Rus klasiklerinin en iyi uyarlaması olarak kabul edilen 10 film

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Klasiklerin uyarlanması her zaman oldukça riskli bir fikir olmasına rağmen, yönetmenler genellikle iddialı bir fikrin somutlaşmasını üstlenirler. Bu çalışmalardan bazıları, aslında, klasiklerin değerli bir yorumu, uzun süredir çalışılan bir olay örgüsüne ve tanıdık kahramanlara yeni bir bakış atmanın bir yolu olarak ortaya çıkıyor. Sanatçıların performansları ve TV ekranında somutlaştırdıkları görüntüler her zaman hararetli tartışmalara neden olur, bu nedenle klasiklerin uyarlamasının farkedilmeyeceğinden emin olabilirsiniz, ancak seyirci her şeye dikkat etmeye değmez. En değerli eserleri topladık.

Sessiz Don (yönetmen Sergei Ursulyak)

Modern uyarlamayı Sovyet uyarlamasıyla karşılaştırmamalısınız, bunlar romanın tamamen farklı yorumlarıdır. Belki de modern film uyarlamasının ana avantajı, günlük yaşamın, olayların, süslemesiz insanların gerçeğe mümkün olduğunca yakın gösterilmesidir.

Bu filmde büyük oyunculuk isimleri yok ve bu en iyisi. Her şey, çok parlak bir görünüme veya karizmaya sahip olan aktörlerin kendilerine dikkat çekmemeleri, ana şeyi merkezde bırakmamaları için yapıldı - arsanın kendisi, yaşamın seyri ve tarihi olaylar. Bu, belki de, birçok parlak isme sahip olan eski "Sessiz Don" dan temel farklılıklardan biridir. Evet, tüm halk bu yaklaşımı takdir etmedi, bazı oyuncuların oyunu ve oyuncuların kendileri rustik görünüyordu, ancak insanların gücünü, karakterini ve ruhunu gizleyen bu sadelik ve samimiyet.

Dikkatli bir izleyici, ülke tarihinin en kirli zamanının, tüm zorluklara rağmen hem orijinalliğini hem de duygularının samimiyetini koruyan samimi ve saf bir insanla nasıl tezat oluşturduğunu fark edecektir. Bütün bunlar filmde aşırı iddialılık ve yanlış değerler ve şablon duygular olmadan ortaya çıkıyor.

Savaş ve Barış (yönetmen Tom Harper)

Leo Tolstoy'un anıtsal eserini ekranlara sığdırmaya yönelik herhangi bir girişim, birçok detayın kaçırılmasına ve bu arada önemli hale gelmesine neden oluyor. Bu, Hava Kuvvetleri'nin Tolstoy'u filme çekmek için ikinci girişimi, eğer ilk seri (20 bölüm) 1972'de piyasaya sürüldüyse, ikinci film uyarlaması 6 bölümden oluşuyor. Bu, şirketin en pahalı dizisi, çünkü ilk bölümün çekimleri tek başına 2 milyon sterline mal oldu. Sonuçta, bu şaşırtıcı değil, pahalı kostümler anlamına gelen Lev Nikolaevich, büyük bir ekip olan St. Petersburg'da çekim yapıyor.

Genel olarak, resimle ilgili incelemeler olumludur, ancak eksiklikler arasında genellikle oyuncuların aşırı İngilizce görünümü, arsa çizgilerinden sapma (evet, izleyici Tolstoy'un yeniden yazılmasını affetmeyebilir). Ayrıca bazı olay örgülerinin derinleşmesi, Anatoly ve Helen Kuragin'in kendilerini tamamen ilgisiz bir kucaklamada aynı yatakta bulmalarına neden oldu. Bu detaya muhtemelen yönetmen tarafından ailenin ahlaki karakterini bir bütün olarak göstermek için ihtiyaç duyulmuş olsa da, filmde şüphesiz duygusallık derecesinde kasıtlı bir artış var.

