Monet noktalardır, Manet insanlardır: Empresyonizmin iki ustası arasında nasıl ayrım yapılır?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2024-01-10 03:50

Tanışmaları büyük bir çatışmayla başladı, ancak daha sonra çok iyi arkadaş oldular. Monet Manet, büyük saygı ve karşılıklı yardımlaşma üzerine kurulu uzun soluklu bir dostluk hikayesidir. Monet maddi sıkıntıya düştüğünde yardım için Manet'e yazdı. Manet, meslektaşına yardım etmeyi asla reddetmekle kalmadı, Monet'nin ilk karısı Camilla'nın hastalığını öğrendikten sonra Claude'un tüm borçlarını sildi. Monet'nin etkisi sayesinde Manet daha sık açık havada resim yaptı ve paletini aydınlattı. Bunlar sadece gerçek insanlar değil, aynı zamanda büyük yürekleri olan büyük yeteneklerdi.

Edouard Manet, modern yaşamın konularına yönelen ilk 19. yüzyıl modernist ressamlarından biriydi, gerçekçilikten izlenimciliğe geçişte kilit bir figür oldu. Ayrıca gerçekçilikten izlenimciliğe geçişte kilit bir figür ve bu çağda modern yaşamı tasvir eden ilk kişilerden biriydi. Oscar-Claude Monet olarak da bilinen Claude Monet, Fransız İzlenimci resminin kurucusu ve en tutarlı ve verimli olanıydı. doğada hareket felsefesinin uygulayıcısı. …

sanatçıların tarzı

Monet ve Manet'nin birçok ortak noktası vardı. Manet gerçekçiliğe daha yakın olmasına rağmen, ikisi de izlenimcilik tarzında yaratılmıştır. Edouard Manet her zaman gerçekçiliğe yakın olmuştur. Hatta bazı sanat eleştirmenleri onu bir izlenimci değil, ilk modernist olarak görüyorlardı. Edouard Manet kendisini bir izlenimci olarak görmüyordu, ancak gazete eleştirmenleri onu "izlenimcilerin kralı" ve genç sanatçılar, geleceğin izlenimcileri olarak "Manet'in takımı" olarak nitelendirdi. İkisi de Fransızdı ve 19. yüzyılın sonlarında yaşadılar.

Ustaların resimlerinde renk / ışık / hacim

Monet en çok renkle ve onun izleyicinin duyguları üzerindeki etkisiyle ilgilendi. Bu nedenle, resimdeki ana rol nesnelerin gerçekliği değil, ışık ve renk kombinasyonuysa, Monet kesinlikle karşınızdadır, ancak Edouard Manet'nin resimlerinde renge çok fazla önem verilmez, içlerinde ana faktör, bazen çok karmaşık bir kompozisyona sahip üç boyutlu sahnelerdir. Örneğin, "The Bar at the Folies Bergeres" çok karmaşık bir kompozisyona ve inanılmaz bir hacme sahiptir.

Renk paleti

Manet'nin eserleri, İspanyol Barok sanatçısı Diego Velazquez'in yanı sıra Goya'dan da etkilenen koyu renklerden oluşan bir palete sahiptir. Tipik olarak, resimleri sosyal sahneleri, portreleri ve bazı natürmortları ve manzaraları tasvir etti. Ancak Monet'in çalışması esas olarak parlak pastel renklerden oluşan bir palete sahiptir. Anın, ışığı yakalamanın güçlü bir izlenimci eğilimi gözlemlenebilir. Monet'nin çalışmaları çoğunlukla manzara, manzaraya ek olarak insanların nadir görülen görünümü; Renkteki temel fark, Manet'nin paletinde siyah kullanmasıdır. Monet ve diğer olgun İzlenimciler asla siyah kullanmadılar.

Monet ve Manet resimlerinde Fransa'nın Kurtuluş Günü

Bir gün, her iki sanatçı da pencerelerinden dışarı baktı. Monet renklerden etkilendi ve kırmızı-beyaz-mavi bir tatil çizdi. Manet sokaklarda insanları fark etmeye alıştı ve biraz farklı bir resim gördü - tek bacaklı bir asker. Her ikisi de aynı günü resimlerinden birinde tasvir ettiler. Fransa'nın yıkıcı Fransız-Prusya savaşından kurtuluş günüydü. Savaş, Napolyon'un soğukkanlılığı Alman Bismarck'ın işgaline yol açtığında gerçekleşti. Napolyon'un yenilgisinden sonra 72 gün süren bir iç savaş başladı ve bu binlerce insanın ölümüne ve şehrin tamamen yok olmasına yol açtı. Fransa, savaşın bitişini 30 Haziran'da bir festivalle kutladı.

Monet'nin resmi, Paris'te Rue Montorgueil, 30 Haziran 1878 Festivali, sokakları dolduran kutlama duygusunu ve şehrin kurtuluşunu aktarmak için boyandı. Binaların duvarlarına bayraklar asılır. Sanatçı esas olarak üç renkli bir palet kullanır: kırmızı, mavi, beyaz. Monet, yalnızca küçük siyah çizgiler kullanarak inanılmaz sayıda insan figürü tasvir etti. Bu resmi, sanki biri yüksek bir evin penceresinden dışarı bakıp tatili seyrediyormuş gibi çiziyor. İyimserlik, güneşli hava, sarı binaların arka planına karşı gökyüzünün berrak mavisi ve bu tatilin ve bir zamanlar yıkılan şehrin üzücü sebebinin bir ipucu değil.

Bütün bunlar Manet'nin "Bayraklı Rue Monier" adlı versiyonunun aksine. Burada gözlemci zaten yerde. Sanatçı sadece birkaç kişiyi tasvir etti, ancak daha net ve vurgulu. Binalara asılan bayraklar da var. Renk paleti Monet'ten biraz farklıdır: Manet mavi ve sarıyı koyu mavi ve siyahla seyrelterek kullanmıştır. Manet, Monet'ten farklı olarak izleyiciye bu bayramın savaşın bir parçası olduğunu hissettiren bir unsura sahiptir. Sokağın sol alt kısmında bir sakat var. Büyük olasılıkla, bu, acımasız savaşlar sırasında yaralanan bir gazi olan savaşın kurbanı. Bu unsur, resmin kendi hissini temelden değiştirir. Manet sadece kutlamayı değil, kaybolanları ve yıkıma neden olan şeyleri de resmetmeye karar verdi. Bu tuvaller karşılaştırıldığında, sanki Monet'nin resmi tatilin doruk noktası ve buna eşlik eden tüm neşe ve zevk duyguları ve Monet'nin resmi zaten tatilin sonu gibi görünüyor. Sanki Monet'nin tatilinin pembe perdesi silinmiş ve Manet'nin gerçekçiliği ortaya çıkmış, zalim ve hüzünlü (sakat şeklinde). Fikirleri çok benzer olsa da, çalışmaları inanılmaz derecede farklı duyumlar alıyor. Biri enerji ve heyecan dolu, diğeri ise daha depresif ve kederli. İzleyicilerin yazarı tanımasına yardımcı olacak temel fark - Monet noktalar, Manet insanlar.