Etraflarında tartışmaların devam ettiği kadınları betimleyen 5 efsanevi skandal tuval (1. bölüm)

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Kadınlar yüzyıllardır sanatçıların gözde teması olmuştur. Antik sanatta, adil seks genellikle tanrıçalar ve mitolojik yaratıklar olarak tasvir edildi. 15. yüzyılda, karmaşık kıyafetlere sahip kadınların idealize edilmiş portreleri ortaya çıktı. Bu resimler genellikle zenginliklerini ve güçlerini sergilemek isteyen varlıklı aileler tarafından yaptırılmıştır. Ve yine de, sanatçılar kadınları hangi rolde canlandırdıysalar, bir şekilde en sevdikleri konu olarak kaldılar.

1. Rüya, Pablo Picasso, 1932

Belki de Picasso tüm zamanların ve halkların en büyük sanatçısıdır ve bu tablo yaptığı en ünlü portrelerden biridir. Fransız metresi Marie-Thérèse Walther'i tasvir ediyor. Picasso'nun sık sık işkence görmüş ve mutsuz olarak tasvir ettiği sonraki sevgilisi Dora Maar'ın aksine, Marie-Teresa resimlerinde genellikle güneşli ve parlak sarışın görünüyor. Picasso, erotizm unsurlarıyla birçok eser yaratmıştır ve bu portrenin erotik içeriği, sanatçının 22 yıllık yaşamının baş aşağı yüzüne ereksiyon halinde bir penis (muhtemelen kendi penisini simgeleyen) çizdiğini belirten eleştirmenler tarafından sıklıkla not edilir. -eski model. Mart 2013'te, Le Reve yüz elli beş milyon dolara özel bir koleksiyona satıldı ve o sırada satılan en pahalı beşinci tablo oldu. Ağustos 2017 itibariyle bu fiyat, Mayıs 2015'te yaklaşık yüz seksen milyon dolara satılan Les Femmes d'Alger'den (Cezayir Kadınları) sonra bir Picasso tablosu için ödenen en yüksek ikinci fiyattır.

2. Çıplak Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın en önemli İspanyol ressamı ve zamanımızın en büyük portre ressamlarından biri olarak kabul edilir. Maya Nude, "Batı sanatında ilk tamamen saygısız, gerçek boyutlu kadın çıplak" ve bir kadının kasık kıllarını belirgin olumsuz çağrışımlar olmadan tasvir eden ilk büyük Batı resmi olarak bilinen başyapıtlarından biridir. Tablo büyük olasılıkla İspanya Başbakanı Manuel de Godoy tarafından görevlendirildi. Ancak modelin kimliği bu güne kadar tam olarak bilinmiyor. Olası adaylar Godoy'un metresi Pepita Tudo ve 13. Alba Düşesi Maria Caetana de Silva. Modelin izleyiciye doğrudan ve utanmaz bakışıyla ünlü olan bu tablo, Batı sanatının ufkunu genişleten devrim niteliğinde bir eser olarak kabul ediliyor.

3. Gri ve Siyah Düzenleme, No. 1: Mother's Portrait, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, esas olarak Birleşik Krallık'ta aktif olsa da, 19. yüzyılın sonlarında etkili bir Amerikalı sanatçıydı. Resimde duygusallığa ve ahlaki imalara karşıydı ve gerçek sanatın "kendinde" olduğuna ve bu tür takıntılardan koptuğuna inanıyordu. Bu resmin konusu annesi Anna McNeil Whistler'dır. Çalışmanın ilk adı "Gri ve Siyah Düzenleme, No. 1: Bir Annenin Portresi" idi ve sanatçı, başkalarının onu bir portre olarak ele alma konusundaki aşırı ısrarına kızdı. Resim sonunda Amerika'da anneliğin, ebeveynlere duyulan sevginin ve aile değerlerinin simgesi haline geldi.1934'te ABD Postanesi, "Amerika Annelerinin Anısına ve Onuruna" sloganıyla Whistler'ın Annesinin stilize edilmiş bir görüntüsünün kazındığı bir pul yayınladı. Ayrıca, bu esere Victoria Mona Lisa adı verildi ve Amerikalı sanatçının en ünlü portrelerinden biri olmaya devam ediyor.

4. Madam X'in Portresi, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent, bu tabloyu yaptığı sırada Paris'te ikamet eden Amerikalı bir sanatçıydı. Otuzlu yaşlarının sonlarındaydı ve kendisi için bir isim yapmaya çalışıyordu. Virginia Amelie Avegno Gautreau, Fransız bir bankacıyla evlenen ve Paris toplumunda güzelliğiyle tanınan Amerikalı bir göçmendi. Birkaç yıllık ikna sürecinden sonra, göz alıcı Madam Gautreau, Sargent için poz vermeyi kabul etti. Portre, 1884'te Paris Salonunda ilk kez sergilendiğinde, büyük bir öfke fırtınasına neden oldu. Bazıları onu çok kışkırtıcı bulurken, eleştirmenler modelini bir cesede benzetti ve portresiyle ilgili olarak iğrenç ve acımasız gibi kelimeler kullandı. Gazeteler, Sargent'ın adını gizleme girişimi boşuna olduğu için hem sanatçıyla hem de modelle alay eden karikatürler ve hiciv şiirleri yayınladı. Öyle bir skandal patladı ki, sanatçı Paris'ten ayrılıp Londra'ya taşınmak zorunda kaldı. Ancak kaderin çok elverişli olduğu ortaya çıktı ve zamanla "Madame X'in Portresi" Batı sanatının en saygın ve ünlü portrelerinden biri haline geldi.

5. Adele Bloch-Bauer I'in Portresi, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt, en ünlülerinden biri olmaya devam eden Avusturyalı bir ressamdı. Bu ünlü portreyi çizdiği "altın evresinde" kayda değer bir başarı elde etti. Resimdeki model, Adele Bloch-Bauer, zengin bir Yahudi bankacı ve şeker üreticisi olan Ferdinand Bloch-Bauer'in karısıydı. O zaman yirmi beş yaşındaydı. Altınlı Kadın olarak da bilinen Adele Bloch-Bauer I'in portresi 1941'de Naziler tarafından çalındı. Birkaç yıl sonra, Adele'in yeğeni Maria Altman, 2006'da aile için ikonik portreyi geri getirmek için Avusturya hükümetine karşı yedi yıl boyunca yasal bir savaş verdi. Aynı yıl, "Adele Bloch-Bauer I" portresi yüz otuz beş milyon dolara satılarak bir tablo için ödenen en yüksek fiyat rekorunu kırdı. Şubat 2018 itibariyle, eser en pahalı tablolar listesinde (enflasyona göre ayarlanmış) on üçüncü sırada yer almaktadır. Maria Altman'ın hikayesi, aynı zamanda ressamın en ünlü portrelerinden biri olan 2015 film draması "Altınlı Kadın" da yakalandı.

Hangilerinin çok ses çıkardığını ve etraflarındaki tartışmaların neden hala devam ettiğini de okuyun.