Tasarımcı, eski dokuma tekniklerini orijinal tekstil enstalasyonlarına dönüştürüyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çağdaş sanat, Sheila Hicks'in devasa tekstil enstalasyonları gibi şok edici, skandal, tatsız veya rahat, dokunaklı ve büyüleyici olabilir. Sanatçı, yarım yüzyıldan fazla bir süredir geleneksel, eski dokuma teknolojilerinin geçmişin bir kalıntısı olmadığını, insanları memnun etmek için tasarlanmış bir sanat olduğunu kanıtlıyor.

Sheila Hicks, 1934'te Amerika Birleşik Devletleri'nde doğdu. Annesi ona dikmeyi öğretti, büyükannesi ona nakış yapmayı öğretti ve Yale Üniversitesi öğretmenleri ona düşünmeyi, keşfetmeyi, yeni bir şeyler aramayı öğretti … Sheila, Bauhaus'un mezunları ve öğretmenleri olan Albers çiftiyle tanıştığı için şanslıydı. savaş sırasında Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve Yale'de çalıştı. Josef Albers yetenekli öğrenciye dikkat çekti ve onu karısıyla tanıştırdı. Annie Albers bir zamanlar dokuma atölyesinin yıldızıydı. Sheila, Annie ile konuştuktan sonra nasıl gerçek bir aydınlanma ve garip, neredeyse dini bir duygu hissettiğini hatırladı.

Hicks, çocukluğundan beri kumaşla çalışmayı severdi ve bu nedenle sanattaki yolunu çok erken belirledi. Hayatında acı verici yaratıcı aramalar yoktu - her şeyi önceden biliyordu. Amerika'nın eski kültürlerinin tekstilleri üzerine yaptığı tez, en sert eleştirmenleri bile şok etti. Sheila, Fulbright Bursu ile ödüllendirildi ve Latin Amerika'da yaratıcı bir yolculuğa çıkmasına izin verdi. Geleneksel resim ve mimariyi keşfedecekti - ama aldanamazsınız. Hicks, Kolomb öncesi Amerika'da dokuma çalışmasına kafa yormuştu. Halılar, dokuma desenler, dokuma tuvaller, yeni ritimler, formlar, etkileşim yolları… Daha sonra Sheila ilham ve bilgi arayışıyla Fas, Hindistan, Şili, İsveç, İsrail, Suudi Arabistan, Japonya ve Güney Afrika'ya gitti. Etnograflar, kültürbilimciler ve antropologlarla iletişim kurdu. Zamanla, ulusal el sanatlarına olan hayranlık eklendi … öfke. Sheila, tekstillerin ve geleneksel teknolojilerin zengin olanaklarının sanatta - "gerçek", seçkin sanatta, müzelerde ve sanat piyasasında bir yeri olmayan - somutlaştırılmadığı için öfkelendi. "Dokumacı" - kulağa gururla geliyor ve kesinlikle "sanatçı"dan daha kötü değil!

Meksika'da Sheila, Henrik Tati Shlubach adında bir arıcıyla evlendi ve anne oldu - çiftin bir kızı Ithaca vardı. Ama … eş ve anne rolü ona çok yakındı. Hicks kendi dokuma atölyesini açtı ve orada ilk büyük ölçekli dokuma panellerini yarattı. Yün ve keten liflerini plastik ve arduvaz parçaları, istiridye ve boncuk kabukları, danteller ve kauçuk şeritler, ikinci el kıyafet parçaları ile birleştirdi … O zaman Hicks öğretmeye başladı. Ancak Meksika, sanatçının yaratıcı emelleri için küçüktü. Evliliği dikiş yerlerinde dağılmaya başladı … ve Sheila sanatı seçti.

