Büyük Leonardo'nun ilk resmi hakkında bilinenler: "Karanfil Madonna"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Karanfil Madonna, Leonardo da Vinci'nin bir tablosudur ve Münih'teki Alte Pinakothek'te (Alte Pinakothek) kalıcı olarak sergilenmektedir. Bu eserin 15. yüzyılın sonlarında, 1472-1480 yılları arasında yazıldığı sanılmaktadır. Bu, sanatçının ilk bağımsız yaratımıdır.

Diğer sanatçıların eserlerinde motif

Karanfil Madonna, Ortaçağ ve Rönesans sanatçıları için ortak bir motifti. Bu konuyla ilgili diğer ünlü resimler Raphael ve Bernardino'nun fırçasına aittir. Da Vinci karanfilinin Madonna'sının görüntüsü, ilk bakışta nispeten şartlı. Bebek İsa, motifin diğer örneklerinden biraz daha gerçekçi. Bazılarının önerdiği gibi da Vinci bu eseri 1472'de yaratmış olsaydı, 14 yaşında katıldığı Andrea del Verrocchio'nun atölyesinde tekrar boyardı. Arka planda, manzaranın İtalya için geleneksel olduğu kemerleri görüyoruz. Sanatçı, saflığı ve hassasiyetiyle dikkat çeken muhteşem bir tuval yaratmayı başardı. Genç Leonardo'nun çalışmasında, yumuşak dokular ve sert malzemeler için bir tutku (Floransalı bir sanatçının atölyesinde uygulandığı gibi) zaten görülüyor.

Komplo

Bu resim, kucağında son derece dolgun ve biraz orantısız bir bebek İsa ile oturan Meryem Ana'yı tasvir ediyor. Sol elinde şifa sembolü olan bir karanfil tutmaktadır. Sağ - Bebeği tutar. Da Vinci, Mary ve Bebek'in yüzlerini aydınlatıyor, ancak arka planı ışık gölge tekniğini kullanarak gölgeliyor. Karakterlerin göz teması olmadığına dikkat edin: çocuk yukarı bakar, anne bakar. Görünüşe göre bakışlarının nesnesi resmin ana sembolü - karanfil. Portrenin içi, Meryem Ana'yı çevreleyen iki pencereli bir oda ile temsil edilmektedir. Çağdaşlar etkileyici bir ayrıntıyı fark ettiler: da Vinci, ustanın suyu olabildiğince gerçekçi bir şekilde iletmeyi başardığı bir su sürahisini tasvir ediyor. Sanatçı renk paletini de ustaca kullanıyor.

Tabloya kahverengi, kırmızı ve altın tonları hakimdir. Tüm tuval özel bir ışıkla dolu gibi görünüyor (bu aynı zamanda chiaroscuro'ya bir övgüdür). Leonardo dini bir tema üzerine bir tuval yaratıyor, Madonna'sı nasıl tasvir ediliyor? Bu, bebeğini kucağında tutan sıradan güzel bir kadın. Ve şakacı bir şekilde kendini bir çiçekle eğlendiriyor. Güzel bir aile idili. İzleyici bunun Meryem Ana ve İsa olduğunu bilmiyorsa, bunların sıradan insanlar olduğunu düşünebilir. Yaratılışının kahramanları hayat buluyor. Görünüşe göre başka bir anda konuşacaklar. Ayrıntılar aynı ustalıkla işlenmiş. Belki de Vasari'nin yazdığı resim budur: “Madonna, Papa Clement'in eline geçen güzel bir eserdir. Bu resimdeki detaylar, üzerinde gerçek olanlardan daha inandırıcı görünen çiy damlalarının bulunduğu, şaşırtıcı gerçekçilikle boyanmış bir su ve çiçekler vazosuydu. Bu eser genellikle Hermitage'daki Benois Madonna ile karşılaştırılır. Elbette, incelediğimiz resim, belki daha az kendiliğinden olsa da, kompozisyon ve uzamsal düzenleme açısından daha karmaşıktır. Eser, özel bir Alman koleksiyoncu tarafından satın alındıktan sonra Münih'teki "Eski Pinakothek"e nasıl girdi, bilmiyoruz. İlk başta, Verrocchio'nun atölyesinin güçlü etkisi nedeniyle, resim ona atfedildi, ancak bugün bunun kesinlikle genç Leonardo'nun fırçası olduğu kesin.

bakire Mary

Önümüzde Meryem Ana var. O basit ve şaşırtıcı derecede güzel. Özellikleri gerçekten mükemmel. Dalgalı kahverengi saçlar zarif bir tarza sahiptir. Leonardo'nun eserindeki Meryem Ana, güzel giysiler ve değerli mücevherler giymiştir. Pahalı kumaşlardan yapılmış giysiler görkemleriyle dikkat çekiyor. Resmin arka planındaki karmaşık elbisesinin renkleri ve hatta şeklinin dağların tarzıyla uyumlu olması ilginç. Yüzü herhangi bir duygu ifade etmiyor. Hiçbir şey onun kusursuz yüz hatlarının huzurunu bozamaz ve Madonna'nın yarım yamalak gülümsemesi dünyadan daha da büyük bir yalnızlık izlenimi yaratır.

isa

Meryem Ana'nın kollarında Mesih'i görüyoruz. Bebek, annesinin tuttuğu çiçeğe ellerini uzatır. Bu jest çok önemlidir. Çocuğun tamamen masum olduğuna dikkat çeker ve aynı zamanda gelecekte onu bekleyen çarmıha gerilmeyi de tahmin eder. Sakin Madonna'nın aksine, bebek bir karanfil ile çocuksu spontane ve aktif merak sürecinde gösterilir. İlgisini çeken karanfile bilerek uzanıyor. İsa, Meryem'in elindeki tutku sembolüne biraz beceriksizce ulaşan sıradan bir bebek olarak tasvir edilmiştir. İsa'yı bir ilah yerine sadece bir bebek olarak tasvir etme kararı, Da Vinci'nin resmini halk tarafından tanınabilir ve tanıdık hale getirir.

sembolizm

Karanfil şifa sembolü veya tutku sembolü olarak yorumlanır. Narin çiçeklere sahip kristal bir vazo, kahramanın saflığından bahseder. Bakire Meryem'in masumiyetini ve çekiciliğini aktaran odur. Rönesans sırasında, karanfil ya çarmıha gerilmeyi ya da Bakire'nin saf sevgisini sembolize ediyordu. Bu nedenle, resim, Mesih'in bir bebek olarak bile, çarmıhta gelecekteki kurbanını kabul ettiğini ve annesinin düşünceli ifadesi, gelecekteki olayları ve koşulsuz sevgiyi anladığını ima ediyor.

Aslında perdenin zenginliği, mor ve altın tonlarıyla dağ manzarasının enginliği, kristal vazoda kesme çiçeklerin canlılığı ve Bebek etinin yumuşaklığı, daha karakteristik Verrocchio tarzından ayrıldığını gösteren unsurlardır. Tarz, olgun Leonardo'nun karakteristiği olan biçimsel özellikleri üstlenir. Ayrıca, daha önce bahsedilen Benois Madonna (Bakire'nin elbisesini göğsünde tutan mücevher) ve Uffizi Müjdesi ile - yüz özellikleri ve diğer ayrıntılardaki - çarpıcı benzerlikleri gözden kaçırmamalıyız. Bunlar, figüratif ve etkileyici buluşlarında Leonardo'nun tarzının evrimini oldukça açık bir şekilde gösteren eserlerdir.