Diego Rivera'nın tartışmaların bu güne kadar devam ettiği 12 skandal tablosu

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Diego Rivera, gerçekçi freskleri ve canlı tablolarıyla ünlü Meksika muralizminin öncülerinden biridir. Çocukluğundan beri resim tutkunuydu ve sanat eğitimine daha on yaşındayken Meksika San Carlos Akademisi'nde başladı. 1907'de Avrupa'ya göç etti ve Meksika'nın Veracruz eyaletinin valisi Theodore A. Dehesa Mendes, buradaki araştırmalarına sponsor oldu.

Başlangıçta İspanya'da kaldı ve yavaş yavaş birçok seçkin şahsiyetle yaşama ve çalışma ayrıcalığına sahip olduğu Fransa'ya taşındı. Paris'te Georges Braque, Pablo Picasso ve Juan Gris gibi ünlü sanatçılar tarafından yönetilen Kübist hareketle karşılaştı. Bu yeni sanat biçimini 1913 ve 1917 yılları arasında benimsedi ve ardından dikkatini Paul Cézanne'dan esinlenerek post-empresyonizme çevirdi.

Sanat tarihine yaptığı sanatsal katkılar tüm dünyada takdir edildi ve dünyanın çeşitli yerlerindeki sergilerde sergilendi ve Diego'nun bir zamanlar dediği gibi resimleri spontaneydi: "Gördüğümü boyuyorum, boyadığımı ve düşündüğümü boyuyorum.". Yine de, kişisel hayatında başarılı oldu. Rivera birkaç kez evlendi, eşlerinden biri 1929'da evli olduğu ünlü Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'ydu. Düğünleri birçok karışıklıktan geçti ve 1939'da boşandıktan sonra 1940'ta yeniden evlendiler ve Frida'nın ölümüne kadar bir çift olarak kaldılar. Rivera, yetmiş yaşında kalp yetmezliğinden öldü ve arkasında bu güne kadar dünya çapında takdir edilen zengin bir sanatsal miras bıraktı.

1. Avila'da Sokak

Bu belki de Rivera'nın en popüler manzara resimlerinden biridir, özellikle ağaçları tasvir ederken canlı renklerin kullanılması bu çalışmanın kapsamını tamamen farklı bir düzeye taşır.

2. zambaklarla çıplak

Bu resmin başka bir alternatif adı "Desnudo con alcatraces" olduğu ve eserin kendisinin, köylülerin doğa ile ilişkisini kutlamaya devam ettiği Diego Rivera'nın en popüler duvar resimlerinden biri olduğu gerçeğini belirtmekte fayda var. Duygusallığı simgeleyen zambaklar, bu eserde yazarın fikrini yansıtan ve vurgulayan güzel bir şekilde tasvir edilmiştir.

3. Ölülerin Günü

"Ölüler Günü", insanların başka bir dünyaya geçen sevdiklerini hatırladığı Meksika'daki en önemli tatillerden biridir. Rivera, Meksika Duvarcı Hareketi'nin bir parçasıydı ve 1921'de Meksika'ya dönüşünde, ülkenin tatillerine adanmış gerçekçi freskler yaratmaya karar verdi, bu sanat eseri onlardan biri. Bir tür kutlamayı ima eden bu fresk, Ölüler Günü'nün görsel sanatlarda önemli bir konu olarak yer almasına yönelik akımın oluşmasında etkili oldu.

4. Yol ayrımında bir adam

İlk olarak 30 Rockefeller Plaza'nın lobisine kurulan bu tabloyla ilgili birçok tartışma yaşandı. Başlangıçta, sanatçı Rockefeller ailesinin onayını aldı, ancak 1 Mayıs geçit töreninin yanındaki Vladimir Lenin'in portresi kurulduktan ve sergiye dahil edildikten sonra tartışma ve anlaşmazlık ortaya çıktı. Rockefeller Center'ın o zamanki müdürü Nelson Rockefeller, Rivera'dan görüntüyü kaldırmasını istedi, ancak reddetti. Bu nedenle, bu eser kaldırılmış ve üç yıl sonra Josep Maria Serta'nın başka bir freski yerine geçmiştir. Orijinal eser yalnızca siyah beyaz resimler olarak var oldu, ardından Rivera bu eseri yeniden boyadı ve birkaç değişiklik dışında orijinaline benzeyen evrenin insan düzenleyicisi olarak adlandırdı.

5. Karpuzlar

Karpuzlar, ölen kişinin anısını sürdürmek için tasarlanan Meksika'nın Ölüler Günü tatilinde sembolik bir anlama sahiptir. Diego Rivera'nın karısı, ölümünden sadece sekiz gün önce bu meyveyi tasvir eden bir natürmort sundu. Belki Rivera bu resmi daha iyi olan yarısının anısına çizdi ve bundan birkaç gün sonra yanlışlıkla öldü. Karpuzun anlamı tam olarak anlaşılamasa da renklerin canlı kullanımı ona gerçekçi bir görünüm kazandırıyor.

