Velazquez ve Goya, 20. yüzyılın en cesur modacısına haute couture yaratmak için nasıl ilham verdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Cristobal Balenciaga bir keresinde bunu söylemişti. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, 20. yüzyılda alışılmadık geleneksel İspanyol kaynaklarından ilham alan yenilikçi giysilerle yüksek modaya hükmetti. Bask moda tasarımcısı yöresel kıyafetlerden, halk kostümlerinden, boğa güreşlerinden, flamenko danslarından, Katoliklikten ve tabii ki resim tarihinden ipuçları aldı. Ve sonunda, yüzyıllar boyunca dünyayı fetheden bir şey yarattı.

Balenciaga koleksiyonu tıknaz silüetler, sarkık omuzlar ve düzenli pantolonlarla doludur. Ancak Demna Gvasalia'nın liderliğindeki bugünkü moda evi, Cristobal'ın yaşamı boyunca yaptığından çok farklı bir estetik sunuyor., diye açıklıyor Madrid'deki yeni Balenciaga ve İspanyol Resmi sergisinin küratörü Eloy Martinez de la Pera, doksan Balenciaga couture parçasını ve tasarımcıya ilham veren 56 İspanyol resmi şaheserini bir araya getiriyor. … Ve Cristobal'ın kendisini gerçekten tanımak için, İspanyol sanatının onun estetik vizyonunu şekillendiren temel unsurlarını bilmek önemlidir.

20. yüzyıl modern modanın şafağı olabilir, ancak Balenciaga önlüklerinin cesur modern heykelsi silüetleri, yüzlerce yıl önce boyalı bayanlar ve dini figürler tarafından giyilen stiller ile rezonansa giriyor. 41 yaşındaki Cristobal Balenciaga 1936'da Paris'e taşındığında, memleketi İspanya'yı özlemeye başladı. Ülkesindeki İç Savaş'ın ortasında aniden evinden kovulan ve Avrupa'daki haute couture sahnesinin kalp atışlarına dalmış olan o, en çok Bask Ülkesi'ndeki küçük Getaria kasabasında çocukluğunun anılarına dalmış olarak ilham aradı. annesi, bir terzi ve onun aristokrat müşterilerinin yanında geçirdi. Çocukken bu müşterilerin muhteşem koleksiyonlarıyla tanışmak, eski usta tabloya ömür boyu sürecek bir hayranlığı ateşledi ve yetenekli İspanyol'un ayırt edici özelliği haline gelen dalgalı şekiller, hacimli kesimler, minimalist çizgiler ve cesur renkler üreten bir tutku haline geldi.

1. El Greco - renk

Kırmızı tafta korsaj, ceket ve etekten oluşan gür pembe satenden gece elbisesi. 1960'ların bu modacı tasarımlarının Meryem Ana'dan ilham aldığını asla hayal edemezdiniz - ancak bir kez El Greco'nun anıtsal Müjde resimleriyle karşılaştırıldığında, Bakire'nin canlandırıcı cüppelerinin canlı tonlarını Balenciaga'nın kıyafetinin görkemli tonlarıyla karşılaştırmamak imkansız.. Aynı şekilde, Başmelek Cebrail'in göksel cüppelerinin rengi, Balenciaga'nın zarif hardal saten gece elbisesini (1960) ve tüylü bir gece pelerini olan parlak sarı ipek elbisesini (1967) yansıtmaktadır. El Greco'nun canlı renk kullanımı, sanatçıyla Casa Torres Markizinin (annesinin en önemli müşterilerinden biri) sarayında tanıştığında Cristobal'ın hayal gücüne girdi ve Balenciaga'nın 1940'larda Paris'te ürettiği gökkuşağı renkli parçaların merkezinde yer aldı. ve 1950'ler.

2. Mahkeme boyama - siyah

Ondan önce Balenciaga'nın El Greco'dan aldığı parlak yeşiller, sarılar, maviler ve pembeler varsa, o zaman 16.-17. yüzyıl sonlarında İspanyol saray resminde siyaha olan aşkını keşfetti.