Çoğu edebiyat sever için film uyarlaması, efsanevi Rus romanına dayanan bağımsız bir çalışma olacak. Ancak İngilizler, Rus özgünlüğü ve derin psikolojizminden bahseden her şeyi hikayeden açıkça çıkardı. Her ne kadar doğru olsa da, neden sadece Rus bir kişi için anlaşılabilir bir şeye girelim?

Anna Karenina (Karen Shakhnazarov'un yönettiği)

Bir yandan 8 bölümden oluşan film, geleneksel Rus standartlarına göre çekildi. Savunmasız, melankolik ve düşünceli kahramanlarla ölçülü bir yaşam. Bununla birlikte, bu yönetmenin çalışması, öncekilerden derinlemesine ve konunun farklı bir şekilde açıklanmasından farklıdır.

Filmin ilk dakikalarından itibaren, davranışının doğrudan ona ihanet etmemesine rağmen, buradaki her şeye ana karakterin acı ve ıstırabı ile nüfuz ettiğini anlıyorsunuz. Resmin kendisi kasvetli, sanki kararmış gibi, mekanın atmosferi biraz korkutucu. Bunlar, uzak bir yüksekliğe açılan kapıların açıldığı, mobilyaların mağrur göründüğü, her yerden soğuk esen büyük odaları olan apartmanlar ve evler. Aynı zamanda, oyuncuların oyunu o kadar şehvetli ve samimi ki, bu korkutucu çevrede kilitlenmiş gibi görünüyorlar. Bu etki, filmde kullanılan müzikle güçlendirilmiştir.

Ek olarak, ekranda ortaya çıkan olaylar, Anna Karenina'nın ölümünden otuz yıl sonra - bir askeri hastanede Rus-Japon savaşı sırasında, yalnızca sürekli acı ve korku hissini yoğunlaştırıyor.

Konuyu kabul etmek uğruna bir film izlemenin bir anlamı yok, burada net bir şekilde oluşturulmuş bir hikaye yok, ana karakterlerin duygularına ve duygularına, sonuçlarına ve sonuçlarına odaklanılıyor. Tüm Rus klasiklerinde olduğu gibi, çok çelişkili, derin ve genellikle sıradan bir mantığa uygun olmayan, sıradan olmayanlar için anlaşılmazdırlar.

Şeytanlar (yönetmen Vladimir Khotinenko)

Dostoyevski'nin romanının film uyarlaması, isme bakılırsa, çok doğru bir şekilde yeniden üretildi. Olan her şey bir tür deliliği andırıyor, resimler ve koşullar çılgınca bir dinamizmle değişiyor, her zaman geçmiş durumlara gönderiliyor, ekranda korku olduğu hissi bırakmıyor. Sadece ekranda değil, hayatta da olan her şeyin bir tür korku olduğu ve etraftaki herkesin şeytanlar tarafından ele geçirildiği hissine kapılıyorsunuz. Ve olan her şeyin gerçek özü onların eylemlerindedir.

Aktörler (çoğunlukla genç yetenekler) çok coşkulu oynadılar, her harekete biraz delilik ile eşlik etmeyi unutmadılar.

Beyaz Muhafız (yönetmen Sergei Snezhkin)

Yönetmenlerin çalışmaları üzerinde çalışmayı sevdikleri göz önüne alındığında, Mikhail Bulgakov'un eserlerinin geri kalan film uyarlamalarıyla rekabet etmek oldukça zor. Ancak Snezhkin, filminin diğerlerinden daha kötü olmadığını gösteren yeni bir vizyon sundu, klasiklerin uzmanlarına hitap etmesi gereken bir başka değerli çalışma.

Snezhkin, Çarlık Rusyası'ndan kalan, ancak dar görüşlülük akımında ve değişen siyasi sistemde çok hızlı bir şekilde çözülen soyluları yakalar. Bir zamanlar onur ve haysiyetin kişileşmesi olan subaylar, kendi yüksek rütbeli meslektaşları tarafından ihanete uğradıkları için yaklaşan değişiklikler, kabalık ve vicdansızlıkla karşı karşıya kalırlar. Eski Rusya'nın somutlaşmışı ve en iyi özellikleri - Beyaz Muhafız hainlerden yoksun değildir. Bondarchuk'un oynadığı kahraman, hızla Bolşeviklerin yanına koşar, sonunda "rüzgarın nereden estiğini" anlamış, muhtemelen her koşula uyum sağlayabilen ve uyum sağlayabilen insanlardan biridir.

