Sanatçı Munch neden kara melekler ve "sinir dehası" hayatından az bilinen diğer gerçekler tarafından korunuyordu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Edvard Munch, samimi ifadeleriyle modernist sanatta yeni bir yön için temel oluşturan birkaç sanatçıdan biriydi. Dünyaca ünlü yapıtları, kendi telaşlı hayatından yola çıkarak korku, arzu, tutku ve ölüm arasındaki ince çizgileri bulanıklaştırarak her türlü anıyı, düşünceyi ve hissi uyandırır.

1. Zor çocukluk

Adalsbruck'ta doğdu ve yaklaşık bir yıl sonra aile Oslo'ya taşındı. Edward beş yaşındayken annesi tüberkülozdan öldü ve dokuz yıl sonra ablası öldü. Küçük kız kardeşi zihinsel bozukluklardan muzdaripti ve bir akıl hastanesine yatırıldı, baskıcı babası öfke nöbetlerine eğilimliydi.

Bütün bu nahoş olaylar, sanatçının eserlerinde sık sık onları tasvir etmeye başlamasına neden oldu, hastalık, delilik ve ölümün beşiğini koruyan, hayatı boyunca ona eşlik eden kara melekler olduğunu söyledi.

Kırılgan bir çocuk olarak, Edward genellikle aylarca okulu bırakmak zorunda kaldı, ancak kurtuluşu Edgar Allen Poe'nun hayalet hikayelerinde ve çizmeyi öğrendiği gerçeğinde buldu.

2. Christiania'nın Bohemyası

Edward önce mühendislik okudu, ancak sonunda babasının dehşetine rağmen okulu bıraktı ve Kraliyet Oslo Sanat ve Tasarım Okulu'na girdi. Oslo'da yaşarken, La Boheme Christiania olarak bilinen bohem bir sanatçı ve yazar grubuyla arkadaş oldu.

Grup, özgür aşk ve yaratıcı ifade ruhuna inanan yazar ve filozof Hans Henrik Jaeger tarafından yönetildi. Edward'ın sanatsal ilgileri, Munch'un ölen kız kardeşine bir övgü olan Sick Child gibi erken dönem kederli eserlerde görüldüğü gibi, kişisel deneyimlerine dayanarak resim yapmaya teşvik eden çeşitli kıdemli kulüp üyeleri tarafından teşvik edildi.

3. İzlenimciliğin Etkisi

Paris gezisinden sonra Edward, Fransız İzlenimci stilini benimsedi, daha açık renkler ve gevşek, akıcı fırça darbeleriyle resim yaptı. Sadece bir yıl sonra, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh ve Toulouse Lautrec'in Post-Empresyonist tarzına ilgi duydu ve onların yüksek gerçeklik duygusunu, parlak renklerini ve özgür, dolaşan çizgilerini benimsedi.

Sentetizme ve sembolizme olan ilgi, onu sanatsal ilham arayışında ve içsel korkuların yanı sıra en içteki arzuları araştırmak için kendi içine daha da derinlemesine girmeye teşvik etti. Babasının ölümünden sonra, anısına içe dönük ve melankolik "Saint-Cloud'da Bir Gece" yazdı.

4. Berlin'de Skandal

1892'de Edward, yoğun, abartılı renkler ve etkileyici bir şekilde hazırlanmış renklerle, duygusal konularına dramatik etki katan unsurlarla birleştirilmiş serbest akan çizgilerin imza stilini geliştirdi.

Berlin'e taşındıktan sonra, Berlin Sanatçılar Birliği'nde kişisel bir sergi açtı, ancak çıplaklık, erotizm ve ölümün müstehcen görüntüleri, kabaca uygulanan boyalarla birleştiğinde, serginin kapatılmasına neden oldu. Ancak sanatçı, kendisini Almanya'da oldukça ünlü yapan skandaldan yararlandı. Önümüzdeki birkaç yıl içinde çalışmalarını Berlin'de geliştirmeye ve sergilemeye devam etti.

5. Hayatın frizi

1890'lar, Edward'ın kariyerindeki en verimli dönemdi, çünkü erotizm, izolasyon, ölüm ve kayıp konusundaki takıntılarını çok çeşitli resim ve çizimlerde pekiştirdi. Fikirlerini ifade etmek için gravür, gravür, litografi ve fotoğraf dahil olmak üzere çeşitli yeni medya kullandı.

1893'ten itibaren The Frieze of Life adlı yirmi iki resimden oluşan devasa süiti üzerinde çalışmaya başladı. Dizi, bir erkek ve bir kadın arasındaki aşkın uyanmasından, erotik Madonna'da görüldüğü gibi gebe kalma anına ve ölüme düşüşlerine kadar bir anlatı dizisini takip etti.

1890'ların sonlarında, yaşam yolculuğunu temsil eden hayali, sembolik manzaralarda figürleri tasvir etmeyi tercih etti, ancak konumlar genellikle sık sık geri döndüğü Oslo çevresindeki kırsal bölgelere dayanıyordu.

