Hala hararetle tartışılan 10 tuhaf ve sıra dışı kurulum

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Enstalasyonlar, zamansız sanatın en güçlü ve heyecan verici biçimlerinden biridir. Resim ve heykelden farklı olarak özel dikkat ve alan gerektirir. Bu, ilk bakışta her şeyin basit ve anlaşılır olduğu başka bir boyuta benzer, ancak gerçekte çok daha karmaşıktır. Eşsiz ve bazen ürkütücü bir dünya o kadar sıra dışıdır ki, ilk dakikalardan itibaren sizi başınızın üstüne çeker ve düşünmeye sevk eder.

Bu hareket 1960'larda ortaya çıktı ve o zamandan beri modern sanat pratiğinin en popüler ve yaygın alanlarından biri haline geldi; sanatçılar, mekanı dönüştürmek için giderek daha maceracı ve eğlenceli yollar kullanıyor.

Birçok sanatçı, belirli bir alana sığacak şekilde bireysel enstalasyonlar tasarlayarak onu tamamen yeni bir arenaya dönüştürür. İskeleler, sahte duvarlar, aynalar ve hatta tüm oyun alanları çağdaş sanat alanını doldururken, ışık ve ses efektleri de bu trendin ortak özelliği. Seyirciyle etkileşim kurmak enstalasyon sanatının hayati bir yönüdür. İstenirse ziyaretçiler devasa kulelerin altından kolayca geçebilir, dev mantarların yanından geçebilir veya çeşitli hareket sensörlerini çalıştırabilir. Dijital teknolojinin yükselişi, kuşkusuz, sanatçılara fikirlerini hayata geçirmeleri için neredeyse sınırsız olanaklar sunan bu etkileşimli enstalasyon sanatı üzerinde derin bir etki yarattı.

Enstalasyon sanatı 1960'ların başında bir sanat akımı olarak ortaya çıkmasına rağmen, o zamandan önce ilk eğilimler zaten görülüyordu. 1923'te Rus konstrüktivist El Lissitzky, iki boyutlu ve üç boyutlu geometrik parçaların uzayda birbirleriyle etkileşime girdiği dünyaca ünlü Prouns Odasında resim ve mimarinin etkileşimini ilk kez keşfetti. On yıl sonra, Alman Dadaist sanatçı Kurt Schwitters, Merzbau (1933) adlı tasarım serisini, duvarlardan çıkıyormuş gibi görünen birleştirilmiş ahşap panellerden yaratmaya başladı.

Fransız sürrealist ve Dadaist ressam Marcel Duchamp, 1942'de Mile of String'de ziyaretçilerin galeri alanını karmaşık örümcek ağlarıyla doldurma şeklini ilk deneyenlerden biriydi. 50'li yıllarda, Amerika Birleşik Devletleri'nde olaylar modaydı. Claes Oldenberg ve Allan Kaprow gibi sanatçılar, deneysel performans sanatlarını, genellikle politik bir gündemle, kabaca bir araya getirilmiş nesnelerle birleştirdiler.

Ve bu tür sanat eserlerinin sanat piyasalarında gerçekten kök salmamasına rağmen, satılması neredeyse imkansız olduğu ve serginin sonunda demonte edilmesi gerektiği için, yine de 60'ların başında büyük bir popülerlik kazanmaya başladılar., birçok fotoğrafın temel nesneleri haline geliyor.

O zamandan beri, yerleştirme sanatı modern sanat pratiğinin temel dayanağı olarak kaldı ve her zamankinden daha çeşitli ve deneysel hale geliyor. Dijital verilerin prizmatik görüntülerinden çöküşün eşiğindeki sallanan kulelere kadar bunlar, insan fantezisinin ve hayal gücünün yapabileceklerinden sadece birkaçı.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Amerikalı sanatçı Allan Kaprow'un The Yard'ı sanat tarihinde yeni bir dönem başlattı. Sanatçı, New York'taki Martha Jackson galerisinin açık arka bahçesini, bir kısmı brandaya sarılı siyah lastik araba lastikleriyle ağzına kadar doldurdu, ardından isteyenleri çocuklar gibi zıplayıp, koşabilecekleri oyun alanına davet etti.