Ayrı ayrı, oyuncular, Khabensky, Porechenkov, Garmash hakkında - ruh ve mizaç ile, konuyla ilgili bilgiyle, görüntüleri ortaya çıkararak, onlara karizma ve karakter kazandırdığı söylenmelidir. Yönetmene haraç ödemeye değer, sadece arsaya göre hareket etmekle kalmıyor, aynı zamanda özel bir sululık verecek kadar ince ve önemsiz bazı detayları ortaya koyuyor. Dram yerini ironiye, komediyi trajediye bırakıyor, her şeyi bu filmde bulabilirsiniz. Filmin tamamı, yalnızca genel olay örgüsüyle değil, ayrıntılarla da onaylanan, haysiyet ve iğrençlik arasındaki karşıtlık hissini bırakmıyor.

Suç ve Ceza (yönetmen Aki Kaurismaki)

Dostoyevski'nin yorumu oldukça özgürdür ve bu, hafifçe söylemek gerekirse. Böylece, 80'lerde Helsinki'de olaylar ortaya çıkıyor. Kahramanı Anti, bir mezbahada kasap olarak çalışmasına ve gelininin kaybını deneyimlemesine rağmen, dikkat çekici, mütevazı, ölçülü, sessizdir. Ölümcül kazayı yapan sürücü, sevgilisinin ölümünden sorumlu tutulur ve cezadan kurtulur.

Dedektif bileşeni, zengin bir iş adamının öldürülmesinin ardından kahramanın çektiği eziyetler filmin ana bileşenleri değil, kitaptan belki de en önemli fark bu. Benzerlik, kahramanın vicdan azabına ek olarak, aynı zamanda Anti'nin koşullar tarafından en alta inmeye zorlanan sıradan bir insan olduğu gerçeğindedir. Sistem tarafından parçalanan ve emilen atık bir element haline gelir.

Filmin soğuk ve hesapçı kahramanları, sonunda, kendi duygularının, deneyimlerinin ve acılarının tutsaklığı içinde yaşayan ana kurbanlar oluyor.

Karamazov Kardeşler (Yuri Moroz'un yönettiği)

Yönetmen film üzerinde birkaç yıl çalıştı ve çekimler bittikten sonra aktörler, bu çalışmanın onları sadece profesyonel olarak değil, aynı zamanda kişisel tutumlarını, iyi ve kötü, din ve ahlak hakkındaki fikirlerini de değiştirdiğini itiraf etti. Role alışmak, bakış açısı kendi tavrına yakın olmasa da kahramanınızın tüm deneyimlerini hissetmek bir oyuncunun işidir. Ancak çağdaşların rolüne alışmak bir şeydir ve tamamen başka bir şeydir - büyük Dostoyevski'nin yarattığı kahramanlara ve hatta en gizemli ve karmaşık romanı çerçevesinde yaşamak.

Fedor'un oğulları ile ilişkisi çok karmaşıktır, her biri kendi egosunun, çıkarlarının ve bakış açısının prizmasından neler olduğuna bakar. Kardeşlerin her biri Dostoyevski'nin özgürlük, ahlak ve din sevgisi üzerine meditasyonudur.

Film uyarlaması, hem olay örgüsünün hem de role tam olarak alışabilen ve onları hissedebilen oyuncunun görüntülerinin tamamen gerçekçi bir aktarımı olduğunu iddia ediyor.

