Video: Salvador Dali'nin Rus rakibi neden evde bilinmiyor: sanatçı Pavel Chelishchev
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
İlk Rus sürrealistinin eserleri, 2010 Sotheby's müzayedesinde sansasyon yarattı. Adı hem Rusya'da hem de yurtdışında çok az bilinen Pavel Chelishchev'in tablolarından biri neredeyse bir milyon dolara satıldı. Ara sıra müzayedede görünen mistik tuvalleri, muhteşem meblağlar için çekicin altına giriyor. Ama on yıl boyunca Salvador Dali'nin önünde olan bu gizemli sanatçı kimdi?
Pavel Chelishchev, 1898'de Moskova Devlet Üniversitesi'nde eski bir doçent olan bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Chelishchev ailesi, efsaneye göre, Dmitry Donskoy'un bir meslektaşından geliyordu. Sanatçının çocukluğu olaylıydı. Doğa ince ve etkileyicidir, çocuklukta ağaçlara duaları içeren kendi dinini yarattı ve kız kardeşini bu tarikata "dahil etti". Pavel Chelishchev baleyi severdi ve bu alanda bir kariyer düşünüyordu. Aile Fransızca, Almanca ve İngilizce konuşuyordu - ve çocuk yabancı dilleri mükemmel bir şekilde öğrendi. Sanatla erken ilgilenmeye başladı, çocukluktan itibaren akrabalarının portrelerini çizdi. Ebeveynler hobilerine anlayışla baktılar, mümkün olan her şekilde oğullarının resme olan ilgisini körüklediler, onun için sanat dergilerine abone oldular ve öğretmenleri davet ettiler. Ancak, ünlü Rus izlenimci Konstantin Korovin … Pavel Chelishchev'e öğretmeyi reddetti. "O zaten bir sanatçı" - bu yüzden genç adamın eserini görünce yanıtladı.
1916'da Chelishchev Moskova'da çalışmaya başladı, ancak devrim patlak verdi. Chelishchev ailesi, Lenin'in kişisel emriyle Dubrovka'dan tahliye edildi. Zulümden kaçarak Kiev'e taşındılar. Pavel orada Alexandra Exter ile tanıştı ve ondan birkaç ders aldı, ikon boyama atölyesinde okudu ve Kiev Sanat Akademisine girdi. Kendini tiyatro sanatçısı olarak bile denedi ama tasarladığı gösteriler gerçekleşmedi. O zaman sanatçının izi kaybolur. Gönüllü orduda haritacı olarak görev yaptı ve sonra ya Denikin'e katıldı ya da Odessa'da bir tiyatro sanatçısı olarak iyi bir iş buldu. Öyle ya da böyle, 1920'de Konstantinopolis'te sona erdi, bir yıl sonra Sofya'ya taşındı, birkaç ay sonra birkaç yıllığına Berlin'e yerleşti … O yıllarda Chelishchev esas olarak tiyatro sahneleriyle uğraştı ve sadece 1923'te Paris'e yerleşmiş olarak, kendini şövale resmine adayabilirdi.
Ne anavatanında ne de göçmen çevrelerinde ün kazanmayı başaramadı ve Paris Chelishchev'i oldukça soğuk karşıladı. Ama sonra bir mucize oldu - Gertrude Stein kendisi "Çilek Sepeti" resmini satın aldı ve yazarın zevkleri tüm Paris bohemyası tarafından taklit edildi. Ve sanatçının kendisi onu gerçekten sevdi. Arkadaş oldular ve bu dostluğu hayatları boyunca taşıdılar.
1920'lerin ortalarından beri sergilere aktif olarak katılmaya başladı, eserleri satın alındı, müşteriler ve yeni patronlar ortaya çıktı … Aynı zamanda Chelishchev, büyük Diaghilev ile tanıştı ve işbirliği yaptı. Görünüşü değil, bir kişinin ruhunu, ruhunu aktarmaya çalışan birçok portre çiziyor. Bu onu Kübist ve gerçeküstü deneylere götürür.
Stein'ın himayesi Chelishchev'in belirli çevrelerde popülerlik kazanmasına ve hayatının aşkı olmasına izin verdi. Gertrude Stein salonunun toplantılarından birinde, önümüzdeki otuz yıl boyunca sürekli ortağı Charles Henry Ford ile tanıştı. Ford'un portreleri, hafif bir hüzün dokunuşuyla derin bir sevgiyle doludur. Chelishchev onunla birlikte New York'a gitti ve burada tasarım yaptı ve View ve Vouge dergilerinde çalıştı.
Zaten Amerika Birleşik Devletleri'nde Chelishchev'in özel yaratıcı tarzı oluşturuldu. Gerçekçi resim türünde çalışmaya devam etti, ancak stüdyosunda giderek daha sık "metaforik manzaralar", absürt, garip, grotesk ve fantastik eserler ortaya çıktı. İlk gerçeküstü deneylerini 1920'lerde halka sundu - Magritte, Ernst ve Dali'den bile önce.
Çocukluğun naif inançları, insan ve doğal görüntülerin melezleşmesine yansır. Chelishchev ilginç bir doku elde etmek için boyalara kum, kahve, payetler ekledi … Chelishchev'in eserlerinin en ünlü serisi, yaşayan, düşünen bir varlığın özü olan insan ruhunun portreleri olan "metafizik kafalar". Bunlar, sinir ve dolaşım sistemlerinin parçaları, kafatası kemikleri, görme ve koku organları dahil olmak üzere insan kafalarının "X-ışınları"dır. Daha sonra sanatçı, "parlayan" spirallerden ve eşmerkezli dairelerden portreler yaratmaya başladı.
