Santa Croce'dan haç üzerindeki İsa'nın çift halesinin gizemi nasıl çözüldü?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

XVIII yüzyılda. Yeni bir dini sanat dünya görüşünün oluşumuyla ilişkili yenilikçi resimsel teknikler doğar. Bu konuda özellikle dikkat, gerçekten muhteşem haçlar yaratmayı başaran Cimabue'nin çalışmasını gerektirir. Enkarnasyon ve Mesih'in kurban edilmesi şimdi, çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'yı tasvir eden haç görüntüsünde ve yanlarda - Bakire Meryem ve Evangelist John'u sembolik olarak temsil ediyor. Haç üzerindeki çift halenin gizemi nedir ve eleştirmenler eserin restorasyonuna neden olumsuz tepki verdiler?

Sanatçı hakkında

Cimabue hakkında çok az biyografik veri var. 1240 yılında Floransa'da asil bir Floransalı ailede doğduğu bilinmektedir. Ebeveynler oğullarını Santa Maria Novella manastırında edebiyat okumak için gönderdi. Burada, Floransa'ya sanat eserleri yaratmak için gelen Bizans mozaik sanatının büyük ustalarıyla tanışır. Bir ressamın becerilerini benimseyen Cimabue, kısa süre sonra hem stil hem de renk olarak akıl hocalarından (Vasari) farklı olan kendi stilini geliştirir.

Çarmıha Gerilme Cimabue

1270 civarında, Arezzo'daki San Domenico Kilisesi'nin ahşap Çarmıha Gerilmesini yaratır. Ve bu eserde ressam, Bizans üslubunu sadece teknikte değil, aynı zamanda duygusal aktarımda da zekice geride bırakıyor. Calvary'deki trajedi hakkındaki vizyonu daha insancıl: muzaffer bir Mesih yerine, insanın günahının ağırlığını taşıyan acı çeken bir Kurtarıcıyı tasvir ediyor. Aslında Cimabue, Giotto'nun büyük yeniliklerinin temelini oluşturur ve İtalyan Rönesansının tarzını temsil eder. Daha sonra Cimabue, Santa Croce Kilisesi için ikinci bir büyük ahşap Haç yaratır.

Eser, Santa Croce Katedrali'nin Fransisken rahipleri tarafından görevlendirildi. Akıllı bir tasarımla ayırt edilir: haç, beş ana ve sekiz yardımcı ahşap kalastan oluşan karmaşık bir düzenlemeden yapılmıştır. Haç boyutları çok simetrik ve orantılıdır. Antik Yunanlıların ilişkilerinin geometrik idealleri ve tasarım kurallarının etkilenmiş olması muhtemeldir. Geç Ortaçağ Bizans tarzından farklı olan ve teknik yenilikleri ve hümanist ikonografisiyle ünlü İtalyan sanatının ilk eserlerinden biridir.

Duvar resminin ana karakteri

Ölü İsa'nın bedeni çarmıha gerilmiş, başı omzuna eğik ve gerçek hale onu destekliyormuş gibi görünüyor. Kurtarıcı'nın figürü S şeklindedir (zihinsel ıstırabın sembolü), kalçalar ve kafa sola eğik ve bacaklar sağa. İsa figürünün bu formu, 13. yüzyıl İtalyan sanatında yaygın olan bir çarmıha germe türüdür. Bu tür haçlar, dönemin değişen dini fikirlerine karşılık gelen, kefaret eden kurbanın görünür, duyusal olarak somut bir görüntüsünü yarattı.

Çapraz kirişlerin uçlarında, John ve Meryem Ana imgesinin her iki tarafında. Yüzleri, acı ve hüzünlü ifadeler taşıdığı için yazar tarafından kasıtlı olarak koyu renklerle yapılmıştır. Her ikisi de başlarını Mesih'e doğru eğdiler ve onları ellerinin üzerine koydular. Bu arada, bu iki figürün boyutları ve konumu Bizans ikonografisine göre küçültülmüştür. Cimabue bunu izleyicinin dikkatini İsa'nın tutkusuna odaklamak için yaptı.