6. Kararsız sanat

Edward hiç evlenmedi, ancak genellikle erkekler ve kadınlar arasındaki gerilimle dolu ilişkileri tasvir etti. Two Men gibi eserlerde, her figür sanki aralarında bir uçurum varmış gibi ayrı durur. Hatta bir kadının bir erkeğin boynunu ısırdığı vampir dizisinde görüldüğü gibi kadınları tehditkar figürler olarak tasvir etti.

Sanatı, Avrupa'da geleneksel dini ve aile değerlerinin yerini yeni, bohem bir kültür aldığından, yaşadığı değişen zamanları yansıtıyordu. Munch'un çeşitli versiyonlarını yaptığı en ünlü motifi "Çığlık", zamanın kültürel kaygılarının somutlaşmış hali oldu ve yirminci yüzyılın varoluşçuluğuyla karşılaştırıldı.

7. Sinir krizi

Edward'ın çökmekte olan yaşam tarzı ve aşırı çalışması sonunda onu ele geçirerek sinir krizi geçirmesine neden oldu. Sanatçı Kopenhag'da hastaneye kaldırıldı ve sekiz ay boyunca sıkı bir diyet ve elektroşok tedavisi gördü.

Hastanedeyken, arkadaşları ve sevgilileri de dahil olmak üzere çevresindekilerle olan ilişkilerini araştırdığı Alpha ve Omega serileri de dahil olmak üzere çeşitli sanat eserleri yaratmaya devam etti. Hastaneden ayrıldıktan sonra Edward Norveç'e döndü ve doktorlarının talimatıyla sessiz bir izolasyon içinde yaşadı.

The Sun tablosunda görüldüğü gibi, Norveç manzarasının doğal ışığını ve güzelliğini yakalarken, çalışmaları daha rahat, daha az stresli bir tarza kaydı.

Zamanın çeşitli otoportreleri, onun sürekli ölümle meşgul olduğunu gösteren daha koyu, melankolik bir tona sahipti. Buna rağmen uzun ve bereketli bir hayat yaşadı ve seksen yaşında Oslo yakınlarındaki küçük Eckeli kasabasında öldü. Munch Müzesi, 1963 yılında Oslo'da onun onuruna, geride bıraktığı engin ve engin mirası kutlayarak inşa edildi.

8. Miras

Munch'un çalışmaları dünya çapındaki müze koleksiyonlarında bulunur ve resimleri, çizimleri ve baskıları şaşırtıcı derecede yüksek müzayede fiyatlarına ulaşarak, resim başına birkaç milyona ulaşarak onu kamu ve özel koleksiyonerlerin favorisi haline getirir.

Edward'ın hiç evlenmemiş olmasına rağmen, çalkantılı bir kişisel hayatı vardı. Bir gün, Tulla Larsen adında zengin bir genç kadınla ilişkisi nedeniyle sanatçı sol kolundan vuruldu.

İlk kamerasını 1902'de Berlin'de satın aldı ve şimdiye kadar kaydedilen en eski özçekim örneklerinden biri olabilecek şekilde, hem çıplak hem de giyinik olarak sık sık kendini fotoğrafladı.

Kariyeri boyunca Edward, binin üzerinde resim, dört bin çizim ve neredeyse on altı bin baskı dahil olmak üzere çok sayıda eser yarattı. En iyi ressam olarak bilinmesine rağmen Edward, çevreyi yeni bir nesle açarak modern baskı resimde devrim yarattı. Araştırdığı teknikler arasında gravürler, gravürler ve taş baskılar vardı.

Hevesli bir yazar olarak, doğa, ilişkiler ve yalnızlık gibi konuları yansıtan günlükler, hikayeler ve şiirler yazdı. Edward'ın en ünlü motifi The Scream, dört farklı çalışmanın konusu olmuştur. İki renkli versiyon var ve iki tane daha kağıt üzerinde pastel olarak yapılıyor. Ayrıca görüntüyü küçük bir baskı çalışmasıyla litografik baskı şeklinde yeniden üretti.

1994 yılında, iki adam güpegündüz Oslo Müzesine girdi, Çığlık tablosunu çaldı ve gardiyanlarla alay eden bir not bıraktı. Failler, müzenin ödemeyi reddettiği 1 milyon dolarlık fidye talep etti ve Norveç polisi sonunda aynı yıl hasarsız eseri iade etti.

Pek çok avangard çağdaşıyla birlikte Munch'un sanatı, Adolf Hitler ve Nazi partisi tarafından "yozlaşmış sanat" olarak kabul edildi ve bunun sonucunda, II. Eserlerin yetmiş biri savaştan sonra Norveç müzelerinde kurtarıldı, son on bir tanesi ise hiç bulunamadı.

Ölümünden yıllar sonra, sanatçının resminin 2001 yılında bin kronluk banknot üzerine basılması ve arka yüzünde ikonik tablosu "Güneş"in bir detayı olması gerçeğiyle Norveç'te evinde onurlandırıldı.

Kuşkusuz Edvard Munch'un çalışmaları paha biçilemez ve sanata katkısı yadsınamaz. Ama yine de, Paolo Veronese'nin bugüne kadarki çalışmaları, çok az insan kayıtsız kalıyor … Belki de hem yaşadığı dönemde hem de sonrasında böylesine büyük bir popülerlikle övünebilen birkaç sanatçıdan biridir ve Goethe'nin kendisi de resimlerine hayrandı.