İçindekiler:
Video: Dragon World: Çağdaş Sanatta Antik Yaratıklar
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Çok eski zamanlardan beri mitlerin ve efsanelerin paralel bir dünyasında yaşayan bu büyülü pullu yaratıklar, insanlığın hayal gücünü heyecanlandırıyor. Yırtıcı, kana susamış ve zalim - ve aynı zamanda parlak, zarif ve güzel - tüm zamanların en sevilen sanat görüntülerine aittirler. Bu derleme, çağdaş sanatta ejderhaları nasıl ve neden şimdi gördüğümüz hakkında; ve aynı zamanda - neden hala ilginç olduklarına dair gizlilik perdesini açma girişimi.
dört kuvvet
Ejderhalara antik, mitolojik yaratıklar dememiz boşuna değil: görüntüleri ilk olarak insan kültürüne çok uzun bir süre damgasını vurdu. Sümer mitlerinde bile, tanrılarla birlikte Dünyanın ve Evrenin yaratılmasına katılan bu tuhaf yaratıklardan bahsedilir. Genellikle tanrılara karşıdırlar. Ama neden?
Anahtar, ejderhanın tüm çelişkileriyle yılan görüntüsünün sanatsal bir gelişimi olmasıdır. Yılan aynı zamanda hem akıllı hem de sinsidir. Yeraltı ve sualtı chthonic güçlerini kişileştirir - çünkü her zaman yerde sürünür ve nasıl yüzüleceğini bilir.
Ejderha, kanatları olan, ateş püskürten kanatlı bir yılandır. Bu, kadimlerin dört elementin tüm gücünü tek bir yaratıkta birleştirmeye yönelik cesur bir girişimdir - hayat veren toprak, temiz su, acımasız alev ve taze rüzgar.
Çağdaş sanatta bu, temel ejderha fikrine yansır. Ejderhaların sanatsal dünyasında "ateşli", "su", "toprak", "havadar" kreasyonlar var - ama sen ve ben biliyoruz ki gerçek bir ejderha her şeyi kendi içinde birleştiriyor.
ejderhalar ve şövalyeler
Ejderhaların popülaritesinin devam etmesinin bir başka nedeni de Orta Çağ kültürüyle yakın ilişkileridir. Kalın, pullu bir deri üzerinde tek bir mızrak kırmayan gerçek bir şövalye hayal edebiliyor musunuz?
Ancak her şey çok daha erken başladı - Tanrı'nın yılan üzerindeki zaferiyle ilgili aynı mitlerle. Bu nedenle, en ünlüsü Muzaffer Aziz George olan yılan savaşçıları hakkında sayısız efsane.
Ama bunların hepsi geçmiş günlerin meseleleri. Ortaçağ ejderhaları modern kültüre fantezi yoluyla geldi - belki de son yarım yüzyılın en üretken ve popüler sanat tarzı.
Artık ejderhalar, Orta Çağ'ın romantik dünyasına ve sihire, kapıları kitapların, filmlerin ve resimlerin açtığı bir başka köprüdür. Kanatlı yılanı yenmek gerçek bir kahraman için iyi bir meydan okumadır ve bu nedenle kahramanlar hala değerliyken ejderhalar da işsiz kalmayacaktır.
ejderhalar ve rüyalar
Ejderhalar bir gizem büyüsüyle örtülüdür. Güçleri, tehlikeleri - ve aynı zamanda yalnızlıkları - imajlarını romantik bir şekilde üzüyor. Ejderha ve gece, ejderha ve ay - bunlar kanatlı yılanlarda insan ruhunun eziyetli anlaşılmazlığının bir sembolü olarak gören birçok sanatçının çalışmaları için favori temalardır.
Yine de, bir ejderhadaki en önemli şey, belki de ağzında korkunç bir ateş değil, güçlü kanatlardır. Bu kanatlar onu bir kuş gibi gösteriyor - hayallerin ve umudun sembolü.