Boyama için renkler

Bu çalışma, öncelikle rengin parlaklığı ile ayırt edilir. Natüralizm için çabalayan herkese yabancı olan sanatçı, görevi ahşabın dokusunu taklit etmek değil, parlamak olan bir renk patlaması düzenler. Cimabue, ustaca renk işleme elde etmeyi başardı. Ortaçağ kiliseleri, kural olarak, son derece rengarenk boyanmıştı: duvarlarda freskler, boyalı başlıklar ve altın varakla boyama. Cimabue'nin resmine, yüz özelliklerini vurgulamak ve odak noktalarını vurgulamak için kullanılan büyük bir kontrast (İsa'nın saçı ve sakalında) ile birlikte soluk tonlar hakimdir. İsa'nın nimbus'u, haç kenarı, Yuhanna ve Meryem resimlerinin arka planı altın varakla kaplıdır (bu Bizans geleneğinden kaynaklanmaktadır).

Resim, ana simge boyama renklerini kullanır - kırmızı, altın ve mavi. Haç, cenneti ve sonsuzluğu simgeleyen koyu mavi boya ile boyanmıştır. Ancak Mesih'in vücudu sarı-yeşilimsi tonlarda boyanmış, yarı saydam bir kumaşla kaplanmış ve çok uzundur. Gözleri kapalı, yüzü cansız ve yenilmiş. Çıplaklık, O'nun savunmasızlığını ve acısını vurgular. Mesih'te iki ilke vücut buldu - Tanrı ve insan. Cimabue, insan doğasını ışıkla aktarır, Ve ilahi - bir hale yardımıyla.

Yazarlık ve restorasyon

Eserin yazımı sırasında (1287-1288), gerçek müellifi hakkında pek çok ihtilaf olmuştur. Ancak bugün genellikle yazarlığın Cimabue'nin fırçasına ait olduğu bilinmektedir.

Haç, 13. yüzyılın sonunda Santa Croce kilisesine yerleştirildi ve Arno nehirlerinin Floransa'yı sular altında bıraktığı 1966 yılına kadar orada kaldı. Binlerce sanat eseri hasar gördü veya yok edildi; 4 Kasım 1966'da Arno Nehri şiddetli bir şekilde öfkelendi ve bunun sonucunda tablo hasar gördü. Kirli su haçı bozdu, bazı yerlerde boya tamamen yıkandı. Haç, boyasının %60'ını kaybetti. Aslında restorasyon, bir kuyumcunun boya tabakasını suyu emen ahşap tabandan ayırma çalışmasıyla başladı.

Ayrıca, boyaları geri dönülmez bir şekilde kaybolduğu yerlere sabitlemek de gerekliydi. Ancak, boyanan alanlar arasındaki boşlukların doldurulmamasına karar verildi (bu nedenle, resimdeki beyaz noktalar çok belirgindir). Restoratörler başka türlü yapabilir miydi? Sadece yazara ait olduğu şüphe götürmeyen bir şeyi koruma arzusu, haçın restorasyonu sırasında aşırıya kaçmış ve eserin kurtarılması yararına gitmemiştir. Eleştirmen Waldemar Januszak'a göre, haç “restorasyondan sonra garip bir durumda iade edildi. Kısmen özgün bir sanat eseri, kısmen modern bilimin şaheseri… 13. yüzyılın eseri, 20. yüzyılın bir melezi oldu."

Çift halo gölge

İsa'nın başının üzerindeki haleden gelen çift gölge, yalnızca O'nun tanrısallığının bir işareti olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda Kurtarıcı figürünün yazılı olduğu alanı da somutlaştırır. Benzer bir etki, vücudu bükerek elde edilir: dayanılmaz fiziksel acıyı ve derin zihinsel ıstırabı ifade eden zengin bir şekilde vurgulanmış bir yay, izleyici ile haç arasında bir boşluk yaratır.

Duvar resmi, Cimabue'nin dini eserinin tipik unsurlarını içerir (örneğin, perdelik kıvrımların hayali bir tasviri, büyük bir hale, uzun dalgalı saçlar, koyu köşeli yüzler ve dramatik ifadeler). Ancak "Çarmıha Gerilme" nin geri kalanı, 13. yüzyılın katı ikonografisine karşılık gelir. İsa'nın inanılmaz ıstırabını sergileyen muhteşem duvar resimleri sanat tarihinde büyük önem taşır ve Michelangelo, Caravaggio ve Velazquez'den Francis Bacon'a kadar sanatçıları etkilemiştir.