Hollanda Tarzında Kahvaltı: Nasıl "lezzetli" natürmortlar ayrı bir resim yönü haline geldi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bununla birlikte, ya çok zengin resim uzmanları ya da yaklaşık dört yüz yıl önce yaşayan sıradan Hollandalı burgerler, oturma odalarının veya yemek odalarının duvarını 17. yüzyılın bir tablosuyla dekore etme fırsatı buldu. Sonra, hızla çok popüler hale gelen ilk kahvaltı natürmortları ortaya çıktı ve onları dikkatlice incelerseniz, neden olduğu anlaşılıyor.

İştah açıcı tablolar: Haarlem'den natürmortlar

İlk natürmortlar, bir duvar nişini gizlemek veya bir dolap kanadını süslemek için tasarlandı - Hollanda vatandaşları bunu karşılayabilirdi ve güzel sanatlar pazarındaki sanatçıların çok sayıda eseri, en iyisini veya en azından daha değerli olanları seçmelerine izin verdi. ev sahibinin gözüne. İlk başta, çiçekli natürmortlar ortaya çıktı ve bir süre sonra yenilebilir ve yenmez nesne gruplarını beyaz bir masa örtüsü üzerinde tasvir etmek moda oldu, bir masadaki grup portrelerinden ayrı bağımsız çalışmalara göç ettiler.

Anavatan ve bu tür natürmortların yaratılmasının merkezi - aynı zamanda "Kahvaltı", "Tatlılar" isimlerini de taşıyorlardı - Hollanda'nın Haarlem şehri oldu. Ustalar basit ve Hollanda yaşamına aşina olan nesneleri ve ürünleri tasvir ettiler: kalaylı tabaklarda servis edilen peynir, jambon, meyveler, balık, bira. Ancak Hollanda'nın zengin ve müreffeh bir ülke olarak konumu, dünyanın dört bir yanına gemiler gönderen ve kolonilerden çok miktarda egzotik mal getiren sanata yansıdı. Yengeçler ve ıstakozlar, karidesler ve istiridyeler, üzümler ve zeytinler, natürmortlarda giderek daha sık görünmeye başladı. Resimlerdeki yemekler de değişti - teneke kaseler gümüş tabaklara yol açtı, sanatçılar nautilus kabuklarından sedef kadehleri tasvir ettiler, pahalı porselen, uzun bardaklar.

Natürmortun amaçlarından biri, sahibinin gözünü memnun etmek, odayı dekore etmekti ve bu nedenle "kahvaltı" giderek daha lüks ve dekoratif hale geldi. Ancak her sanatçı, kendini zanaatkar değil, yaratıcı hissedenlerden en az biri, eserlerine bir anlam katmaya, onları sembollerle doldurmaya çalıştı.

İsimleri ve natürmortları güzel sanatlar tarihi tarafından korunan

O zamanın Hollanda resim piyasasının özelliği, sanatçıların her birinin - birkaç büyük usta dışında - çok dar bir niş içinde çalışması ve genellikle aynı şeyi yıllarca tuval üzerinde tasvir etmesiydi. Bu, tabloları alıcılara satmanın ve o günlerde çok şiddetli olan rekabetle başa çıkmanın en kolay yoluydu. Bu nedenle, şimdi kendilerini müzenin bir salonunda bulan resimler bazen bir tür "ikiz" gibi görünüyor, aralarındaki farklar ancak dikkatli bir çalışma ile farkediliyor.

17. yüzyılın ilk kahvaltı natürmortlarından biri, Haarlem ressamı Nicholas Gillis'in "Sofra Kurdu" tablosudur. Masadaki nesneler, sanki biraz yukarıdan bakılıyormuş gibi, izleyicinin önüne öyle bir açıdan bakar ki. Bu, peynir piramidinden fındık kabuklarına kadar masadaki her şeyi görmenizi ve çıkarmanızı sağlar.

Natürmortun ilginç ve canlı olması ve sadece bir grup farklı nesnenin tasviri olmaması için, sanatçının kompozisyonu dikkatlice düşünmesi gerekiyordu. Bu nedenle, Hollanda "kahvaltıları", sanki izleyici birinin evine ve birinin hayatına bakıyormuş gibi bir samimiyet izlenimi bırakıyor. Bir başka Harlem ressamı olan Rulof Kuts'un natürmortları, kasıtlı ihmal ile ayırt edildi. Ayırt edici özelliği, dikkatlice yazılmış yaprakları ve kasıtlı ihmali olan bir asma, hatta masanın üzerinde bir dağınıklıktı - buruşuk bir masa örtüsü, devrilmiş kadehler, masanın kenarından sarkan nesneler.

