"Arles'te Yatak Odası" - Van Gogh'un ruh halinin bir aynası olarak bir akıl hastanesinin önünde boyanmış bir resim

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Vincent Van Gogh'un "Arles'ta Yatak Odası", sanatçının en ünlü ve en sevilen tablo serilerinden biridir ve en belirgin olarak kabul edilir. Van Gogh bu bölümü akıl hastanesine yatmadan kısa bir süre önce yazdı. Ama en ilginç şey: Sanatçı, mobilya, renk ve zıtlıklar aracılığıyla “büyük barış halini” nasıl aktarmayı başardı?

Bu seriden (1888) ilk tablo şu anda Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi koleksiyonundadır ve Van Gogh tarafından üretilen üç yağlı boya tablonun ilkidir ve sanat eleştirmenlerine göre en yüksek kalitededir. Vincent'ın Arles'deki Yatak Odası en sevdiği ve en popülerlerinden biri olduğu için, sanatçı onu akrabalarına kişisel mektuplarda ayrıntılı olarak anlattı (bugün bu resim hakkında kelimeler içeren 30'dan fazla mektup var).

Tarih yazmak

1888 kışında Van Gogh, güney Fransa'da Arles adında bir komün şehrine gitti. Şehre vardığında, yerel otellerin çok pahalı olduğunu fark eden Van Gogh, kendisi için uygun koşullarda özgürce ve rahatça yaşayabileceği bir ev kiralamaya karar verdi. Buna ek olarak, sanatçıların birlikte yaşayıp birlikte çalışabilecekleri, mükemmel hava ve manzara koşullarına sahip bir bölgede sanat yaratabilecekleri ilham verici bir atölye yaratmayı umuyordu (Arles, inanılmaz doğrudan güneş ışığına sahiptir). Sonunda Sarı Ev olarak bilinen şeyi buldu. Ön stüdyosu, arka mutfağı ve üst katta birkaç odası olan mütevazı iki katlı bir binaydı. Evin açısal konumu ona kavisli bir düzen kazandırdı. Van Gogh'un ilk kez kendi evi vardı, ardından hemen ve coşkuyla onu tuvalleriyle dekore etmeye ve doldurmaya başladı. Görevlerini tamamladıktan sonra sanatçı, yatak odasının bir resmini oluşturmak için ilham aldı.

Sanatçının renk fikri

Resmin ana anlamı barışın aktarılmasıdır. Van Gogh için bu resim "mükemmel dinlenme" veya "uyku"nun bir ifadesiydi. Kardeşi Theo'ya yazdığı gibi: "Duvarlar lavanta, zemin hırpalanmış ve soluk kırmızı, sandalyeler ve yatak krom sarısı, yastıklar ve çarşaf soluk limon yeşili, yatak örtüsü kan kırmızısı, tuvalet masası turuncu, lavabo mavi, pencere yeşil. … Bütün bu çok farklı tonlarda tam bir huzuru ifade etmek istedim." Bu tür zıt renklerin ve gölgelerin, yıllarca süren renk bozulması ve yıpranmanın sonucu olduğuna inanılmaktadır. Örneğin, duvarlar ve kapılar başlangıçta mavi değil mordu. Öte yandan psikolojik bir yönü var: Hareket dolu resimlerdeki huzur hissi, bir tür katartik sürecin sonucudur. Sanatçı, hareketi doğaya yansıtarak kendini gerilimden kurtarır ve huzur bulur.

Renkli olarak, Van Gogh keskin kontrastlı rakip merkezlerle oynadı: - açık sarıyı parlak kırmızıyla karıştırmak, resimdeki en güçlü renk notudur, - yoğun ışıklı siyah bir çerçeve içinde bir ayna, tüm çalışmadaki en parlak tondur. sistemde ilginç ton değişimleri var - mobilyaların sarı ve turuncu renkleri, pencerelerin yeşil ve sarı renkleri.