Ejderhanın uçuşu, bireyin yaratıcı uçuşunun, en yüksek arzularının kendisi tarafından gerçekleştirilmesinin bir alegorisidir. Modern zamanların sanatında şimdiye kadar görülmemiş ejderhaların ortaya çıkmasının nedeni budur - bazen tüylerle ve hatta kürkle kaplı nazik, rüya gibi yaratıklar.
Böyle zarif ve şiirsel yaratıklar, hayal gücünü uyandırır, başınızı kaldırıp göğe bakmanızı sağlar; ve orada, beyaz bulutların arasında, en nazik ve en sevilen ejderha uçuyor - bir uçurtma!
Önerilen:
ARTKALLISTA, sanatçı Callista Ivanova tarafından yaratılan çağdaş sanatta parlak bir trend
Callista Ivanova, çağdaş sanatta yeni bir isim. Kelimenin tam anlamıyla, parlayan tuvalleri dünyayı dört yılda görmeyi başardı, daha doğrusu dünya bu sanatçının eserini gördü. Callista, izleyicinin dikkatini şok edici, müstehcenliklerle veya anonimlik oynayarak yakalamaya çalışmıyor. Sanat, sanatın kendisini büyülemelidir, diyor
AKA barış - çağdaş sanatta Kalaşnikof saldırı tüfeğinin görüntüsü
Yirminci yüzyılda, Kalaşnikof saldırı tüfeği, kişinin hakları, bağımsızlık, kaynaklar ve diğer hedefler için silahlı mücadelenin bir sembolü haline geldi, yani savaşın kendisinin bir sembolü oldu. Yirmi birinci yüzyılda, onun kitle bilincindeki bu algısı yavaş yavaş değişmeye başladı. Ve şimdi AK, silahsızlanma propagandasında kullanılan görüntülerden biri, sorunlara barışçıl bir çözüm propagandası. Bunun kanıtı olarak - sanatçı Bran Symondson'ın (Bran Symondson) ev sahipliği yaptığı AKA barış adlı bir sergi
Batan Güneş Ülkesi. Çağdaş sanatta Hint Amerika
Uzun zaman önce, Amerika'nın uçsuz bucaksız bozkırlarında asfalt yollar, cam gökdelenli şehirler, benzin istasyonları ve süpermarketler yoktu. Sadece güneş ve toprak, çimen ve hayvanlar, gökyüzü ve insanlar vardı. Ve bu insanlar Hintliydi. Eski Kızılderili çadırları uzun zamandır çiğnenip kül oldu ve Amerika'nın sadece bir avuç yerlisi kaldı; peki neden hala kültür ve sanat içinde yaşıyorlar? Bu incelemedeki bilmeceyi çözmeye çalışalım
Çağdaş sanatta demir fındık. Manuel Marti Moreno'nun sıradışı heykelleri
Bazı sanatçılar yaşamı yüceltirken, diğerleri ölümden sonra ne olduğuyla daha çok ilgileniyor. Birisi hıza aşıktır, koşuşturmacaya bayılır, diğerleri ise dinginliği, dinginliği, huzuru tercih eder ve zamanın durmasına izin verir. Ne yazık ki, hepimiz ölümlüyüz ve hayat çok kısa ve uçup gidiyor - Manuel Marti Moreno'nun sıradan demir fındıklardan yarattığı olağandışı heykellerine koyduğu anlam budur
Özgürlük için susuzluk. Çağdaş sanatta Barkodlar Ülkesi
Bir süredir dünyadaki her şeyin kendi adı ve özel bir pasaportu var. Ancak bu isimleri yüksek sesle telaffuz etmek o kadar kolay değil ve pasaportları sadece lazer gözleriyle görebiliyorsunuz. Çünkü barkod ile gösteriliyorlar. Barkodlar oluşturarak, şeylere bir ruh verdik - ama bu ruh neden bir hapishane parmaklığına bu kadar benziyor? Gizemli ve korkutucu Barkodlar Ülkesinden en ilginç tablolar ve sanat - bu derlemede