İki Hollandalı natürmort ustası, bu türün önde gelen ressamları arasında kabul edilir. Bunlardan biri, ilk başta, insan varlığının kırılganlığını anımsatan "kibir kibir" veya vanitas türündeki natürmortlarda uzmanlaşan Peter Claes'ti. Zamanla, kendini tamamen "kahvaltılara" adadı, tuval üzerinde az sayıda nesneyi tasvir etti, sanki masayı kuran biri yeni ayrılmış ve geri dönmek üzereymiş gibi bir kişi için mütevazı bir yemek yanılsaması yarattı. Claes'in natürmortları, üç boyutlu bir görüntü, nesneler üzerindeki ışık oyunu, parlama ve gümüşi bir ton sergilemeleri bakımından da dikkat çekicidir.

17. yüzyılın bir başka seçkin ressamı Willem Claesz Heda da natürmortlarında olmanın kırılganlığı fikrine döndü - bu, ters ve kırık camların görüntülerinde fark edilir, Resimleri gri veya kahverengi olarak sürdürüldü. -yeşil ton, parlak vurgular olmadan, sadece beyaz bir masa örtüsü biraz ve sarı limon veya turta göze çarpıyordu. Kheda'nın eserleri, monokrom natürmortun ilk örnekleriydi. Sanatçının resimlerindeki olağan nesneler seti - bir sürahi, bir tabak, bir bardak, bir jambon, buruşuk bir peçete, devrilmiş bir vazo, yarısı soyulmuş bir limon - her yeni parçada yeni ve benzersiz bir kompozisyon oluşturdu. Kheda, her nesnenin şeklini, rengini, dokusunu dikkatlice, doğru bir şekilde aktardı ve bu güvenilirlik, natürmorta biraz gizem, gizem verdi.

Kahvaltı natürmortlarında ne şifrelenmiş olabilir?

Modern izleyici, Hollandalı natürmortlar üzerinde dört yüzyıl öncesinin ürünlerini ve aynı zamanda onlara hizmet etmenin eski yollarını görme şansına sahiptir ve tek başına bu bile onlara daha yakından bakmamızı sağlar. Ayrıca resimlerde saklı olan sembolleri de unutmamalıyız.

Hollandalılar, genellikle felsefi, gizli anlamlarla dolu basit, günlük şeyleri algılamayı severdi. Yaşam ve hazzın geçici olduğu gerçeği, sanatçılar çoğu natürmortta "bahsetmeyi" severdi. Örneğin, kırık bardaklar ve masada bir kaos hissi dediklerinin kibir ve kırılganlıkla ilgili olduğuna inanılıyor. Ama jambon, jambon, şarap dünyevi zevkleri sembolize eder.

İstiridye belirsiz bir anlam taşıyordu, çoğu zaman görüntülerinin erotik bir çağrışımı vardı - sonuçta Venüs bir kabuktan doğdu, ancak bazen tam tersine açık bir ruhun sembolü olarak görüldüler. Balık İsa'yı hatırlattı, bıçak - kurbanı, limon ise ihaneti simgeliyordu.

Büyük ölçüde natürmortlardaki görüntü nedeniyle, bazı ürünler özellikle talep gördü, aynı istiridyeler kendilerini bir kez tamamen yok olma tehdidi altında bulduklarında, yılın belirli aylarında balık avlamalarının yasaklanması gerekiyordu.

Genel olarak, natürmort, sahibine tuvalde tasvir edilen kompozisyonu bağımsız olarak yorumlama fırsatı verdi ve "kahvaltıların" talep ettiği talebe bakılırsa, Hollandalılar ve hatta bu türün yabancı uzmanları bile bu mesleği sevdiler..

Sadece natürmortlar değil, diğer resim türleri de dört yüzyıl önce başladı ve kolayca tahmin edebilirsiniz. Hermitage ve Louvre'un resimleriyle bugün gurur duyduğu 17. yüzyılın küçük Hollandalılarının popülaritesinin sırrı nedir?