Fransız sanatçı Moreau neden çift cinsiyetli melekler çizdi ve neden resimlerini satmak istemedi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gustave Moreau, mitolojik ve dini konulardaki eserleriyle tanınan Fransız sembolist ressamdır. Bugün bu ustanın adını duyunca, lüks kıyafetler içindeki mistik ve gizemli görüntüleri muhtemelen akla geliyor. Moreau'nun resimleri, nüfuzlu lordlar ve müzeler elde etmeye hazırdı, ancak çalışmalarını satmak istemedi. Gustave Moreau'nun biyografisinde gizlenen en ilginç gerçekler nelerdir?

1. Eklektik sanatçı

Akademik, romantik ve İtalyan tarzında çalışan Gustave Moreau, pekâlâ eklektik bir sanatçı olarak adlandırılabilir. Eserlerinde, Micellangelo'nun eserlerinden ephebe'nin bir prototipini ve Leonardo da Vinci'nin mavimsi arka planı ve chiaroscuro'sunu bulabilirsiniz. Eserleri aynı zamanda mitolojik, dini ve çağdaş. Nihayetinde, ayrılmaz bir şekilde karıştırılan tüm bu stiller ve yönler, Moreau'nun tuvallerinde birleşerek orijinal, son derece kişiselleştirilmiş kreasyonlar oluşturur. Moreau, resmi zengin bir sanat olarak gördü ve bu, tuvallerinde çok belirgindir.

2. Sanatçı-misatron

Misantropiye meyilli olan Moreau, resimlerini sergilemeyi reddetti, hatta çoğaltılmalarına bile izin vermedi. Daha da garip olan Moreau, eserini satma konusunda son derece isteksizdi. "Sanatımı o kadar çok seviyorum ki, ancak kendim için yazarsam mutlu hissedeceğim" diye yazdı.

3. Moreau en prestijli sanat okulundan ayrıldı

Gustave Moreau, 6 Nisan 1826'da Paris'te doğdu. Babası Louis-Jean-Marie Moreau, Paris'te başarılı bir mimardı, binayı İçişleri Bakanlığı için tasarladı ve aynı zamanda Place de la Concorde'daki binaların inşaatının ve diğer birçok projenin başındaydı. Sanatçının 1802 doğumlu annesi Adele Pauline Desmoutier, Douai'nin eski belediye başkanının kızıydı. Genel olarak, Gustave Moreau'nun ailesi, ebeveynlerin oğullarına kaliteli bir eğitim vermelerini sağlayan iyi bir şekilde sağlandı. Moreau, ilk denemesinde Paris'teki Yüksek Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'na başarıyla girdi. Bu arada ünlü bir sanatçı olmak ve bu alanda çalışmak isteyen herkes bu okula gitmek zorundaydı. Ancak, eğitimin kendisi Moreau'nun ihtiyaçlarını karşılamadı ve o … akademiden ayrıldı. İşin garibi, bitmemiş çalışmalar Moreau'nun Salon sergilerine başarıyla katılmasını ve ünlü bir ressam olmasını engellemedi.

4. Kişisel trajedi bir başyapıtın ortaya çıkmasına neden oldu

20 yıl boyunca bir kadına aşık olan ve zamansız ölümüyle kederlenen Gustave Moreau, 1890'da "Eurydike'nin mezarı üzerinde Orpheus" resmini yaratır. Adı Alexandrina Dure'ydi. Bu tuvalde melankoli ve umutsuzluk mümkün olduğunca ifade edilir - bu, etkileyici bir şekilde boyanmış manzara tarafından da vurgulanır. Orpheus figürü, bu endişe verici derecede gergin manzara havasında ana vurgudur. Eser, Moro'nun tipik tuvallerinin çoğuna ait olup, bir gizem ve tarif edilemezlik durumunu ifade etmektedir.

5. Moreau tarafından yapılan boyama - manevi rüyaların resmi

Moreau için, atıfta bulunmaktan hoşlandığı sanatçılar da Vinci ve Poussin için resim zihinseldi. Doğanın kendisini tuval üzerinde yeniden yaratmaya çalışmadı, cevaplar için ruhuna döndü. Moreau, kendi sözleriyle özlemler, hayaller, coşku ve dini coşkuyla dolu eserler yaratmak istedi. Her şeyin yüce, ilham verici, ahlaki ve sağlıklı olduğu resim. Moreau için, içsel sanatçının sezgisi, sanatçının önünde gördüklerini çizmekten daha önemliydi. Moreau'nun resmi, düşüncelere değil, hayallere ilham vermek için tasarlandı.