Balenciaga'nın imza renginin moda tarihinde, özellikle de İspanyol kültüründe derin kökleri olduğunu da belirtmekte fayda var. Philip II'nin mahkemesinde siyah, ana statü sembolü oldu. Bir basın açıklamasına göre, muhtemelen Balenciaga'nın etkisiyle, zamansız renk İspanyol kimliğinin arketiplerinden biri olmaya devam ediyor. 1938'de Harper's Bazaar, Balenciaga'nın gölgesini fiziksel olarak nitelendirdi:

1943 yüksek yakalı siyah saten elbise, belden yakaya uzanan uyumlu ipek düğmelere sahiptir ve elbisenin uzunluğu boyunca zarif bir şekilde basamaklanan iki dikey beyaz çizgi vardır. Kıyafet neredeyse bir rahibin cübbesini andırıyor. Bununla birlikte tasarımcı, 16. yüzyıl sanatçısı Juan Pantoja de la Cruz'a atfedilen tarihsiz bir tablodaki fırfırlı Kontes Miranda gibi modaya uygun Habsburg saray mensuplarının tercih ettiği, oldukça muhafazakar siyah elbiselere minimalist bir yaklaşımı yansıtıyor. Balenciaga'nın sade tasarımının aksine, Kontes, elbisesini kollarına ve eteğine işlenmiş mücevherlerle vurguluyor, Balenciaga'nın kendisinin diğer, daha şık projelerde popüler hale getirdiği bir teknik.

3. Velazquez - form

Bazen tasarımcı, kelimenin tam anlamıyla sanat tarihinden her türlü eskiz aldı. 1939 İnfanta elbisesi, Diego Velazquez'in 1956 yılındaki ünlü Menina'sında Avusturyalı küçük İnfanta Margarita tarafından giyilen kıyafetin modern bir güncellemesidir. Ve bu resme ne kadar uzun bakarsanız, o kadar çok soru ortaya çıkıyor. Gerçek şu ki, bilim adamları onu üç yüzyıldan fazla bir süredir analiz ettiler ve hala anlamına karar vermediler.

- sanat tarihçisi ve uzmanı Velazquez Jonathan Brown'ın 1986 tarihli Velasquez: The Artist and the Courtier adlı kitabında yazdı. Neredeyse yirmi yıl sonra, 2014 yılında The Frick Collection'daki bir konferansta şaka yaptı: “- ekleyerek:.

Las Meninas klanının esrarengiz grup portresinde bir prenses, bir rahibe, bir cüce ve Barok sanatçının kendisi de dahil olmak üzere garip bir karakter kadrosu yaşıyor. Ve geleneksel kraliyet portresinden keskin sapma, birçok kişi tarafından bir anlık görüntüye benzetildi, bu resim, hareketin zenginliğini bir araya getirerek, birçok yanlış anlaşılan gizli ipucu ve ima geride bıraktı. Ve bu çalışmaya bakarak Cristobal'ın planlarını gerçeğe nasıl çevireceğini uzun süre düşünmesi hiç de şaşırtıcı değil. Ve sonra, bir fikir birliğine vararak, zaten Paris'teyken, kırmızı kadife ile krem ipek saten bir elbise yarattı.

4. Zurbaran - hacim

Dünya Savaşı sırasında, kadın giyimi için kumaşlar Avrupa'da çoğunlukla sınırlıydı, bunun yerine askeri kullanım için ayrıldı. Böylece, Balenciaga, elbiselerinin büyük hacmi ve katmanları ile kanıtlandığı gibi, kumaşların bol kullanımında savaş sonrası patlamanın bir parçasıydı. Küratör Martinez de la Pera, öncelikle dini resimleriyle tanınan Francisco de Zurbaran'ı "sanat tarihindeki ilk moda stilisti" olarak tanımlıyor. Santa Casilda (1630-1635) ve Santa Isabel de Portugal (1635) portrelerinde, günümüzde podyuma uygun görünebilecek kutsal figürleri kostümler içinde hayali bir şekilde tasvir ediyor. Resimler merhamet ve dindarlık sahnelerini tasvir ederken, Balenciaga, kadınların ellerinde kutsal (ama şakacı bir şekilde) tutulan kalın etek tabakası tarafından vuruldu. Bu arada, Zurbaran keşişlerinin yemyeşil kremsi beyaz cübbeleri, Balenciaga'nın Belçika Kraliçesi Fabiola ve Carmen Martinez Bordiu'nun (Franco'nun torunu) beğenileri için özel olarak diktiği ışıltılı fildişi gelinliklerin yolunu açtı.

