Rönesans döneminde sanatçıların neden birdenbire resim yapmayı öğrendiğine dair teori

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Uzun süredir bilim adamları ve sanatçılar, Rönesans'taki ressamların nasıl aniden inanılmaz gerçekçi resimlerde başarılı olmaya başladığı sorusunu tartışıyorlar. Olası açıklamalardan biri, o zaman için en yeni optik cihazların kullanılmasıdır. Geçmişin büyük ustalarının, görüntünün konturlarını izdüşümlerinden çizerek biraz "aldatılmış" olabileceği konusundaki tartışmalar hala azalmıyor. Ünlü İngiliz sanatçı David Hockney, 2000'li yıllarda bir dizi deney yapan ve bu "komplo" teorisini doğrulayan yangına yakıt ekledi.

Son yıllarda dünyanın en pahalı ve en çok satan sanatçısı olarak kabul edilen İngiliz sanatının klasiği, yaklaşık 20 yıl önce birdenbire Rönesans resmi olgusunu düşündü. Aslında, o zamana kadar, sanatçılar prensipte oldukça düz resimler çizdiler, açıkça perspektif hakkında hiçbir fikirleri yoktu ve aniden inanılmaz derecede gerçekçi şaheserler yaratmaya başladılar. Her şey modern bir dehanın aniden eski usta Auguste Dominique Ingres'in çizimlerini bir büyüteç altında inceleme fikrine sahip olmasıyla başladı. Bu sanatçı çok daha sonra, 19. yüzyılda yaşadı, ancak Fransız akademik okulunun önde gelen bir temsilcisidir. Hockney, inanılmaz derecede gerçekçi çalışmasının gizemini çözmeye çalışırken, Ingres'in çizgilerinin çiziminde Andy Warhol'un bazı çalışmalarıyla bir benzerlik fark etti. Ve söylemeliyim ki, pop art lideri bazen çalışmalarında çok yavan bir şekilde "uğraştı" - fotoğrafları tuval üzerine yansıttı ve yeniden çizdi. Örneğin, Mao'nun ünlü portresi oluşturuldu. Hockney, Ingres'in çizimlerini bir camera lucida kullanarak oluşturduğunu öne sürdü. Bir prizma yardımıyla bu cihaz, kağıda çizilen görüntünün optik bir yanılsamasını elde etmeyi mümkün kıldı. Sanatçı sadece onu izleyebilir ve detayları boyamayı bitirebilir. Cihaz, Johannes Kepler tarafından 17. yüzyılın başında tanımlandı, ancak yalnızca 200 yıl sonra inşa edildi.

Hockney bu konuyla ilgilenmeye başladı ve gerçek bir bilimsel araştırma yaptı: eski ustaların eserlerinin birçok reprodüksiyonunu topladı ve onları yaratılış zamanına ve bölgelere göre - kuzeyde üstte, güneyde - duvara astı. alt. David, resimlerin gerçekçilik seviyesini analiz ettikten sonra, XIV-XV yüzyılların başında keskin bir "dönüm noktası" gördü. Sebebin o zamanlar icat edilen optik cihazlar olabileceğini varsaymak mantıklıydı. Camera-lucida, yalnızca 1807'de patenti alındığından ortadan kayboldu, ancak Aristoteles'in zamanından beri, görüntü projeksiyonlarının elde edilmesini sağlayan daha basit bir cihaz biliniyordu - bu, kameranın ünlü prototipi olan camera obscura'dır.

Camera obscura'dan MÖ 5.-4. yy'a kadar bahsedilmektedir. NS. - Çinli filozof Mo-tzu'nun takipçileri, karanlık bir odanın duvarında ters çevrilmiş bir görüntünün görünümünü anlattı. Bu, bu tür cihazların çalışma prensibidir. Parlak bir şekilde aydınlatılmış nesnelerden yansıyan ışık ışınları, kenarları mercek görevi gören küçük bir delikten geçer ve ters bir görüntü oluşturur. Doğru bir şekilde kurulduğunda, nesneler karanlık bir odada duvara yansıtılabilir ve çizilebilir. Orijinal kameralar böyle görünüyordu - içerideyken kullanılan oldukça büyük cihazlardı.

Eski zamanlarda, bu tür karanlık çadırlar astronomik olayları (örneğin güneş tutulmaları) gözlemlemek için kullanılıyordu. Bilim adamları, ilk camera obscura'nın, elbette, Leonardo da Vinci tarafından resmin ihtiyaçlarına göre uyarlandığına inanıyorlar, çünkü onu "Resim Üzerine İnceleme" de ayrıntılı olarak açıklayan oydu. Rönesans'ın büyük dehasından 150 yıl sonra, bu cihaz taşınabilir hale getirildi ve bir lensle donatıldı - şimdi kamera küçük bir tahta kutuydu. İçine açılı olarak yerleştirilmiş bir ayna, görüntüyü mat bir yatay plaka üzerine yansıttı ve bu da görüntünün kağıda aktarılmasını mümkün kıldı. Jan Vermeer'in çalışmalarında kullandığı tam da böyle bir kamera olduğu biliniyor.

David Hockney tahminini doğrulamak için fizikçi Charles Falco'yu işe aldı, pratik deneylere başladı ve aynı optik cihazları kullanarak Jan Van Eyck'in "Arnolfini Çiftinin Portresi" tablosunun bir parçasını yeniden üretmeye çalıştı. Çalışmak için sadece bir avize alan sanatçı, analogunu buldu ve 1434'te sanatçıların sahip olduğu aynı teknik cihazları kullanarak resim yapmaya çalıştı, bu sırada resim yapıldı. Sadece kavisli bir aynayı lens olarak kullanarak başardı. Bununla birlikte, resimde tasvir edilen tam olarak böyle bir aynaydı, bu nedenle birleşik sanatçılar, fizikçiler ve tarihçiler ekibi araştırmalarının sonuçlarından çok memnun kaldı.

Bu teorinin hala rakipleri var, ancak bugün, bugün Rönesans ile ilişkilendirilen resimdeki devrim niteliğindeki sıçramanın, aslında büyük ölçüde, sanatçılara nesneler çizmeyi "öğreten" en son optik cihazlar sayesinde gerçekleştiği pratik olarak kanıtlanabilir. perspektif içinde. Bu arada, sanatın gelişimindeki bir sonraki adım, fotoğrafın icadı olarak kabul edilir. Bir kişinin gerçekliği olabildiğince otantik yakalama arzusu böylece tatmin edildikten sonra, resim kendini gerçekçiliğin prangalarından kurtardı ve ters yönde hareket etmeye başladı, ama bu elbette tamamen farklı bir hikaye.