Hicks, kızıyla birlikte, bugüne kadar yaşadığı Paris'e taşındı. Shlubach ve Meksika geçmişte kaldı. İki yıl sonra tekrar evlendi - bu kez önceki evliliğinden bir kızı olan bir sanatçıyla. Bu birliktelikte, Hicks'in sanat alanında da kariyer yapmayı tercih eden bir oğlu vardı. 1966'da Hicks ilk büyük siparişini aldı - Knoll için (zamanımızın birçok ikonik tasarımcısının işbirliği yaptığı) And tekstillerinden ilham alan alacalı bir İnka kumaşı tasarladı. Hicks, mimarlarla işbirliği yapmayı severdi - yaratıcı bireyselliğine rağmen, ekip çalışması ona ilham veriyor. Hicks, dokumayı müzelere taşımayı hayal etse de, eserleri sanattan uzak olanları sevindiriyor. Tekstil kompozisyonları havaalanında bulunabilir. Kennedy ve New York'taki Ford Vakfı binasında, Amerikan şehri Rochester'daki Teknoloji Enstitüsü'nün toplantı salonunun perdesini kendi elleriyle yarattı … Hicks'in tüm çalışmaları şanslı değildi - bazı iç projeleri ciddi şekilde müdahale edildi ve hatta yok edildi. Ancak galeri sahiplerinin ve sanat eleştirmenlerinin dikkatini Hicks'e çeken şey, Hicks'in ana tasarım projeleriydi - sadece değil. Ünlü filozof, etnograf ve sosyolog Claude Lévi-Strauss bu konuda şöyle demiştir: "Bu sanattan daha iyi hiçbir şey, mahkum olduğumuz işlevsel ve faydacı mimariye hem süs hem de panzehir olarak hizmet edemez."

Ve sonra ün, uluslararası tanınırlık, sayısız sergi, proje ve keşif vardı … Devasa enstalasyonlar ve dokuma paneller, tavandan sarkan ipler ve amorf dokuma nesneler, binlerce yıllık tuhaf malzeme ve teknoloji kombinasyonları - tüm bunlar Sheila Hicks'in işi.

“Sanat dokumacısı” Sheila Hicks'in eserleri, çağdaş sanatın tanınmış şaheserleridir. Özellikle galeri sahipleri tarafından etkileşimleri nedeniyle sevilirler - sergi ziyaretçileri, özellikle çocuklar, yumuşak tekstil toplarında “yüzmeye” veya dokuma “kayalar” arasında dolaşmaya bayılırlar ve bir kişiyle herhangi bir temas Hicks'in çalışmalarını değiştirir, onlara yeni biçimler verir.. Sanatçı her zaman vicdanlı çalışır - eserleri "kaba mekanik müdahalelere dayanmalıdır". Sheila'nın yerleştirmeleri ve panelleri Tate Gallery'de, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde, Amsterdam'daki Steidelic Müzesi'nde, Paris Pompidou Merkezi'nde, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ve Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunabilir. Chicago, Miami, Santiago ve Omaha müzeleri.

Sanatın rolü hakkında çok konuşuyor, ama neredeyse hiç - yeni yerleştirmeler için fikirlerin aklına nasıl geldiği, işinin anlamı ve hatta teknoloji hakkında. Ve Hicks, yaratıcı süreçle ilgili soruları sevmez. “Bir çizime bakıp hangi kalemi kullandığımı sormak gibi. Çizime bakarak hangi kalemi veya kalemi kullandığımı veya hangi kağıdı kullandığımı bilmek ister misiniz? Sanat nesnesinin yazardan daha önemli olduğuna inanarak eserlerini sık sık imzalamaz.

Hicks ayrıca sanatın zor sosyal sorunları çözebileceğine inanıyor. 2000 yılında, Sheila Hicks liderliğindeki bir grup sanatçı, UNESCO programı kapsamında Cape Town'a gitti. Orada yerel kadınları, onlara mali bağımsızlık kazandıracak satılık ürünler üretme becerileri konusunda eğittiler. Bugün, ileri yaşına rağmen, sanatçı ekoloji, geri dönüşüm ve biyolojik olarak parçalanabilen materyallerin sorunlarıyla ilgileniyor ve yaratıcı planlarla dolu.