5. Goya - malzeme

50s Vogue dergisinin editörü Bettina Ballard bir keresinde şöyle demişti: "Goya, Balenciaga fark etse de etmese de, her zaman omzunun üzerinden bakıyor." Sanatçı Düşes Alba (1795) ve Markiz Lazan'ın (1804) portreleri, kadınların beyaz elbiseleri üzerinde yarı saydam dantel süslemeler gösteriyor. Bu baştan çıkarıcı dantel hissi, Balenciaga'nın dünyasını alt üst etti. Goya'nın kumaşların şeffaflığını temsil etme yeteneği, onu, Paris'te yaptığı birkaç elbisede görülen malzemeleri, aynı anda hem gizlenip hem de ortaya çıkacak kadar ince danteller, tüller ve ipekler için çabalamaya itti. Belki de Cristobal'ı ani güçlü bir çizgiyle akıcı bir şekli kırma yeteneğine iten Goya'ydı - tıpkı Alba Düşesi'nin narin beyaz elbisesinin beline sıkıca bağlanmış parlak kırmızı bir fiyonk tarafından kesilmesi gibi.

Katolik ruhu, Francisco de Goya ile eşleştirildiğinde de açıkça ortaya çıkıyor. Sanatçının 1800'den kalma Kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga'nın kırmızı elbiseli romantik portresi, 1960'tan kalma kırmızı saten bir elbise ve boncuklu kısa bir ceketle karşılaştırıldı. Kardinalin kırmızı ve beyaz cübbesinin dramatik, yuvarlak katmanları yapılandırılmış, kabarık bir tasarımcı siluetinde güncellendi ve eşit derecede ağır bir saten kumaşla işlendi. Balenciaga topluluğu, 1960'ların zarif modasının ana unsurlarından biriydi - bu tarzın hayranı olan Jackie O, ancak bu bağlamda geçmişe dayanıyor. Sakinleştirici dini çağrışımlarına ek olarak, ceketin içine dikilen ışıltılı gümüş yapraklar, giysiye bir matador bolerosunun cesur görünümünü verir.

Sergideki son resimlerden biri olan Alba Düşesi Ignacio Zuloaga 1921 yağlı boya portresi, sanat, moda ve tarih arasındaki verimli geçişe tanıklık ediyor. Bask çağdaş sanatçısı ve Balenciaga'nın tanıdığı, flamenko geleneğini, Kraliçe Marie Louise gibi modaya uygun kadınların düşünceli portrelerini ima eden dalgalı, kırmızı katmanlı bir düşes elbisesiyle canlandırdı. Elbise, Balenciaga'nın üç büyük boy tafta katmanından oluşan 1952 katmanlı kıyafetinin çarpıcı versiyonuyla neredeyse aynı. Ve böyle bir elbisede kesinlikle düzgün dans edememenize rağmen, yine de flamenko ruhu tüm ihtişamıyla içinde mevcuttur.

Ama ne yazık ki, tüm güzel şeyler er ya da geç sona erer. Balenciaga, 1960'ların sonlarında Yves Saint Laurent tarafından popüler hale getirilen hazır giyim modasının ortaya çıkmasıyla "yüksek moda kralı" olarak önemini yitirdi. Ancak moda evi, Vetements provokatörü Demna Gvasalia'nın önderliğinde yaşamaya devam ediyor. Liderliği altında, Cristobal'ın İspanyol sanat geleneğindeki modern yenilenmesi radikal bir şekilde dönüştürüldü: markanın bugün sunduğu en popüler ürün, lüks kumaşlardan ve titiz detaylardan uzak, yaklaşık bin dolar değerinde bir çift büyük boy Triple S polyester spor ayakkabı. Balenciaga'nın fotoğrafı.

Ancak Balenciaga'nın çalışmaları, modern bir izleyiciye moda ilhamından başka bir şey sunuyor. Sergi, sanatçıların moda üzerinde aynı etkiye sahip olduğu ve bunun tersinin de olduğu daha esnek bir bakış açısıyla sanat tarihini yeniden tanımlıyor. Çağımızda moda ve sanat, hem moda işinde hem de popüler hayal gücünde hiç bu kadar iç içe olmamıştı. Bu yeniden düşünme, hem sevilen hem de bilinmeyen sanat eserlerindeki fantastik maddi anları inceleyen, stilistik olarak ayarlanmış Instagram hesaplarının çoğalmasıyla yaygınlaştı. Balenciaga, resim, temsil ve modanın ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu ve geçmiş, şimdi ve gelecek ile aynı anda konuşabilen bu sarhoş edici kombinasyon olduğunu erken fark etti.

Bir sonraki makaleden o zamanlar en moda kıyafetlerin neye benzediğini öğrenebilirsiniz.