Doktor Zhivago (yönetmen Alexander Proshkin)

Eleştirmenlerin filmi bağımsız bir çalışma olarak adlandırmasına rağmen, bu şimdiye kadar Pasternak'ın çalışmasının tek yerli film uyarlaması. Bir kişiliğin prizmasıyla ülke tarihinin gösterilmesi - genç yaştan itibaren yalnız bırakılan bir erkek, bir erkek. Yaşlandıkça ve eğitim aldıkça ülkeye İç Savaş gelir, ardından İkinci Dünya Savaşı.

Romana tam bir benzerlik aramaya çalışmamalısınız, üstelik film uyarlaması da işin kendisi ile aynı zor kaderi paylaşıyor. Resmi yayınlanmadan önce ekranlarda korsan bir versiyon dolaşmaya başlamıştı ve yayın haklarını satın alan kanal o kadar çok reklam içeriyordu ki izleyicilerde büyük bir infial yarattı. Bu ve diğer nedenlerden dolayı, dizi kesinlikle ilgiyi hak ediyor ve çok fazla izleme keyfi verebilmesine rağmen gerçek değerinde takdir görmedi.

Senaryo yazarları, görüntüleri ve olayları daha ayrıntılı bir şekilde iletmek, doğru vurguları yerleştirmek için romanı gerçekte olmayan diyaloglarla desteklediler. Kahramanların daha gerçekçi ve sert olduğu ortaya çıkmasına ve Zhivago'nun ünlü bir şair olmasına rağmen, bu, arsanın ciddiyetini daha net bir şekilde iletmeye yardımcı oldu.

Babalar ve Oğullar (yönetmen Avdotya Smirnova)

Film uyarlamasında klasiğin olay örgüsünü ve diyaloglarını korumayı tercih etmeyenlere hitap edecek. Burada çok dikkatli ve işe göre yapılır. Mükemmel notlarla yazılmış bir denemede olduğu gibi, romanın teması ve babalar ve çocuklar arasındaki çatışma derin ve zengin bir şekilde ortaya çıkıyor. Oyunculuk, sahne ve kostümler soru sormuyor ve "kılık değiştirme" hissi bırakmıyor, her şey uyumlu, hatta ve olması gerektiği gibi.

Konunun herkese tanıdık gelmesine ve yönetmenin bundan sapmamasına rağmen, film, gerçeği aramak için tartışan iki ana karakter arasındaki tartışmayı, belirli bir gerilimi korumayı başardı.

Taras Bulba (yönetmen J. Lee Thompson)

Bu film uyarlamasının kayda değer bir şey gibi görünmediğini hemen belirtmek gerekir; daha ziyade, Amerikan değer sisteminin prizmasından Rus klasiklerine farklı bakmanın bir yoludur. Peki, başka bir ülkede ve farklı bir zamanda olanlarla ilgili bir film çekerseniz ne iyi olabilir? İşte böyle oldu. Buna ek olarak, Amerikalıların eyleme odaklandıkları ve ayrıntılarla çok fazla ilgilenmedikleri gerçeği göz önüne alındığında.

Arsa, orijinalinden çok farklı ve Taras Bulba, kitap prototipinden dışa doğru bile çok farklı. Ekranda akıllı, cesur ve hiç yetkili değil. Slav milliyetinin yüzüne hiç benzemediğinden bahsetmiyorum bile.

Ve evet, Kalinka-Malinka, ayılar, üç at, bunların hepsi filmde doğru miktarda. Ve Rusça'da nasıl çıkamaz.

Her ne kadar izlemektense klasikleri okumak daha iyi olsa da, film uyarlamaları hem ruh hali hem de hatıralar verebilir ve sonsuz hakkında düşünmenizi sağlayabilir. Ayrıca, elin kendisinin kitaba uzanması da oldukça olasıdır, çünkü unutulan belirli ayrıntıları karşılaştırmak için her zaman kendini çeker.

Sovyet sinemasının klasikleri, yalnızca Rusya'da bu sanat yönünün temellerini atmakla kalmadı, aynı zamanda bir dizi başka görevle de başa çıktı, örneğin, bekar annelerin imajını değiştirmesi ve onları daha saygın kişiler haline getirmesi gereken sinemaydı..