20. yüzyılın seçkin avangard sanatçısı Lucho Fontana neden resimlerini kesti?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Lucio Fontana, mekansallığın (iki boyutluluğu kırmak amacıyla heykel ve resimlerin mekansal niteliklerine odaklanan bir hareket) kurucusu olarak ün kazanan Arjantinli-İtalyan bir ressamdı. Çalışmasının bir özelliği de … kesiklerin ve deliklerin varlığıydı. Sanatçı bunu hangi amaçla yaptı ve sanat dünyasında nasıl bir etkisi oldu?

Usta Lucho Fontana hakkında

İtalyan sanatçı Lucio Fontana, 19 Şubat 1899'da Arjantin'deki Rosario di Santa Fe'de İtalyan göçmenlere doğdu. Babası Luigi Fontana bir heykeltıraştı. Eğitim, Milano'daki Teknik Enstitüsü Carlo Cattaneo'da gerçekleşti. Fontana, 1917'de I. Dünya Savaşı'na da katıldı, ancak bir yıl sonra yaralanma nedeniyle eve döndü. Ardından Milano'daki Accademia di Brera'ya girdi ve burada heykel konusunda ustalaştı. 4 yıl sonra, Fontana Rosario di Santa Fe'de kendi stüdyosunu açtı. Fontana'nın soyut eserlerle ilk kişisel sergisi 1934'te Milano galeri del Milione'de yapıldı.

Beyaz Manifesto (1946) adlı yapıtında sanatçı, mimari, resim ve heykeli birleştirecek yeni bir ortam yaratma fikrini araştırdı. Resim yapmak istemiyorum. Resmin sınırlayıcı düzleminin ötesine sonsuzca genişlediğinden, alan açmak, yeni bir boyut yaratmak istiyorum”diye yazdı Fontana. Fontana, mekan temasını ele almak için yerleştirme medyasını kullanmaya başlayan gelecek nesil sanatçılar üzerinde yaygın bir etkiye sahipti.

Heykel

Başlangıçta bir heykeltıraş olarak eğitilen Fontana, belirli sanat malzemelerinin ve tekniklerinin geleneksel kısıtlamalarını terk etti. Bunun yerine, yaşadığı hızla değişen dünyaya yanıt olarak kendi sanatsal ifade araçlarını icat etmeyi seçti.

Arjantin'e yerleşen Fontana, heykeltıraş olarak çalışmaya başladı. Seyirciler ustanın çalışmalarını büyük bir ilgiyle kabul ettiler. Eserleri çok sayıda sergide sergilendi. Fontana çeşitli ödüller aldı ve ayrıca Rosario'daki Esquela de Artes Plasticas'ta heykel profesörü olarak atandı. Buna paralel olarak Buenos Aires Güzel Sanatlar Akademisi'nde ders vermeyi başardı. Lucio'nun daha genç sanatçılar ve entelektüellerle olan bağlantıları ve araştırmadaki yeni fikirleri sayesinde, Beyaz Manifesto Kasım 1946'da yayınlandı.

Uzay kavramı

Fontana sanatın fiziksel ve teorik sınırlarını yeniden yorumladı ve sanat eserini bir mekan kavramı olarak gördü. Fontana en çok Concetti Spaziale (Mekan Kavramı) olarak bilinen monokrom tuvalleriyle tanınır.

İlginç bir şekilde, bu işler … kesti, deldi, bitmiş işi neredeyse çılgın bir enerjiyle dolduran karakteristik boşluklar ve delikler bıraktı. Tuvali delen ve arkasındaki boşluğu açan bucs adı verilen delikler ve tagli adı verilen oyuklar yaptı. Bu delikler ve yarıklar, eserin görünmeyen kısımlarının öne çıkmasını ve anlam ifade etmesini sağlar. Lucio Fontana'nın yeni hareketi, nesneleri üç boyutlu alanlara ve sıradan alanları deneysel ortamlara dönüştürdü.

Diğer işler

Fontana, yukarıdaki çalışmalara ek olarak, tuvallerin üzerine yeni katmanlar oluşturmakla da ilgilendi. Örneğin, tuvallerin yüzeyine küçük cam veya taş parçaları uygulandı ve izleyicinin görüntü algısını etkileyen doğal yansımalara ve ışık kırılmalarına neden oldu. Aynı zamanda, cam ve taş dokular izleyiciye boşlukları (fiziksel nesneler veya doğal fenomenler) nasıl ve neyle doldurmanın mümkün olduğunu gösterir.

Modernizmden ilham alan Fontana, 1949'da Milano'da, bir dizi sallanan fosforlu elemanın tamamen tavandan sarktığı Ambiente spaziale a luce nera (siyah ışıkta uzaysal ortam) sembolik çalışmasını yarattı. siyah sergi alanı. Aynı yıl, renklerin kullanımını bir bız tarafından yapılan deliklerin "girdapları" ile birleştiren resimler olan Buchi (Delikler) döngüsünü başlatarak araştırmasını mekansal fikirlere genişletti.

1966'da Lucio Fontana, en büyük tiyatrolardan biri olan La Scala'dan bir teklif aldı. Milano Opera Binası, Fontana'yı opera performansları ve kostümler için sahne yaratmaya davet etti. Özellikle usta, 1967'de Goffredo Petrassi'nin "Don Kişot Portresi" balesi için kostümler ve setler yarattı. Eskizleri, hareket ve dans fikrini içeren hafif grafik kompozisyonlardır.

Fontana, kariyerinin son yıllarında, zamanını dünyanın dört bir yanındaki sanat galerilerinde çalışmalarını sergilemeye adadı. Lufo Fontana, Venedik Bienali'nde resim dalında Grand Prix'yi kazandıktan sadece iki yıl sonra, 69 yaşında (7 Eylül 1968) İtalya'da bu dünyayı terk etti. Bugün eserleri Londra'daki Tate Gallery'nin, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nin, Basel'deki Sanat Müzesi'nin, Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi'nin ve diğerlerinin koleksiyonlarında saklanmaktadır.