Hollanda'nın Altın Çağı'nın ışık ve gölge büyücüsü Jan Vermeer'in resmi nasıl anlaşılır?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Jan Vermeer'i bir sanatçı olarak anlamanın en iyi yolu resimlerine yakından bakmaktır. Jan Vermeer, Hollanda'nın Altın Çağı'nın seçkin ustalarından biri, ışık ve gölge büyücüsü, "küçük Hollandalı"nın parlak bir temsilcisi. Resmi, günlük türün çok az sayıda eseriyle (40'tan fazla değil) temsil edilir, ancak bundan daha az ustaca ve ustaca yürütülmez. Eserleri genellikle günlük yaşamdan sahneler yakalar, zamanın trendlerine atıfta bulunur ve sembolizm açısından zengindir.

Sarı-mavi palet

Vermeer bir renk efektleri ustasıydı, ancak çoğu 17. yüzyıl Hollandalı ressamı gibi sınırlı bir paletle çalıştı. Çoğu zaman, Vermeer, o zamanlar sanatçılar için mevcut olan ve ince öğütülmüş lapis lazuli'den elde edilen en pahalı pigment olan ultramarini kullandı. Çoğu sanatçı, karakteristik yoğun mavisinden en iyi şekilde yararlanmayı umarak, onu idareli bir şekilde kullandı. Vermeer, bu pahalı pigmenti farklı renklerle karıştırarak özgürce kullanmıştır. Sanatçı ayrıca, resmin görsel kalitesini ve yüzeyini iyileştireceğini düşündüğü için çalışmalarında astar olarak lacivert kullandı. Bir astar olarak kullanmanın yanı sıra, resimlerinde kıyafetleri ve genel nesneleri tasvir etmek için ultramarin kullanmaktan keyif aldı. Sanatçının sıklıkla kullandığı bir diğer renk ise sarı ve tonları: kurşun sarısı, kalay sarısı, kum sarısı.

Sarı ceket ve inciler

Yukarıdaki sarı renk en çok Jan Vermeer'in ünlü sarı kadın ceketinde kendini gösterir. Sarı bir ceket ve inciler Vermeer'in resminin sık görülen parçalarıdır. Ayrıca beyaz benekli ermin süslemeli bu ceket, Vermeer'in 1676'daki ölümünden sonra mülk listesine dahil edildi. Ceketin, ustanın karısı Katharina Bolnes'in gardırobunun bir parçası olması muhtemeldir. İnciler, genellikle kibir veya masumiyeti simgeleyen Hollanda resimlerinin ortak bir özelliğidir.

iğne deliği kamerası

Çarpıcı ışık ve gölge efektleri yaratmak için, Vermeer bir camera obscura kullandı - içinde bir delik ve bir lens bulunan bir kutu. Kutunun içi beyaza boyanmıştır ve bir dizi mercek ve ayna ile dış görüntüyü içeriden yansıtır. Bu, yansımaların vurgularını ve gölgelerini iyileştirerek, sanatçının yüzeyler ve nesneler üzerindeki ışık ve gölgenin daha ince ayrıntılarını görmesini sağlar. Vermeer'in çalışmalarında, bu cihazı özellikle canlı bir şekilde "The Lacemaker" da kullandığına dair birçok kanıt var.

Parlaklık ve ışık

Vermeer'in en büyük resimlerinin belki de en tanınabilir özelliği parlaklıklarıdır, çünkü Vermeer özellikle neredeyse inci rengini alan ışığı işlemesiyle ünlüdür. Genellikle doğal ışığın mekanı sardığı, metal kaplarda, yüzeylerde veya kumaşlarda parlak yansımaların ortaya çıktığı anı yakalamaya çalışır. Vermeer, parlaklığa ve parlaklığa, granüler boya katmanlarının kullanımını içeren, noktacık adı verilen bir teknik kullanarak ulaştı. Camera obscura ayrıca bir ışıma efekti verdi: mercekten bakıldığında konuyu hafif bir ışıkla aydınlattı. Bu aydınlatma efektleri haleler olarak bilinir.

Tür bileşeni

Hollandalı gerçekçi ressamların lideri Jan Vermeer, öncelikle tür boyama ve resmi olmayan portre sanatında (çoğunlukla bir veya iki figürlü ev iç mekanları) uzmanlaşmıştır. Resimlerinin kahramanı bu hizmetçi (sürahili sütçü) veya zengin bir kadındır (bir enstrüman çalıyor, terazi tartıyor, kolye takıyor, mektup yazıyor). Kahramanın statüsü ne olursa olsun, hepsi odaklanmış ve hepsi sakin ve ölçülü bir zamanda tasvir edilmiş (sanki sanatçı odalarına yeni girmiş ve bu süreçte işgallerini fark edecek zamanı bulmuş gibi). Bir usta için gerçek zarafet, en yaygın günlük eylemde, yoğun, becerikli kadın ellerinde, rutini dikkatli ve konsantre bir şekilde takip etmede yatar. Vermeer ev hikayelerini idealleştirmez veya duygulandırmaz. Aksine, genellikle gizli olan güzelliklerini keşfeder ve ortaya çıkarır.

Dikkat odağı

Odak noktası, bir hazine haritasında bir yeri işaretleyen büyük, kalın "X" gibi değildir. Bir ışık noktası, bir renk şeması, bir yüz ifadesi veya kararlı bir jest - bunlardan herhangi biri ilgi odağı haline gelebilir. Teraziyi Tutan Kadın'da, resme yapılan vurgu, terazinin yönlendirici bakışı ve konsantre tartı ile vurgulanır. Dikkat odağı nasıl yaratılırsa yaratılsın amacı, anın büyüsünü kesintiye uğratmadan izleyiciyi nazikçe meşgul etmek ve parçanın doruk noktası gibi davranmak olmalıdır.

İç mekan

Vermeer'in iç mekanı her zaman rahat bir alandır. Genellikle bir pencere - neredeyse her zaman solda ve çoğu zaman vitraylı - ve ağır dökümlü bir perde vardır. Sanatçı bu temel sete şunları ekleyebilir: bir kadın (genellikle bir tane) veya bir erkekle birlikte, masalar, sandalyeler, tablolar, bir ayna, bir hizmetçi, bir mektup, bir harita, bir müzik aleti. Bu evde bir şeyler oluyor olabilir, ancak bu genellikle günlük bir rutindir. Neredeyse her zaman, Vermeer'in resmine, üzerinde sembolik olarak zengin nesnelerin bulunduğu bir tablo eşlik eder. Genellikle, tablonun natürmortunun bileşenleri (tartılar, mücevherler, harfler, el sanatları) veya kahramanın elindeki bir nesne (sürahi, mektup, inciler) resmin ana anlamını taşır. Vermeer, iç mekanlarda yalnız kadın figürlerini canlandırmayı severdi ve bunun için evinde sıklıkla odaları kullanırdı. Vermeer'in resimlerinin iç ve kadın kahramanlarının görüntüleri, resimden resme geçiyormuş gibi çok benzer.

Böylece, bugün Jan Vermeer, 17. yüzyılın en ünlü Hollandalı ustalarından biridir. Teknik olarak konuşursak, Vermeer abartısız Hollanda stilinin en yetenekli ve en incelikli uygulayıcısıdır. Nadiren bir dereceye kadar daha fazla emilen veya yansıyan ışık, dekoratif nesnelerin daha titiz yazımı, malzeme ve dokuya daha fazla dikkat, daha basit ve daha zarif bir kompozisyon yöntemi ve daha sofistike uyumlu bir palet (soluk mavi ve saman sarısı) olabilir..