Silent Era'nın bugün hala büyüleyen en iyi 10 sessiz filmi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bu filmler, yaratılışlarından bu yana neredeyse yüz yıl geçmesine rağmen, bugün çekiciliğini kaybetmiyor. İzleyicilerin özel site Silent Era'ya doğrudan katılımıyla derlenen sessiz film döneminin en iyi 100 filminin derecelendirmesi, romantik hikayeler ve korku filmleri, tarihi filmler ve melodramları içerir. Bugünkü incelememizde sizi en iyi on sessiz filmi tanımaya davet ediyoruz.

"Buharlı lokomotif General", ABD, 1926

Clyde Brookman ve Buster Keaton'ın filmi, Kuzey ve Güney İç Savaşı'ndaki olaylar hakkındadır, ancak arsanın odak noktası savaş değildir. Temel, savaşa katılanlardan biri tarafından açıklanan bir buharlı lokomotifin kaçırılmasıyla ilgili gerçek bir vakadır. Bu gerçekten harika resim, aynı anda birkaç tür içeriyor: komedi ve batı, drama ve macera. Aslında, "Buharlı Lokomotif General" sıradan bir adamın cesaretinin hikayesidir. Filmde, "büyük aptal" döneminin en iyi aktörlerinin muhteşem performansını görebilirsiniz: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley ve diğerleri.

Metropolis, Almanya, 1927

Fritz Lang'ın tablosu, Alman sessiz sinema tarihindeki en pahalı tablo oldu ve neredeyse stüdyonun tüm masraflarını karşılamadan iflas etmesine yol açtı. Bugün bile filmde kullanılan özel efektler ve hileler etkileyicidir ve eleştirmenler resmin sinemanın evrimi ve tarihi için önemini vurgulamaktadır. Metropolis'in iyi ve kötü arasındaki sonsuz mücadeleyi anlattığını belirtmekte fayda var. Bu filmin uzmanlarından biri Adolf Hitler'di.

Gündoğumu, ABD, 1927

Friedrich Wilhelm Murnau'nun George O'Brien ve Janet Gaynor ile olan melodramı, en katı kalpleri bile eritebilir. Karmaşık olmayan bir aşk hikayesi, izleyicinin onu kahramanlarla yaşadığı, ağladığı ve güldüğü, sempati duyduğu ve kızdığı ve ayrıca genel olarak durum ve özel olarak katılımcıları üzerinde çalıştığı şekilde gösterilir. Tek kelime etmeden böylesine dokunaklı bir film yapabilmek yönetmenin ve oyuncuların en büyük becerisi.

Şehir Işıkları, ABD, 1931

Kendisinin bir aktör, yönetmen, senarist ve yapımcı olarak rol aldığı Charlie Chaplin'in komedisi, her şeyden önce, resmin yaratıcısının yeteneğinin ölçeği ile etkileyicidir. Muhtemelen, yalnızca büyük Chaplin komediyi bu kadar dokunaklı ve inanılmaz bir samimiyet ve nezaketle sonunu harika kılabilirdi. Her şey resimde o kadar özenle çizilmiş ki, en küçük ayrıntılar ve karakterler bile, izleyici bu resmin içine dalıp kendini onun bir parçası gibi hissedebilir.

"Nosferatu, Korku Senfonisi", Almanya, 1922

Friedrich Wilhelm Murnau'nun sessiz korku filmi, Bram Stoker'ın Transilvanyalı vampir hakkındaki ünlü hikayesinin tarif edilemez atmosferiyle bugün hala etkiliyor. Çalışmayı filme alma haklarını elde edemeyen Prana Film şirketi, karakterlerin ve yerlerin adlarını değiştirmek zorunda kaldı, ancak yazarın dul eşi film yapımcılarını telif hakkı ihlaliyle suçladı ve tüm kopyalarının imha edilmesini istedi. o zamanlar mevcut olan film. Ancak kasetin birkaç kopyası hala hayatta kaldı ve resim modern izleyiciye ulaştı.

