Rene Magritte'in en ünlü tablosunda elma neyi sembolize ediyor: 6 popüler versiyon

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Ünlü Belçikalı sanatçı Rene Magritte'in hiçbir eseri, The Son of Man kadar dünyanın hayal gücünü ele geçirmemiştir. Onu ismiyle tanımayan izleyiciler bile yazarın gerçeküstü şaheserini hemen tanıyacaktır. İlk bakışta, dikkat çekmeyen çalışma, modern toplumun varlık ve tutumlarının derin anlamlarını gizler.

René Magritte'in "İnsanın Oğlu" tablosu aynı zamanda hem şaşırtıcı hem de popüler. Belki de en kolay tanınan gerçeküstü eserlerden biri, çeşitli yorumlarda, kitaplarda, filmlerde ve videolarda ikonik bir tasvir haline geldi. Ve en büyük sanatçılardan biri tarafından yaratıldı. İngiliz gazetesi The Times'ın sıralamasında - yirminci yüzyılın en iyi 200 sanatçısının bir değerlendirmesi - Rene Magritte 32. sırada yer alıyor.

Komplo

Aslen 1964 yılında 89 x 116 cm'lik bir tuval üzerine boyanmış olan bu büyüleyici tablo, bir otoportreydi. "İnsanın Oğlu" resmi olarak giyinmiş, koyu gri takım elbiseli, melon şapkalı, yakalı ve kırmızı kravatlı. Denizin göründüğü alçak bir duvarın önünde duruyor. Ufkun üzerinde, gökyüzü bulutlu görünüyor. İzleyici gündüz olduğu izlenimini edinir. Adamın yüzü, yüzen bir yeşil elma tarafından büyük ölçüde gizlenmiştir. Kahramanın gözleri, elmanın kenarından bakan, sadece biraz fark edilir. Hem elma hem de melon şapka, Magritte'in tuvallerinde tekrar eden motifler haline geldi. Gerçeküstü resim bazı bilmeceler içeriyor: adamın sol kolu dirseğinden hafifçe geriye doğru bükülüyor (bu durumda, resimdeki kişi izleyiciye değil suya bakıyor), üçüncü düğmesi açık ve gövdesi görünüyor. sonsuz uzunlukta olmak. Belki de sanatçı bununla bir kişinin mükemmel olmadığını ve erdemlere ek olarak her birinin kendi eksiklikleri olduğunu söylemek istedi. İnsanoğlu gibi.

Yaratılış tarihi

1963'te Magritte'in arkadaşı, danışmanı ve hamisi Harry Torchiner, Magritte'in bir otoportresini sipariş etti. Arkadaşına kalan mektupların gösterdiği gibi, Magritte'in kendi portresini yapması zordu. Magritte bu zorlukları "vicdan sorunu" olarak nitelendirdi. Bir uzlaşma olarak, sanatçı yüzünü sembolik bir meyveyle sakladı. Magritte yine de sipariş edilen tabloyu tamamladığında, bu isimsiz adamın melon şapkalı "İnsanın Oğlu" adlı bir görüntüsü elde edildi.

Elma sembolizmi: altı versiyon

Bir kişinin yüzünü saklayan elmanın ilginç sembolizminin birkaç versiyonu vardır. İlk versiyon hayatta kalma … Resmin kahramanı, bu dünyada sıradan bir ofis çalışanıdır ve her gün geçimini sağlamak için para kazanır. Modern dünyada hayatta kalabilmek için kahraman tarafından rutin günlük eylemler gerçekleştirilir. Bir insanın geçimini sağladığı her şey içinde yemek en önemlisidir. İnsan ihtiyaçlarının ilk sırasında yer alır. Yemeksiz yaşayamaz, bu birinci fazilettir. Belki de sanatçının mesajı, yemeğin herkes için önemli olduğudur. İster paltolu bir adam olsun, ister sokakta dilenci olsun, herkese yemek verilmelidir. İkinci versiyon gerçeği saklıyor. Elmanın sembolizminin bu versiyonu, Magritte'in kendisinin açıklamasında gizlidir: “En azından yüzü kısmen iyi gizler, bu yüzden bariz bir yüzünüz olur, bir elma, bir kişinin görünen ama gizli yüzünü saklar. Bu her zaman olan bir şey. Gördüğümüz her şey başka bir şeyi gizler, gördüklerimizin gizlediğini hep görmek isteriz. Gizli olana ve görünenin bize göstermediğine bir ilgi vardır. Bu ilgi, oldukça yoğun bir duygu, denebilir ki, görünen ile gizlenen ve görünen ile sunulan arasında bir tür çatışma biçimini alabilir. Magritte, gerçek yüzünü gizlemek için bir elma kullandı ve tablo hakkındaki yorumlarında, Magritte, bir kişinin görünenin ardında saklı olanı görme arzusundan bahsetti. Üçüncü versiyon Adem ve İsa hakkındadır. Elmanın kullanımı ile "İnsanın Oğlu" resminin başlığı arasındaki bağlantı, bazı uzmanların bunun Adem'in Cennet Bahçesi'ndeki ayartılmasına ve insanlığın düşüşüne ilişkin Hıristiyan fikirlerine kasıtlı bir gönderme olup olmadığını merak etmeye sevk etti. Hıristiyan inancında, "İnsanın Oğlu" ifadesi İsa'ya atıfta bulunur, bu nedenle bazı analistler Magritte'in resmini İsa'nın başkalaşımının gerçeküstü bir tasviri olarak görürler.

Dördüncü versiyon, elmanın insan emeğinin meyvesidir. Bu versiyon, nasıl yaşarsak yaşayalım, bu uzun boylu, iyi giyimli kahraman kadar başarılı olsak bile, daha da büyümemiz ve daha uzun boylu olmamız gerektiği anlamına da gelebilir. Ve yaşlandığımızda meyvelerimiz burada olgunlaşır (insanların işleri meyve verir ve mükafatını alırlar). Beşinci versiyon, bilgi ve doğanın bir sembolüdür. Antik çağlardan beri elma, bilgi ağacının meyvesi olarak kabul edilmiştir. Bu, havada asılı bir elmanın, bir kişinin çabaladığı bilgi olarak algılanabileceği anlamına gelir. Öte yandan elma, insanın anlamaya çalıştığı doğanın bir simgesidir. Aynı zamanda bu detay, temiz burjuvanın yavan görünümüne uyum sağlar. Altıncı versiyon, kişiliksizlik ve bireysellik kaybıdır. Resmin kahramanı en önemli şeye sahip değil - yüz. Dolayısıyla bu, Tanrı'nın Oğullarının (dünyadaki tüm insanların) bireyselliklerini kaybettiği anlamına gelebilir. Modern insan, başarı peşinde koşan, ruhsuz, yeri doldurulabilir, bireysel iradeyi yerine getirmek için değil, anlamsız eylemler gerçekleştirmek için tasarlanmış bir nesneye dönüşmüştür. Muhtemelen, bu sadece bir kişinin portresi değil, aynı zamanda modern toplumun bir portresidir.

resimlerin döngüsü

İnsan Oğlu, genellikle 1964'te yaratılan diğer iki eserle birleştirilir. Birincisi, yüzü bir kuş tarafından gizlenen melon şapkalı kahraman Magritte (“Melon Şapkalı Adam”). İkincisi, Büyük Savaş, yüzü çiçeklerle kaplı, benzer bir sahil konumunda zarif giyimli bir kadını tasvir ediyor. Sıradan unsurların alışılmadık şekillerde birleştirilmesi, Magritte'in sanatçının gizli niyetlerini ilettiği eserlerinde ana temaydı.