6. Moreau, bir başyapıt resmetmek için kendini Saint Luke Akademisi'ne kilitledi

18 Ekim 1857'de Moreau, görmeyi özlediği İtalya'ya gitti. Bu gezi onun için gerçekten önemliydi çünkü daha önce yüzeysel ve sınırlı gördüğü tarihi tabloyu yeniden canlandırmak istiyordu. Roma'da kişisel olarak Rönesans fresklerini ve antik çağın başyapıtlarını gördü. Moreau, Sistine Şapeli'nin başyapıtlarını uzun süre inceledikten sonra tavanın bir kısmını kopyalamayı başardı. Ve daha sonra.. Moreau, kelimenin tam anlamıyla kendini St. Luke Akademisine kilitledi. Burada kendi bravura çalışmasını üretti: Raphael'in Putti'sinin tempera kopyası. Daha sonra İngiliz efendisi bu eseri satın almak istedi. Bununla birlikte, Moreau (yukarıda belirtildiği gibi, bir insan düşmanıydı), sanatçının “çocuğu” olarak adlandırdığı Putti'sinden ayrılmamayı tercih etti.

7. Gustave Moreau en etkileyici ve dramatik eserlerden bazılarını yazdı

Resimler daha önce hiç Fransız ressam Moreau'nun resimleri kadar dramatik bir dönüş yapmamıştı. Etkileyici ölçekleriyle tanınır hale geldiler. Moreau'nun eserleriyle muhteşem bir özellik ilişkilendirilir: Bir sanatçının güzel sanatı sergilemek için bir iç ruhu olması gerektiğine kesinlikle inanıyordu. Sanat uzmanları, Moreau'nun geleneksel resim uygulamaları ile 20. yüzyılın sanat okulunun yolunu açan yeni deneysel fikirler arasında bir bağlantı kurabildiğini savunuyor. Aşağıda Moreau'nun en seçkin eserlerini görebilirsiniz.

8. Moreau'nun eserlerindeki melekler androjen

Moreau'nun resimleri neredeyse her zaman çarpıcı bir manzara + insan figürleridir. Yani "Yakup ve Melek" çalışması iki figür içeriyor. Bunlardan biri Yakup, ikinci figür ise bir Melek. Meleğin cübbesi değerli ve lüksken, sanatçı Yakup'u tek bir örtü içinde tasvir etmiştir. Meleğin tuval üzerindeki görüntüsü, cinsiyetini anlamak zor olacak şekilde yaratılmıştır - erkek mi kadın mı? Bir kez daha da Vinci'nin etkisi rol oynadı. Meleğin elini nazikçe Yakup'a dayanma şekli ona rehberlik eder ve ona güç verir. Moreau'nun resmi izleyicinin hayal gücünü uyandırır, neler olup bittiğini anlamak için renklerin ve şekillerin derinliklerine inmelerini sağlar. Ve eserlerinin çoğunda, Moreau'nun figürleri gerçekten de Jacob ve Melek'te olduğu gibi belirsizdir. Erkek ve kadın, iyi ve kötü - tüm unsurlar Moreau'nun resimlerinde iç içe geçmiş durumda.

9. Eleştiri, Moreau'ya kelimenin tam anlamıyla çöktü, ancak resmine olan inancını yok etmedi

Çok sayıda deney ve standart olmayan resimsel yaklaşım, çoğu zaman Moreau'nun konuşmasında önemli miktarda eleştiri almasına neden oldu. Ancak bu onu asla yıldırmadı, istediği ve hissettiği şekilde resim yapmaya devam etti. Bu nedenle, "Aziz George ve Ejderha" çalışması sanat dünyasından birçok olumsuz tepki aldı. Mitolojik olay örgülerinden ilham alan resim, bir film sahnesini andırıyor. Moreau, erkek gücü zaferinin kahramanca bir anını anlatıyor. Beyaz bir at üzerinde, tuvalin ana karakteri, bir ejderhayı kılıçla öldüren George'dur. Resim muhteşem ve izleyiciyi hikaye üzerinde düşündürüyor. George kim? Nereden geldi ve ejderhayı neden öldürdü? Moreau bu resmi 1870'de boyamaya başladı, ancak kısa süre sonra uzun bir süre unuttu ve ancak uzun yıllar sonra, resim için 9.000 frank ödeyen müşterinin ısrarı üzerine bitirdi. Aziz George'un ejderhayı öldürmesi, Rönesans resminde çok popüler bir konudur. 19. yüzyılda, bu konuya yenilenmiş bir güçle ilgi, öncelikle St. George'un askeri cesaretin somutlaşmışı olarak kabul edildiği İngiltere'de kendini gösterdi.

10. Hayatı boyunca eserlerini satmak istemeyen Moreau, resimlerinin geleceğiyle ilgilendi

Hayatı boyunca çok az eser satan Moreau, köşkünü devlete vasiyet etmiş ve yaklaşık 1.200 tablo ve suluboya ile 10.000'den fazla çizimin tutulduğu bir atölye çalışması yapmıştır. Sanatçının yaşamı boyunca, Fransız müzeleri tarafından sadece 3 eser satın alındı, hiçbiri yabancı müzeler tarafından alınmadı.