Van Gogh, bu çeşitli renkler aracılığıyla sevgili ülkesi Japonya'ya, krep kağıdına ve baskılarına atıfta bulunur. "Japonlar çok sade iç mekanlarda yaşadılar, bu ülkede büyük sanatçılar yaşadı."Ve Japonlara göre, tablolar ve mobilyalarla dekore edilmiş yatak odası aslında o kadar basit olmasa da, Vincent için "tahta bir yatak ve iki sandalyeli boş bir yatak odası" idi. Kompozisyon neredeyse tamamen düz çizgilerden oluşuyor.

Kasıtlı bakış açısı ve Japon motifleri

Perspektif kuralları tuval boyunca tam olarak uygulanmadı, ancak bu onun bilinçli seçimiydi. Arka duvarın alışılmadık açısı Van Gogh'un tasvirinde bir hata değil - açı gerçekten de çarpıktı. Mektupta Vincent, kardeşi Theo'ya kasıtlı olarak içini "düzleştirdiğini" ve gölgeleri dışarıda bıraktığını, böylece görüntüsünün bir Japon çizimine benzediğini söyledi (sanatçının Japon sanatına büyük bir sevgisi vardı). Gölgelerin olmaması ve bozuk perspektif, bazı nesnelerin düşmesine veya kararsız hale gelmesine neden olur. Odaya girerken sağda bir yatak var. Sağdaki duvara karşı bir sandalye, üzerinde sürahili bir masa ve sokağa bakan bir pencere var. Soldaki duvarda başka bir sandalye ve ikinci yatak odasına açılan bir kapı var. Duvarların ve yatağın perspektif görünümü, ufkuyla birlikte derin manzaralarından biri kadar nefes kesici. İşin garibi, Van Gogh'un "büyük huzuru" bulduğu standart dışı bir temsildi. Van Gogh resimden çok memnun kaldı: “Bir hastalıktan sonra tuvallerimi tekrar gördüğümde, bana en iyisinin“Arles'te Uyumak” olduğunu düşündüm.

Fotoğraf içinde fotoğraf

Arles'deki yatak odası, resim içinde resim formatındaki tek tablodur (sanatçı diğer eserlerinin minyatürlerini resme dahil ettiğinde). Sonuç olarak, yakın zamanda boyanmış eserlerinin çoğunu Sarı Ev'in duvarlarına yatak odasının duvarlarına astı (örneğin, Paul Gauguin'in yan yatak odasında Van Gogh'un ayçiçekleriyle birlikte birkaç ünlü tablosu sergileniyor).

Resmin farklı versiyonları

Ne yazık ki, sanatçının sağlığıyla ilgili üzücü koşullar, "Yatak Odası" yazma sürecinde Van Gogh'un bir psikiyatri hastanesine gitmesine neden oldu (8 Mayıs 1889'da Saint-Remy'deki bir hastaneye kabul edildi)). Van Gogh, 16 Mayıs 1890'a kadar bir yıldan biraz fazla bir süre orada kaldı. Bu süre zarfında, "Arles'te Yatak Odası"nın iki versiyonu da dahil olmak üzere çok sayıda çizim ve tablonun yaratılmasında yer aldı: ilki Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi koleksiyonunda, ikincisi Chicago Sanat Enstitüsü'ne ait. (bir yıl sonra yazılmıştır) ve üçüncü tuval şimdi Paris'teki Musée d'Orsay koleksiyonuna aittir (annesine ve kız kardeşine bir hediye olarak yazmıştır). Her üç resimde de kompozisyon, detay ve renkteki küçük değişikliklerle aynıdır.

Çözüm

Van Gogh'un eseri, yaşamının ve ruh halinin mutlak düzenlemesidir. İzleyiciler, renk ve boya uygulama yöntemleri aracılığıyla sanatçının ruh halini izleyebilirler. Yani "Arles'daki Yatak Odası"nda, yazarın 1888'in sonundaki durumunun bir aynasıdır: resimde gösterilen ana nesne Van Gogh'un yatağıdır - sağlam, basit, rahatlık ve güvenlik hissi yaratır. Eşleştirilmiş nesneler - sandalyeler, tablolar, yastıklar - huzur, sessizlik ve mahremiyet hissini arttırır. Keskin hatlar bir denge hissi uyandırır. Eser, sanatçının yaşamı boyunca tanınmasa da, sonraki nesil sanatçılar üzerinde büyük bir etkisi oldu.