İkonik enstalasyon sanatı, ziyaretçiler için yeni, duyusal deneyimler açtı ve orada geçirdikleri her dakikanın tadını çıkarmalarını sağladı. Kaprow, uzaydaki katılar ve boşluklar etrafındaki soyut fikirleri keşfetmenin yanı sıra, sanatına doğaçlama ve grup katılımı getirerek onu sıradan yaşamın gerçekliğine yaklaştırdı ve böylece yaşamın sanattan çok daha ilginç olduğunu açıkladı. Ve sanat ile yaşam arasındaki çizgi, olabildiğince titrek ve muhtemelen bulanık olmalıdır.

2. Joseph Beuys, Yirminci Yüzyılın Sonu, 1983-5

Alman heykeltıraş Joseph Beuys, ölümünden bir yıl önce sanat dünyasını kelimenin tam anlamıyla alt üst etti. Her biri kendine özgü bir tarih, ağırlık ve karakter anlayışına sahip bu sanat enstalasyonunu yaratmak için büyük bazalt kaya taşları (otuz bir parça) bir araya getirildi ve zemine dağıldı. Boyce, her taşta, içine kil ve keçe soktuğu silindirik bir delik açtı. Daha sonra delinmiş parçaları parlattı ve yeniden birleştirdi, her birinde sanatsal müdahalesinin en ufak bir izini bıraktı. Bunu yaparken eski/yeni, doğal/insan yapımı ve farklılığı/tekrarları yok etmiştir.

Ayrıca, bazalt taşları kadar ağır bir tarihle yüklü olan yeni bir çağın şafağına da değinerek, yaratılışı hakkında yorumda bulundu:

3. Cornelia Parker, Soğuk Karanlık Madde, 1991

İngiliz sanatçı Cornelia Parker'ın 1991 tarihli "Soğuk Karanlık Madde", son zamanların en çarpıcı ve unutulmaz yerleştirmelerinden biri. Bu işi yaratmak için, tüm ahırı kelimenin tam anlamıyla havaya uçurmadan önce eski bir ahırı eski oyuncaklar ve aletler de dahil olmak üzere ev çöpleriyle doldurdu. Daha sonra kalan tüm parçaları topladı ve sanki patlama noktasında sürekli asılı duruyorlarmış gibi havaya astı.

Kasvetli aydınlatma ile tamamlanan bu yerleştirme, tüylerin diken diken olmasına neden olan ve ruhun derinliklerinde hoş olmayan bir tat bırakarak bunaltıcı atmosferi mükemmel bir şekilde aktarıyor.

4. Damien Hirst, Eczacılık, 1992

Damien (Damien) Hirst'ün eczanesi, hap paketlerinin, şişelerin ve tıbbi aletlerin kar beyazı raflara yerleştirildiği eski moda bir klinik atmosferi andırıyor. Ama yerleştirme sanatı fazla geometrik ve düzenli.

İlaçları bilinçli olarak etiketlerde baştan çıkarıcı parlak renklerin tekrar eden desenlerini oluşturacak şekilde yerleştirdi, pastanelerdeki tatlıları andırıyor. Enstalasyonu, modern insanın tıbba takıntılı olduğu kadar tatlılara ve renkli ambalajlara da takıntılı olduğunu ima ediyor. Gerçekten de çoğu kişiye göre, yalnızca ilaçlar ömrü uzatabilir ve bir tür ölümsüzlük verebilir, ancak aslında bu durumdan çok uzaktır. Dünyamız kırılgan ve kararsız ve hayat uçup gidiyor, bu yüzden her an paha biçilemez.

5. Carsten Heller, Mantar Odası, 2000

Belçikalı sanatçı Carsten Holler'in Mantar Odası, sinirlerinizi ve duyularınızı gıdıklamak açısından tam bir zevk. Holler, dramatik etkilerini arttırmak için boyutlarını, renklerini ve dokularını büyük ölçüde abartarak psikoaktif özellikleri nedeniyle kasıtlı olarak kırmızı ve beyaz mantarı seçti.

Tavandan baş aşağı asılı olarak, katılımcıların hareketini engeller, böylece görünüşte narin ve kırılgan "şapkalara" zarar vermemek için onları aralarında sıkışmaya zorlar. Sanatçıya göre bu yerleştirme, her izleyicinin yeni bir peri masalı dünyasına girmesine ve birileri tarafından icat edilmiş bir hikayenin parçası olmanın nasıl bir şey olduğunu hissetmesine izin veriyor.

