Işık çizen Litvanyalı sanatçı Petras Lukosius'un büyülü resimleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Eserlerinde tüm türleri kucaklamaya çalışan, kendilerini tam olarak ifade etmeye çalışan sanatçılar var, diğerleri tek yönde çalışıyor, aynı zamanda çeşitli ve çok yönlü. Ve bir dizide çalan virtüöz müzisyenler gibi, bir temayı, bir görüntüyü seçen ve onu tüm genişliği ve derinliğiyle ortaya koyanlar var. Litvanyalı ressam da öyle Petras Lukosiuskendisi için tek bir tema seçmiş, kendini tamamen karanlıkta dökülen ışığın, tüm dünyayı izleyiciye açan, uykudan uyanış görüntüsüne adamıştı.

Ressam hakkında biraz

Petras Lukosius, Litvanya'nın hala Sovyetler Birliği'nin bir parçası olduğu 1956'da doğdu. On dört yaşında, Klaipeda City School of Arts'taki sanat stüdyosuna katılmaya başladı. Daha sonra, ağaç işleme endüstrisinin teknik okulunda ve Vilnius'taki Sanat Akademisi'nin uygulamalı sanatlar fakültesinde sanat ve el sanatları bölümü "Telsiai" vardı.

Pertas'ın olağanüstü yeteneği okuldaki öğretmenler tarafından fark edildi ve All-Union'a kadar tüm yarışmalara ve her türlü sergiye katıldı. Başarılı Litvanyalı sanatçının dünyanın en iyi galerilerinde sergilenmesi uzun sürmeyecektir. Ve buna göre, Petras Lukosius'un resimleri, Avrupa, Asya ve Amerika'daki özel koleksiyoner koleksiyonlarının bir süslemesi olacak.

Petras Lukosius'un büyülü resimleri

Ustanın kreasyonları, akan ışığın zafer kazandığı, karanlığın derinliklerinde yol aldığı eksantriklikleri için ilginçtir. Şaşırtıcı çalışmaları, sizi güneşin ve ay ışınlarının doğasının gizemine dalmaya zorluyor. Nitekim ışık sayesinde çevremizi ve çevremizdeki nesneleri belli bir spektral renkte görürüz. Işığın doğası değiştiğinde nesnelerin renkleri de değişir.

Sanatçı, dökülen ışınların çok katmanlı akışlarını ustaca evcilleştirmeyi başardı ve onları yoğun çalılıklar, fırtınalı deniz, sıradağlar ve tuhaf Gotik binalarla sardı ve tüm ihtişamıyla ışık akışlarının doğal ihtişamını gösterdi.

Örneğin, karanlık, aşılmaz bir orman her zaman uğursuz görünür. Bir umut, karanlığı kesebilecek ve durumu kökten değiştirebilecek bir ışık huzmesidir. Ağaçların yoğun tepesinden geçerken, küçük bir ışın bile bir mucize gerçekleştirebilir. Geçilmez çalılıklardan geçerek sızmaya ve akmaya başlar. Ve gücü o kadar büyük ki, yakın zamana kadar karanlığa gömülen o uğursuz ormanın olağanüstü güzelliğini ve pitoreskliğini gözlerimize sunabiliyor.

Dökülen ışığın gücünü kavrayan sanatçı, çalışmalarında, tuvallerinde çok katmanlı cam kıvrımlar gibi görünen, her şeye gücü yeten ışınların aktığı orman ve deniz unsurunun görüntüsünü tercih ediyor.

Ustanın olağanüstü manzaraları göz önüne alındığında, bir şiir, denemeci, yayıncı, çocuklar ve yetişkinler için masal yazarı Svetlana Koppel-Kovtun'un satırlarını hatırladım.

Sanat tarihinde, resimde bir konuya kendini adayan, onu ideale doğru cilalayan çok fazla sanatçı yoktur. Kural olarak, çoğunluk her zaman yeni ufuklar, taze fikirler ve imajlar arayışındadır.

Ve bugünün konusunun devamında, tam olarak hatırlamak için Polonyalı bir suluboya ressamı olan Stanislav Zoladze, nehirlerin, göllerin ve denizlerin su elementini ustalıkla fırçasına ve boyasına tabi tutarak sadece su ile boyadı. Aynı zamanda sanatını hiperrealizm aşamasına getirdi.