Caravaggio'nun en sevdiği tablonun ana gizemi: Udcu mu yoksa lavtacı mı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Caravaggio'nun "The Lute Player" adlı tablosu, sanatçının en sevdiği eseridir ve Hermitage'ın gerçek bir cevheridir. Ustaca boyanmış natürmort, yeniliklerle yaratıcı teknik ve resmin ana karakterinin gizemi. Tuvalde kim tasvir ediliyor - bir ud oyuncusu mu yoksa bir ud oyuncusu mu?

Lute Player, Caravaggio'nun, ustanın etrafındaki dünyanın gerçekliğini aktarmaya çalıştığı erken bir eseridir. Resim, 1628'de satın alan Vincenzo Giustiniani'nin (Batı Avrupa'nın en zengin koleksiyoncularından biri) özel resim koleksiyonu için tasarlandı. Daha sonra 1808'de Hermitage'da toplanması için Baron Denon'a satıldı. Bugün bu tablo, Hermitage koleksiyonunun mücevherlerinden biri olarak kabul ediliyor ve ünlü İtalyan ustanın Rusya'daki tek eseri.

ustanın biyografisi

Caravaggio'nun sanatı, derin hümanizmle dolu Kuzey İtalya Rönesansının geleneklerini özümsemiştir. Sonraki yıllarda sanatın gelişiminin seyrini büyük ölçüde belirlemiştir. Caravaggio'nun sanatsal sanatının sonuçları, İtalya ve Batı Avrupa'nın tüm bölgelerindeki sanatçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ve bu da onu nihayetinde İtalyan Barokunun gerçekçi tarzının kurucu babası olarak tanımladı. Duygusal, dramatik etkiyle dolu sanatı, sanatçının kendisinin tutkulu, dizginsiz karakterini yansıtıyordu.

Resmin konusu

Lute Player, 1595-96'da bu dönemin en sofistike uzmanlarından biri olan Marquis Vincenzo Giustiniani'nin emriyle yazılmıştır. Ana fikri sevgi ve uyumun bir sembolüdür, ancak bazı sanat eleştirmenleri tabloyu insan yaşamının geçiciliğini simgeleyen bir vanitas türü olarak sınıflandırır. Diğerleri, onda beş insan duyusunun dini olarak düzenleyici bir içeriği veya temsili bulmuşlardır. Resim, ud çalan genç bir oğlan (veya bir kız - bu resmin ana gizemi) figürünü tasvir ediyor. Kahramanın oynadığı müzikal kompozisyon, 1539'da Jacques Arcadelt'in dört madrigalidir. Bir gencin ağzının açık olması, kahramanın müziğine eşlik ettiğini gösterebilir. Açık yakalı beyaz keten bir gömlek giyiyor. Gömlek geniş kollu omuzlardan sarkar. Kalın kahverengi saç bir kurdele ile yerinde tutulur. Keskin bir şekilde tanımlanmış geniş kaşların altındaki kahramanın yüzünün özellikle gizemli bir şekilde dalgın ifadesi.

Ud çalar mı yoksa ud çalar mı?

17. yüzyıl İtalyan sanatçılarının biyografisini yazan Giovanni Bellori, kahramanı bir kız sanmıştı. Kahramanın saçına dokunan kurdele, çok yumuşak ve hatta narin yüz hatları, şeftali rengi kadife ten, rafine ince parmaklar, erkeksi olanlardan çok kadınsı özellikleri vurgular. Bu yüzden Bellory resimde bir ud oyuncusu gördü. Sadece yirminci yüzyılın başında, sanat eleştirmenleri tuvalin hala genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (sanatçı muhtemelen arkadaşı ve meslektaşı Mario Minniti'yi poz verdi). Bu versiyon, bir erkek bestecinin erkek sesiyle yaratılan notlarıyla kanıtlanmıştır. Buna ek olarak, resim, Caravaggio döneminde erkeksi olarak kabul edilen müzik aletlerini (ud ve keman) tasvir ediyor. Caravaggio, etrafındaki dünyanın benzersizliğini ve güzelliğini kahramanın yüzü ve natürmortu oluşturan nesneler aracılığıyla aktardı.

Natürmort

Şeffaf bir cam kaba yerleştirilen bir buket içindeki çiçekler, mükemmel bir renk yelpazesi oluşturur. Süsen, şam gülü, karanfil, yasemin, papatyalar, kekik çiçekleri vardır (buket ilkbahar sonundan yaz başlarına kadar olan mevsimleri gösterir). Şeftali, portakal ve üzüm, armut, incir, erik ve salatalık enfes bir meyve ve sebze natürmort oluşturur. Mermer bir levha üzerinde meyve parçaları, son derece parlak ve parlak renklidir. İzleyici bir kristal vazoda, Jan Davids de Heem'i bile kıskandıracak bir buket çiçek görür. Caravaggio'nun natürmortunda, resmin sembolizmi kayar.

sembolizm

Bu eserin teması olarak aşk, ana enstrüman, ud ve temayı tamamlayan diğer unsurlar tarafından belirtilir. Gül, sevginin sembolü olan Venüs'ün bir çiçeğidir. Şeftali, sağlığın yanı sıra hakikat ve kurtuluşu sembolize eder ve günahkar elmanın yerine geçer. Çürük meyveler yaşlanmanın simgesidir. … Olgun meyveler doğurganlığı ve bolluğu sembolize eder (vanitas temasını tamamlar) İris cesaret, yiğitlik, haysiyet (kahramanın erkek cinsiyet versiyonuna bir başka artı) özelliğidir. Meyvesinde çok fazla tohum bulunan incir, bolluğun sembolü. XVI-XVIII yüzyılların natürmortları, tam olarak sahibinin bolluğunun ve lüksünün gösterilmesi nedeniyle özel müşteriler arasında çok popülerdi. Durumunuzu ve toplumdaki konumunuzu sergilemek bu yıllarda çok popüler bir trend. Ud, 16. yüzyılın başlarında yüceltilen arkaik bir çalgıdır. The Cracked Ud, başarısız olan aşk için bir metafordu (Tennyson'ın Royal Idylls'ine bir gönderme: “Uddaki o küçük çatlak yakında müziği durduracak”). Cremona kemanı resimde iki önemli rol oynar: birincisi, notaların açık ve lavtacının rahat çalması için kalmasına yardımcı olur. İkincisi, kemanın konumu, izleyiciyi müzik sahnesine katılmaya ve kahramanın yeteneğinin tadını çıkarmaya davet ediyor. Kompozisyonel ve anlamsal rol.

Resmin bileşimi

Soldan düşen sert ışık genç adamı aydınlatır, figürünü üç boyutlu ve üç boyutlu yapar, resmin geri kalan öğeleri kasıtlı olarak kısmi gölgededir. Kavisli bir klavyeye sahip kısaltılmış ud, Caravaggio'nun ustaca perspektif ustalığını gösterir. Ve ışık ve gölgenin net kontrastı, sanatçının chiaroscuro tekniğine olan ilk ilgisini şimdiden ortaya koyuyor.

Caravaggio, ilk yıllarda gerçek bir şaheser yaratmayı başardı. Resmin ayırt edici özellikleri - gerçeğe dönüş, anıtsallık, inanılmaz ışık ve renk efektleri yaratan bir teknik, alla prima boyama yöntemi (ön taslaklar hariç) - sanat dünyasında büyük bir heyecan yarattı. Tüm bu özellikler, Caravaggio'nun en sevdiği eseri olan "Ud Oyuncusu"na yansır.