6. Ignacio Sanchez'in Portresi

Bu titrek sanat eseri, Rivera'nın düzenli olarak gördüğü insanları resmetme yeteneğini mükemmel bir şekilde göstermektedir. Minimal renk kullanımıyla sade ama zarif stil, portre özelliklerini ve karakterinin karakterini mükemmel bir şekilde vurgular. Memnuniyetle baktığında küçük çocuğun yüzünde masumiyet var. Ellerini sıkarak yaptığı jest ve gözlerindeki bilge bakış, yaşından daha olgun olduğunu, büyük şapkasının neredeyse yüzünü kapladığını, kıyafeti ise tarlada her an anne ve babanıza katılabileceğini gösteriyor.. Bu resim aracılığıyla Rivera'nın köylülerin hayatını ve onların hayatta kalma mücadelesini resmetme eğilimi yansıtıldı.

7. Annelik - Angelina ve çocuk

Rivera, bu da dahil olmak üzere birçok eserine yansıyan Kübizm'in avangard hareketinin bir parçasıydı. Resim, nesneleri analiz etmenin, parçalamanın ve soyut olarak birleştirmenin kübist tekniğini gösterir. Rivera'nın kişisel yaşamına dayanan resim, nikahsız eşi Angelina Beloff ve doğumundan birkaç ay sonra grip olduktan sonra ölümlü dünyayı terk eden oğulları Diego'yu gösteriyor.

8. Alameda Park'ta Bir Pazar Rüyası

Ünlü bir Meksikalı mimar olan Carlos Obregon Santasilia, Rivera'dan bu tabloyu Hotel Del Prado'nun Versailles restoranı için boyamasını istedi. Ancak, Mexico City şehrini vuran 1985 depreminden sonra otel yıkıldı ve duvar resmi Diego Rivera Fresk Müzesi'nde korundu. Resmin konusu, 1910 Meksika Devrimi'nden sonra burjuva sınıfı arasındaki çatışmadır. Karısı Frida Kahlo, La Malinche, José Martí ve Winfield Scott gibi birçok önemli şahsiyetin yer aldığı Alameda Central Park'ı ana fonu olarak alıyor.

9. Çiçek taşıyıcı

Görünüşte basittir, ancak birçok eserinde görülen ortak bir tema olan köylü sınıfının hayatındaki kargaşa ve koşuşturmayı tasvir eden birçok sembolizm taşır. Köylü, karısı bu görevde ona yardım ederken, büyük bir çiçek sepetini idare etmekte zorlanıyor gibi görünüyor. Çiçekler harikadır, ancak onları taşıyan kişi, onun için bir anlaşmanın sıradan bir nesnesi olduğu için güzelliklerini besleyemez. Bazı eleştirmenlere göre, bir işçinin sırtına dayanan büyük sepet, sözde eğitimsiz bir işçinin kapitalist dünyada karşılaşabileceği engellere işaret ediyor.

10. Köylüler

Rivera'nın bir başka ilginç köylü tablosu, bir kişinin ne kadar sıkı çalıştığını, başka bir kişinin izlediğini görebilirsiniz. Renklerin canlı kullanımıyla oluşturulan güzel manzara, çerçevedeki görevi tamamlamak için elinden gelenin en iyisini yapan kişiyle tam bir tezat oluşturuyor.

11. Kahvaltıda Denizci

Rivera'nın bir başka Kübist tablosu, Fransız milliyetçi hareketinin büyüyen dalgasını simgeliyor. Kübizm tekniğini takip ederek, bir kafede ahşap bir masada oturup içki içen bir denizcinin geometrik bir versiyonunu yaratıyor. Üniformasının üzerinde yazılı olan "vatansever" kelimesi, sadakat ve vatanseverliğin bir ipucudur.

12. Tenochtitlan Pazarı

Aztekler tarafından kurulan, gelişen bir şehir haline geldi ve Rivera bu resim aracılığıyla pazar sahnesinin harika bir sunumunu yapıyor. Çalışma, işçilerin çok çalıştığını gösteriyor ama Aztek emperyalizmine dair bir ipucu vermiyor. O zamanlar kölelik doruğa ulaştı ve burada aynısından hiçbir ipucu olmamasına rağmen insanlar diğer mallar gibi satıldı.

Rivera'nın diğer önemli tabloları arasında Avila'nın Sabahı (1908), Ayçiçekleri, Detroit Industries'in Duvar Resimleri (1932-33, yirmi yedi panelden oluşur), Meksika Tarihi (1929-35, Mexico City Ulusal Sarayı'nın merdiven boşluğunda bulunur) yer alır. ve elbette, "Köprüdeki Ev" çalışması. Rivera, birkaç sinematik (Cradle Will Rock ve Frida) ve edebi sunumların konusu olmuştur. Eşi Frida Kahlo da evliliklerinden iki yıl sonra, 1931'deki tablolarından birinde tasarladı ve bu aynı zamanda düğün portreleri olarak kabul edildi.

Temaya devam etmek - bu, güzellik fikrini alt üst etti.