BBC Culture, 21. yüzyılın şimdiden klasikleşen en iyi 10 filmini seçti

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Son zamanlarda çok sık olarak, artık eskisi gibi aynı kalitede filmler yapmadıkları konusunda şikayetler duyulabiliyor. Aslında, dünyada her yıl gerçekten harika birçok film çekiliyor. Hangi filmlerin gerçekten harika olduğunu bulmak için BBC Kültür editörleri, farklı ülkelerden ve Antarktika hariç tüm kıtalardan 177 eleştirmenle anket yaptı. Bugünkü incelememizde - XXI yüzyılın en büyük filmlerinden 10'u, sinemanın yeni klasikleri olarak adlandırılma hakkına sahip.

Mulholland Drive, Fransa, ABD, 2001

David Lynch'in bir kaza sonucu hafızasını kaybettikten sonra yeni bir hayata başlayan bir kızı konu aldığı film, yönetmenin yaratıcılığının zirvesi olarak adlandırılıyor. Entelektüel sinema, prensipte, nadiren kolayca algılanır ve Mulholland Drive, her kareyi düşünmenizi, en küçük ayrıntılara dikkat etmenizi sağlar. David Lynch'in mistik draması, cevaplardan çok soruların olduğu gerçek bir yüksek sanattır ve en büyük gizemi, yönetmenin izleyicinin aksiyona bu kadar tam katılımını nasıl başardığının tamamen anlaşılmaz kalmasıdır.

Aşk Ruhunda, Hong Kong, 2000

Wong Kar-Wai'nin yönettiği melodram kaçırılmaz. Bu, sofistike, delici ve samimiyetiyle Gümüş Çağı şiirini anımsatan gerçek bir sinema sanatı şaheseridir. Burada hayal kırıklığını umut takip eder ve acılık ve küskünlük birdenbire yeni aşkın temeli olur. "In the Mood for Love", uzun süre ruhta yumuşak bir ışık ve sıcaklık hissinin kaldığı bir film.

"Petrol", ABD, 2007

Klasikleri çekmek kolay değil, ancak yönetmen Paul Thomas Anderson, yalnızca Amerikan edebiyatı klasiği Elton Sinclair'in romanını mahvetmeyi değil, ona hacim ve derinlik katmayı da başardı. Aynı zamanda yönetmen, izleyiciyi ustaca yönlendirerek, onu düşünmeye ve seçmeye, hayatını kahramanla birlikte yaşamaya ve aynı zamanda ebedi değerler üzerinde düşünmeye ve doğru sonuçları çıkarmaya zorlar.

Ruhların Kaçışı, Japonya, 2001

Animasyon filmler genellikle en iyi filmlerin reyting listelerinde yer almaz. Ancak Hayao Miyazaki'nin animesi alışılmadık derecede atmosferiktir, iyi bir filmi diğerlerinden ayıran her şeyi içerir: her karenin doluluğu, ana karakterin düşünce derinliği ve ana özelliği nezaket olan karakterin gücü. Yönetmen, izleyiciye uyumlu görsel ve müzikal yelpazenin keyfini çıkarma ve uzun zamandır unutulmuş dünyaya dokunma fırsatı veriyor.

"Çocukluk", ABD, 2014

Richard Linklater'ın filmi basitçe başarıya mahkum olmuş gibi görünüyor. Tam da tablo fikrinin ortaya çıktığı anda kendisi hakkında bir açıklama yaptı. 12 yıl boyunca, sadece inanılmaz yetenekli ve maksatlı bir kişi aynı karakterleri çekebilir, bir çocuğun büyüme aşamalarını gösterebilir, ebeveynleri ve etrafındaki dünyayla olan ilişkisini değiştirebilir.

Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı, ABD, 2004

Michel Gondry'nin dünyaların ve duyguların iç içe geçtiği, gerçek kahramanların ve paralel dünyalardan görüntülerin yer aldığı fantastik bir melodram. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"ı izlemek imkansız, bu filmi hissetmeniz, kendinizi filme kaptırmanız ve havasını özümsemeniz gerekiyor. Bu, mutluluk ve acı arasındaki ince çizgi, kalbin hafızası ve aklın oyunları hakkında, aşk ve yalnızlığın dokunaklı bir hikayesidir.

"Hayat Ağacı", ABD, 2010

Terrence Malick, farklı ebeveynlik yöntemlerinin çapraz ateşine yakalanan bir çocuğun hikayesini ortaya koyuyor. Filmin derin anlamının farkındalığı, birçok ima ve metafordan geçer ve aceleci aksiyon eksikliğine rağmen, izleyiciyi tamamen yakalar. Ve hayatın labirentinde kaybolan kahramanın kaderi hakkında değil, kişinin kendisine giden yolu hakkında düşünmenizi sağlar.

"Bir ve İki", Japonya, Tayvan, 2000

Edward Yang'ın filmi o kadar çok olayla dolu ki, bazen onu durdurmak ve tekrar geri almak ve yönetmenin yaratımına yüklediği anlamı anlamak için geri sarmak istersiniz. Ve dünyanın bir insanın gördüğünden çok daha çok yönlü olduğunu ve bazen hayatın sevincini tekrar hissetmek için herkesin durup etrafına bakması gerektiğini anlamak.

"Yaşlı Adamlara Yer Yok", ABD, 2007

İlk bakışta, Ethan ve Joel Cohen'in filminin konusu çok sıradan görünüyor: basit bir işçi tarafından para, uyuşturucu ve birçok ceset bulunan bir kamyon, sonuç olarak, durdurulması neredeyse imkansız olan bir şiddet dalgasının nedeni haline geliyor.. Ama aslında, çok yaygın bir komplo ve olayların beklenen gelişimini, cevabı olmayan birçok soru takip ediyor. Ve açık son, izleyiciyi resmin sonunun kendi versiyonuyla tekrar tekrar ortaya çıkarır ve aynı zamanda zulmün ve ahlaki ilkelerin doğası, insanları seçimlerini yapmaya zorlayan sebepler ve güdüler üzerine yansıtır. verilen durum.

"Nader ve Simin'in Boşanması", İran, Fransa, 2011

Asgar Farhadi'nin en karmaşık aile dramında entrika yoktur, ancak en yakın ve en sevilen insanlarla ilişkiler ve sorumluluk soruları gündeme gelir. Bir kız ve bir baba arasında nasıl seçim yapılır, hangisinin bir kurbana daha fazla ihtiyacı olacak, kim on bir yaşındaki bir kızın kaderi yalansa, birini terk edebilecek ve tereddüt etmeden diğerini tercih edebilecek terazinin bir tarafında, diğer tarafında Alzheimer hastası bir babanın hayatı? Her izleyici kendini istemeden kahramanların yerine koyar ve sonuç olarak bir anlayışa varır: Hayatta siyah ve beyaz renkler arasında çok fazla ton ve yarım ton vardır.

Deneyimli eleştirmenlerin görüşlerinin, izleyicinin filmi algılama biçiminden farklı olduğu sık görülür. Ve öyle görünüyor ki, en gerçek olaylar ne zaman gerçekleşmediyse, bu konuda özel bir şey yok. eleştirmenlerce beğenilen ve ödüllü filmler gerçekten bir hiçtir, ve bugün rekor düzeyde düşük reytinglere ve çok sayıda olumsuz eleştiriye sahipler.