dir. Beş yaşındayken küçük Sarah yetim kaldı, annesinin akrabaları onu St. Petersburg'a götürdü. Kızın yeni ailesi, çeşitli sergileri ve müzeleri ziyaret ederek sık sık Avrupa'yı dolaştı. Ustaların eserlerinden etkilenen Sarah, babasının yerine kendisi olan amcası Turk'ün soyadıyla çalışmalarını imzalayarak resim yapmaya başladı.

Ve zaten on sekiz yaşında Almanya'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi ve iki yıl sonra Académie de la Palette'de okuduğu Paris'e taşındı. İlk eserlerinde "Uyuyan Kız", "Sarı Çıplak", "Philomena", Vincent Van Gogh, Henri Rousseau gibi sanatçıların etkisi dikkat çekiyor. Ancak Sonya, ünlü Fransız soyutlamacı Robert Delaunay'ın karısı olduktan sonra, resimlerinde daha fazla soyutlama ve geometri gözlemlenmeye başladı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Sonya Terk-Delaunay İspanya'ya taşındı, ancak 1920'lerde atölyesini açtığı Paris'e döndü. Orada sanatçı tiyatro kostümleri dikti, kumaşlar için desenler geliştirdi ve giysilere yazılar yazdı. Sonya, Uluslararası Dekoratif Sanatlar Sergisine bile katıldı. Art Deco çalışmaları genellikle tasarım projelerinde, senografide ve reklamlarda kullanılmıştır. 1964, Sonya için başarılı bir yıldı, çünkü kadınlardan ilki olan kendisi Louvre'da kişisel bir sergi açtı. On yıl sonra, Sonia Türk-Delaunay, Fransa'daki en yüksek ayrıcalık ve liyakat resmi olarak kabul edilen Onur Lejyonu Nişanı ile ödüllendirildi.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova, Rus avangardının en önemli temsilcilerinden biridir. Nadezhda, erken yaşlardan itibaren resme düşkündü. Önce Moskova Kadın Spor Salonu V. P. Gelbig'de ve ardından K. F. Yuon'un özel sanat okulunda okudu.

Kız yirmi iki yaşındayken, Dresden Galerisi'ndeki eski ustaların tuvallerini incelemek için Almanya'ya gitti. Yakında Nadezhda çağdaş sanatla ilgilenmeye başladı. Bu, Viktor Borisov-Musatov'un sergisinden ve kızı etkileyen Sergei Shchukin koleksiyonundan izlenimcilerin eserlerinden sonra oldu. Ve 1911'den beri sanatçı, avangard sanatçılar Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova ve Vladimir Tatlin ile birlikte kolektif ücretsiz "Kule" atölyesine girdi. Sonra Accademia La Pallette'de okumak için tekrar Paris'e döndü.

1913'te Udaltsova, kübizm unsurlarının bulunduğu kendi tarzını oluşturabildi. O zamanın en ünlü eserleri, fütüristik sergilere katıldığı "Terzi", "Model", "Kompozisyon" idi. 1917 devriminden sonra Udaltsova'nın ana faaliyeti Devlet Sanat Atölyeleri'nde öğretmenlik yapmaktı, ancak kendi sergilerini de düzenlemeyi unutmadı. 1919'da sanatçı Alexander Drevin ile evlendikten sonra, o ve kocası renklerle deneyler yaparak avangard resimler yarattı. 1928'de kişisel sergileri Rus Müzesi'nde yapıldı.

Lyubov Sergeyevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova, Rus yapılandırmacılığının bir temsilcisidir. 1908'de K. Yuon'un stüdyosunda sanatsal beceriler öğrenmeye başladı. Birkaç yıl sonra ilkelcilerin eserlerini incelemek için İtalya'ya, ardından İzlenimciler ile ayrıntılı bir tanışma için Fransa'ya gitti. Lyubov, Kazimir Malevich ve Vladimir Tatlin ile tanıştığında, çalışmaları sadece sanatçının zihnini döndürmekle kalmadı, aynı zamanda "Picturesque Architectonics" adlı şövale çalışmalarına ilham verdi.

1921, Popova için yoğun bir yıldı. Birkaç sergiye katıldı, sahnesi avangardın başyapıtı haline gelen V. Meyerhold'un "The Magnanimous Cuckold" yapımında senografiyle uğraştı 1960'ların sonlarında Lyubov Popova'nın eserlerini neredeyse hiç kimse satın almadı, ancak o zamandan beri 1980'lerde, resimleri koleksiyonerlere on binlerce dolara gidebilirdi. Çalışmalarına en yüksek talep 2007'de geldi. Daha sonra "Birsk Manzarası" adlı eseri bir milyon dolara müzayedede çekiç altına girdi ve "Tepsili Natürmort" üç buçuk milyon dolara satıldı, bu arada bu miktar hala bir rekor. Popova'nın eserlerinin satışı.

Şu anda sanatçının eserleri Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi, Krasnoyarsk'taki Surikov Sanat Müzesi, Kanada Ulusal Galerisi, Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi ve dünya çapında özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger, şair Vladislav Felitsianovich Khodasevich'in kuzenidir. On beş yaşındayken Smolensk Devlet Ücretsiz Atölyelerine girmeye karar verdi. Yol boyunca, çalışmalarıyla Nadezhda, Suprematist kompozisyonlar yarattı. Daha sonra Vitebsk'te “Yeni Sanatın Sertleştiricileri” adlı avangard sanatçılar derneği düzenleyen Kazimir Malevich ile tanıştı. Ancak kısa süre sonra Nadezhda, Varşova'da Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumak için ayrıldı. Oradan, kısa süre sonra kocası olacak olan Fransız ressam ve heykeltıraş Fernand Léger'in rehberliğinde Paris'teki Modern Sanatlar Akademisi'nde staj yaptı.

Farklı ülkelerde okuduğu farklı tarzlara rağmen, Leger hala avangarda daha fazla bağlı kaldı. Fransa'da soyut sanatçıların çeşitli sergilerine defalarca katıldı ve çalışmaları için övgü aldı. Ayrıca "Stalinist pop art" tarzında grafik otoportreler yarattı. 1950'lerde Fransa'da Nadezhda, F. Leger Çağdaş Sanat Müzesi'ni açtı ve sonunda eserlerini SSCB'ye bile getirdi. Ayrıca Pablo Picasso ve Leonardo da Vinci'nin eserlerinden oluşan bir sergi düzenledi.