"Altına Hücum", ABD, 1925

Büyük aktörün ana rolü oynadığı ve yönetmen, yapımcı ve senarist olarak rol aldığı Charlie Chaplin'in bir başka filmi. Ve yine Chaplin, başyapıtında birkaç türü aynı anda birleştirmeyi başardı: macera, komedi, drama ve felsefi sinema. Kasetin ustaca yaratıcısı, sonuçtan memnun olmadan önce 27 kez yeniden kabloladı. Bir kez daha tüm dünyaya ve kendine kanıtladı: bir insan için hiçbir şey imkansız değildir.

"Joan of Arc'ın Tutkusu", Fransa, 1928

Danimarkalı yönetmen Karl Theodor Dreyer'in bir filmi, Joan of Arc'ın bir yıl süren davasının hikayesini bir güne sıkıştırdı. Yönetmen sadece olayların dramasını göstermeyi değil, aynı zamanda izleyiciye devalüe edilmemiş vatanseverlik değil, ruhun zaferi ve metanet kavramını iletmeyi başardı. Çerçevede, ekran zamanının çoğunda, Jeanne d'Arc'ın yüzünün tek bir duyguyu kaçırmadan yakından çekilmiş halini gözlemleyebilirsiniz. Maria Falconetti öyle oynadı ki, çekimlerin bitiminden sonra sinir krizi geçirerek hastaneye kaldırıldı.

"Dr. Caligari'nin Kabinesi", Almanya, 1920

Robert Vine'ın resmine haklı olarak ilk tam teşekküllü korku filmi denir. Piyasaya sürülmesinden bu yana yüz yıl geçti, ancak "Dr. Caligari'nin Kabinesi" hala korku atmosferiyle büyülüyor. Bu kasette, arsa etkileyici, buna göre üç genç gerçekten korkunç bir deneyin kurbanı oluyor ve aynı zamanda kırılmış ve rahatsız edici renklerle boyanmış bir alanla birlikte kesinlikle çarpıcı aktör oyunu için silinmez bir his bırakıyor.

"Potemkin Savaş Gemisi", SSCB, 1925

Sergei Eisenstein, senaryonun sembolizminin ve soyutluğunun birleştirildiği, yenilikçi kurgu yöntemlerinin kullanıldığı ve bütünlük fikrinin tüm kasetten geçtiği gerçekten referans bir film çekmeyi başardı. Filmi gerçek değerinden anlamak için izlemelisiniz. Dikkatlice, baştan sona. Tüm zamanların ve halkların en iyi on filmine girmesine ve sinema sanatının gerçek bir başyapıtı olarak adlandırılmasına şaşmamalı.

"Açgözlülük", ABD, 1924

Erich von Stroheim'ın bu filmi tam dört saat sürüyor ve orijinal versiyonda iki kat daha uzun sürdü. Bugün, kaybolan karelerin bir kısmı, fotoğraf ekleriyle değiştirildi, ancak resmin dehası, hayatta kalan bölümler tarafından takdir edilebilir. Film o kadar açık ve güçlü çıktı ki, onu geçmek imkansız. Bugün de geçerliliğini koruyor, çünkü tüm tarafsızlığıyla, bir kişinin ruhunu zincirleriyle zincirleyebilen insan açgözlülüğünü gösteriyor.

Bugün, sessiz film dönemi naif ve düpedüz büyüleyici görünüyor. Kötü adamlar meşhur bıyıklarının uçlarını büktüler, hanımların başı her zaman belaya girdi, ancak son anda yakışıklı bir kahraman tarafından kurtarıldılar. Serseriler bile tuhaf ve romantik görünüyordu. Ancak perde arkasında, gelişen film endüstrisi çökmekte ve zaman zaman aşırı özgür ruhluydu.