6. Olafur Eliasson, Hava Durumu Projesi, 2003

Danimarkalı-İzlandalı sanatçı Olafur Eliasson, ince ve dalgalı bir sis perdesinden doğan devasa bir güneşin etkisini yakalayan etkileyici ve iddialı enstalasyonu The Weather Project'i tasarladı. Yapay güneşinin etrafındaki düşük frekanslı lambalar, altın güneşinin alana hakim olmasına izin vererek, çevreleyen tüm renkleri altın ve siyahın büyülü tonlarına indirgedi. İllüzyon Ustası, parlak topunu, daireyi tamamlayan tavandaki aynalı panellerden yansıyan yarım daire şeklinde bir ışıktan yaptı ve güneşin üst yarısına gerçek bir güneş parıltısını taklit eden puslu, parıldayan bir parıltı verdi. Bu aynalı paneller tavan boyunca yerleştirildi ve ziyaretçilerin yansımalarını üstlerindeki gökyüzünde yüzüyormuş gibi görmelerine izin vererek uzayda bir ağırlıksızlık hissi yarattı.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Otuz ton yumuşak balmumu ve pigmentten yapılan Swayambh, müzenin bozulmamış kemerleri arasında özel olarak tasarlanmış bir yol boyunca yavaşça ileri geri hareket ederek inanılmaz derecede kirli bir yapışkan madde izi bırakıyor. Kapoor'un on metre uzunluğundaki devasa yerleştirmesi, dokusu ve kırmızı rengi sayesinde ziyaretçilerde farklı duygular uyandırıyor. Birisine nostalji verilir ve birisi ilk seferinde anlaşılması zor olan bu yerleştirmenin anlamı nedir diye düşünür, ancak ikinci, üçüncü ve beşinci seferden daha kolay değildir…

8. Yayoi Kusama, Aynalı Oda Sonsuzluğu, 2013

Japon sanatçı Yayoi Kusama'nın Sonsuz Ayna Odası, dünyanın dört bir yanındaki galeri ziyaretçilerini büyüleyen en nefes kesici sonsuz odalardan biridir. Küçük bir kapalı alanın duvarları, tavanı ve zemini etrafına aynalı paneller yerleştirilerek oluşturulan ve yüzbinlerce parıldayan çok renkli ışıkla süslenen bu oda, ışıkların yansımalarıyla aydınlanan uçsuz bucaksız ve sonsuz bir karanlığa dönüşüyor.

Odaya giren ziyaretçiler aynalı bir yol boyunca yürürler ve kendilerinin mekana dağılmış prizmatik yansımalarını görürler, böylece onları tepeden tırnağa emer, sınırları tamamen ortadan kaldırırmış gibi hissederler.

9. Random International, Rain Room, 2013

Random International "Rain Room"un ünlü yerleştirmesi, sanat ve teknolojiyi özlü bir şekilde bir bütün halinde birleştiriyor. Ziyaretçiler, hızla akan yağmur suyunun içinden geçebilir, ancak sensörler hareketlerini algılayıp yağmurun etraflarında durmasını sağladığı için mucizevi bir şekilde kuru kalırlar. Londra kolektifinin bu aldatıcı derecede basit fikri, sanat ve izleyici arasındaki doğal bir simbiyozu kapsar, çünkü enstalasyon yalnızca fiziksel etkileşim yoluyla canlanır. Dünyadaki geçici galeri alanları için tasarlanan ilk kalıcı kurulum "Rain Room", 2018 yılında Birleşik Arap Emirlikleri'ndeki Sharjah Sanat Vakfı'nda kuruldu.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Tate Britain için yapılmış Phyllida Barlow's Dock'ta, geri kazanılan enkazdan oluşturulan bir dizi devasa, gelişigüzel montaj, çivilenmiş ve odanın etrafına asılmıştı. Tahta yığınları, parlak renkli kumaş tutamları, eski çöp torbaları ve renkli kurdelelerle bağlanmış atılmış giysiler ile çürük görünümlü ormanlar oluşturmak için aceleyle birbirine yapıştırılır.

İlk bakışta, bu yerleştirme bir çocuğun hiç yoktan en azından bir şey inşa etme girişimini andırıyor, ama aslında onun işi modern kentsel çevredeki yaşamın endişe verici istikrarsızlığını yansıtıyor.

Sanat temasına devam etmek - en parlak duyguları yakalayan ünlü sanatçıların yedi resmiherhangi bir stereotipi kırmak.