Gerçek şöhret 1940'larda Chelishchev'e düştü ve … onu korkuttu. MOMA'daki muzaffer sergisinden sonra, halkla iletişimi neredeyse kesti. Genel beğeniden çok yanlış anlaşılmaya, reddedilmeye, alay edilmeye hazırdı. İnsanlar Chelishchev'e o kadar iğrenç geldi ki, onları yavaş yavaş tuvallerden "kovdu" - bu dönemde soyut resimle ilgilenmeye başladı. Chelishchev 1957'de İtalya'da Frascati'deki villasında öldü ve sanat için yeniden dirildi. Chelishchev'in de çok yakın olduğu Charles Ford ve kız kardeşi Ruth, çalışmalarını korumaya ve popülerleştirmeye başladı. Sergiler düzenlediler ve Chelishchev'in eserlerini sanat piyasasına "getirdiler". Rusya'da akrabası şair K. Kedrov, sanatçının anısını korumakla meşgul.
Pavel Chelishchev'in halk tarafından bilinmemesinin nedeni, yeteneğinin yanlış zamanda ortaya çıkmasıdır. Yetenekli bir sanatçı olmak yeterli değildir - doğru zamanda doğru yerde olmanız gerekir. Chelishchev, Sanat Dünyası'nın çökmekte olan Sembolistlerinin zarif çemberine "katılmak" için çok gençti. Devrim, onun çalışmalarını tamamlamasını ve Rusya'da tanıdıklar edinmesini engelledi ve doğal alçakgönüllülük ve aristokrasi, kendisini tanıtmasını engelledi. Büyülü gerçekçilik alanındaki deneyleri, zamanlarının ötesindeydi ve sadece on yıl sonra, kendini gerçeküstücülüğün kralı ilan eden Salvador Dali'yi ayakta alkışlayarak karşılayan çağdaşları tarafından anlaşılmamıştı. Bununla birlikte, yaşamı boyunca, birçok sanatçının övünemeyeceği hem şöhret hem de zenginlik biliyordu. Ve sanatçının ölümünden sonra, eserleri koleksiyoncular ve sanat eleştirmenleri için tekrar tekrar bir keşif haline geldi.
Önerilen:
Gala, bir kadın tatili: Salvador Dali'nin Rus ilham perisi
Daha çok Gala olarak bilinen Elena Dyakonova, gerçek bir femme fatale idi. Çekiciliğinin sırrı şimdiye kadar çözülemez. Güzel değildi ama erkeklerde ilahi yetenek kıvılcımını sezgisel olarak nasıl fark edeceğini biliyordu. Ve adı tarihe geçti çünkü o, parlak Salvador Dali'nin karısı ve ilham perisiydi. Hayatı boyunca onun portrelerini yaptı, hayatı boyunca ona hayran olmaktan asla vazgeçmedi
Salvador Dali'nin uzaylı ilham perisi: İlk siyah model Doniel Luna'nın hayatı neden 33 yaşında sona erdi?
Bugün podyumda yürüyen koyu tenli kızlarla kimseyi şaşırtmayacaksınız. Zarif Naomi Campbell, sofistike Iman, cesur Tyra Banks - ve reklam panolarında ve dergi kapaklarında düzinelerce genç Afrikalı Amerikalı güzel. Ancak bir zamanlar moda endüstrisindeki bu tür kızların ortaya çıkması inanılmaz görünüyordu. Bir uzaylı yaratık, Salvador Dali'nin ilham perisi, bir peygamber ve Detroit'ten sadece bir kız olan muhafazakar cazibe dünyasına girene kadar
Rezil subay, imparatorun arkadaşı ve Kutuzov'un rakibi: Amiral Pavel Chichagov'un hayatını bir hata nasıl geçti?
Pavel Vasilyevich Chichagov aynı anda hem şanslı hem de şanssızdı. Ünlü bir amiral olan babası, toplumun en yüksek çevrelerinde büyük bir etkiye sahipti. Ancak deniz komutanı olmaya karar veren oğluna ancak yolculuğun başında yardım etti. Chichagov Jr. sadece kendine güvenerek kendi yoluna gitti. Napolyon ile savaşın Pavel Vasilyevich'in "en güzel saati" olması gerekiyordu, ancak asıl başarısızlığı oldu
1970'lerin Efsaneleri: Sofia Rotaru'nun sürekli rakibi Nadezhda Chepragi'nin kaderi nasıldı?
Sürekli karşılaştırıldılar ve geçmişte sıklıkla karıştırıldılar. Yaratıcı kariyerlerinin başında, repertuardan imaja kadar gerçekten çok ortak noktaları vardı. Basında, ebedi rakipler olarak sunuldular ve Nadezhda Chepraga sahneden kaybolduğunda, bunun nedeninin Sofia Rotaru'nun rakiplere karşı hoşgörüsüzlüğü olduğunu söylediler. Bunda bir gerçek var mıydı ve 1970'lerin efsanevi pop yıldızı bugün ne yapıyor?
SSCB'deki en hüzünlü palyaço ve Vysotsky'nin en sevdiği sanatçı: evde yanlış anlaşılmadan uluslararası tanınmaya
Marcel Marceau'nun kendisi ona pandomim dehası ve “hareketin büyük şairi” adını verdi, Vladimir Vysotsky onu yetenekli bir sanatçı ve arkadaşı olarak gördü, Çek gazeteciler onun “kalbinde sonbahar olan” bir palyaço olduğunu yazdı. SSCB'deki tek palyaço-söz yazarı, entelektüel, romantik ve filozoftu - Leonid Yengibarov. İnsanları güldürmeyi ana görevi olarak görmedi, onun için onları düşündürmek çok daha önemliydi. Birçoğu bu yaklaşımı algılamadı, Nikulin önce onu eleştirdi ve daha sonra benzersiz olarak kabul etti