Rönesans'ta Antik Çağı Temsil Etmek: Andrea Mantegna'dan Resim-Heykel

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

On beşinci yüzyılda çalıştı - resim kanonlarının henüz atıldığı ve teknikleri genç sanatçılar tarafından benimsenebilecek ustaların olmadığı zamanlar. Mantegna, yeni nesil Rönesans sanatçıları için bir referans noktası haline geldi, resimleri, antik çağın bir Rönesans erkeğini nasıl aradığının bir yansıması.

Andrea Mantegna, bir marangozun oğlu, eski bir terzinin çırağı, geleceğin saray ressamı

Andrea Mantegna'nın ilk ve ana başarılarından biri, Erken Rönesans veya Quattrocento sırasında ve ayrıca İtalya'da doğmasıydı, bu da yeteneğinin er ya da geç kendini keşfetmesinin o kadar zor olmadığı anlamına geliyordu. Andrea'nın çocukluğu daha dikkat çekici görünmüyordu. Padua yakınlarındaki Isola di Carturo kasabasından bir marangozun oğlu olarak 1431 civarında doğdu. On bir yaşındayken, çok yaratıcı ve tutkulu bir kişi tarafından fark edildi - Francesco Squarchone ve burada Mantegna, görünüşe göre, yine şanslıydı. Bir zamanlar kıyafet dikerek geçimini sağlayan Squarchone, başta antik heykeller olmak üzere tüm İtalya'da bilinen eski değerlerin bir sanatçısı ve koleksiyoncusu oldu ve 1440 yılında Padua'da bir okul açarak öğrenci almaya başladı. Aralarında genç Mantegna vardı.

Diğerleriyle birlikte, bir ressamın zanaatını inceledi ve öğretmenin, başta eski anıtların görüntülerini kopyalamak olmak üzere çeşitli eserler yaratma görevlerini yerine getirdi. Yol boyunca, Squarchone ona Latince öğretti. Görünüşe göre, özellikle yetenekli öğrenciyi seçti. Mantegna on yedi yaşında sanatta bağımsız bir yola girdi, Squarchone'un atölyesinden ayrıldı ve hatta daha önce yazdığı ve öğretmen tarafından satılan eserleri için bu paradan bir dönüş elde etti.

Andrea Mantegna'nın ilk büyük düzeni, 1448'de Ayasofya Kilisesi'nin sunağının resmiydi - bu eser günümüze ulaşmadı. Aynı zamanda, Padua'daki Eremitani Kilisesi'nin Ovetari Şapeli'nin freskleri üzerinde çalışmalar başladı. Mantegna, bir grup sanatçıyla birlikte duvarların resmi üzerinde çalıştı, ancak daha sonra, işin büyük kısmına ait olanın fırçası olduğu tespit edildi. Toplamda, Mantegna bu freskler üzerinde 9 yıl çalıştı - çalışmanın sonunda seçkin bir ustanın görkemini kazandı. Fresklerin çoğu, İkinci Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yok edildi.

Sanatçı Padua'dan ayrıldı - sonsuza dek bu şehre asla geri dönmeyecek. Mantegna'nın önünde gerçek başarı bekleniyordu - ve birçok parlak eser ve her ikisi de 1453'te sanatçı Jacopo Bellini'nin kızıyla başarılı evliliğe katkıda bulundu. Ünlü zanaatkarlar çemberinde dönen Andrea Mantegna, bu Venediklinin ailesiyle tanıştırıldı ve bir süre sonra ondan Nikolosia'nın elini istedi. Böylece genç sanatçı sadece bir aile babası değil, aynı zamanda Giovanni ve Gentile Bellini kardeşler de dahil olmak üzere Rönesans yaratıcılarının bir klanının parçası oldu. Tabii ki, Mantegna'nın popülaritesi bundan büyük ölçüde yararlandı.

Mantegna'nın çalışma tarzı

Mesele, elbette, ismin sadece "tanıtılması" değildi. Mantegna'nın tarzı benzersiz ve kendi içinde olağanüstüydü. Padua okulunun bir takipçisi olarak, aynı zamanda Rönesans sanatında yeni yollar açtı, Quattrocento ve sonraki dönem sanatçıları için bir referans noktası oldu. Eserleri, "taş" olan her şeye özel bir tutkuyla dikkat çekiyor. Mimari detaylar - kemerler, su kemerleri, genel olarak eski binalar - çok dikkatli yazılmıştır ve resimlerdeki karakterler, yaşayan insanlar değil, eski heykellerin görüntüleri gibidir.

Mantegna'nın aradığı şey buydu, bu resim yaklaşımında antik Yunan ve Roma heykellerine karşı tutumu - sanatta mükemmelliğin zirvesi olarak ifade edildi. Rönesans sanatçılarının bir başka biyografisi olan Giorgio Vasari, Mantegna'nın eserlerinin "canlı bir bedenden çok bir taş gibi" olduğunu belirtti. Sonuç olarak, karakterlerin karakteristik yüz ifadeleri de sert, otoriter, agresif veya tersine yabancılaşmıştır.

Profillerin portrelerde tasvir edildiği zamanın geleneklerinin aksine, Mantegna müşterilerini tam yüz veya dörtte üç oranında boyar. Ve yine antikliğe bir gönderme - portredeki aynı Kardinal Ludovico Trevisan, daha çok bir Roma komutanının büstüne benziyor - aslında, Osmanlılarla yapılan savaşlarda bir orduya liderlik etmesi gerekiyordu. taştan yapılmış. Belki de en iyisi, bu etki, sanatçı tarafından tasarlanan bir serinin ilki ve bitirmeyi başardığı tek kişi olan "Roma'da Kibele Kültünün Kurulması" adlı kabartma resminde kendini gösteriyor.

Mantegna ayrıca yeni boyama tekniklerini tasarımına tabi tutarak açılarla deneyler yaptı. Hemen hemen her eserde yenilikçi, diğer ustaların daha sonra benimseyeceği bir şey görebilirsiniz. Sanatçının ölümünden hemen sonra, evinde, resimde oldukça yaygın bir arsa gösteren "Ölü Mesih" resmi bulundu. Geleneğin aksine, Mantegna Mesih'i, izleyicinin aynı anda hem yüzünü hem de ayaklarındaki yaraları görebileceği şekilde tasvir etti - bu etki uğruna, sanatçı figürün oranlarını biraz ihlal etti, ayakları görsel olarak azalttı ve kafa yaptı. daha büyük.

"Karşılaşma" bir arka planın olmamasıyla ayırt edilir, karakterler birbirine yakın yazılır ve bu kalabalık, sıkılık nedeniyle izleyicide bir varlık hissi vardır. Bu resimde sanatçının kendini ve karısı Nikolosia'yı tasvir ettiğine inanılıyor - bunlar halesiz figürler.

Genişleyen Uzay Deneyleri

1456'da, yirmi beş yaşındaki Mantegna, Mantuan hükümdarı Ludovico II Gonzaga'nın kendisi tarafından saray ressamı pozisyonuna davet edildi. Bir süre sonra sanatçı Mantua'ya yerleşti. İktidardaki aileye hayatının sonuna kadar hizmet etti - Ludovico'dan sonra - Federico II, ardından Francesco II. Mantegna, Düşes Isabella d'Este'nin yakın bir arkadaşıydı ve stüdyosu - nadir bulunanlar dolabı koleksiyonu için siparişleri yerine getiriyordu.

Belki de sanatçının, sonunda kendisine olan yerli Mantua'sındaki ana eseri, Palazzo Ducale'deki bir oda olan Camera degli Spozi'nin resmi olarak kabul edilir. Ustanın hayatta kalan birkaç eserinden biri olan bu freskler, onun bir uçakta uzay deneylerine olan tutkusunu gösteriyor. Mantegna üç boyutluluk yanılsamasını yarattı, odayı "genişletmeyi", ona ışık eklemeyi, işi optik yanılsamalar ile doldurmayı biliyordu - ve tüm bunlar kelimenin tam anlamıyla sekize sekiz metrelik küçük bir odada görülebilir - "Düğün" Sanatçının zamanında basitçe "boyalı odalar" olarak adlandırılan oda".

Freskler izleyiciyi sadece hayali bir alana yerleştirmekle kalmaz, aynı zamanda Gonzaga ailesinin birçok temsilcisini evde ve onlarla birlikte - Danimarka kralı ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun imparatorunu görmenize izin verir. Mantuan yöneticilerine yakınlıklarını, aralarındaki ilişkinin gayri resmi doğasını vurgulamış gibi, güçlü kişileri statülerinin dış nitelikleri olmadan tasvir eden Mantegna.

Sanatçı, dükün sarayında çok şey kazandı, ancak seyahatleriyle ilgili emirleri yerine getirdi, Verona kilisesinde sunaklar boyadı ve Papa Masum VIII'in emrini yerine getirdi. Vatikan'daki şapelin resmi için Mantegna'ya şövalyelik verildi.

Andrea Mantegna 13 Eylül 1506'da öldü. Giovanni Bellini ve Albrecht Durer dahil olmak üzere birçok Rönesans sanatçısını ve hatta bazı tekniklerini Mantegna'dan benimseyen Leonardo da Vinci'yi etkiledi.

Ve Mantegna günlerinde portreler nasıl yapılırdı: profil geçmişi.