Francesco Parmigianino: Mantıksız güzellikler çizen bir sanatçı simya tarafından nasıl mahvoldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İtalyan Rönesansının ustalarından biri olan Parmigianino, özel, mantıksız bir güzelliği - çarpıtılmış, karmaşık, genellikle gerçekliğin ötesinde - boyama yeteneği ile ünlendi. Sadece otuz yedi yıl yaşadı, bir dahi için kritik çağın üstesinden gelemedi, ancak yüzlerce yıl sonra sanatı büyüleyici, cüretkar ve bazen korkutucu olmaya devam ediyor.

Parma'dan genç sanatçı

Sanatçının tarihe geçtiği isim, bu arada, memleketi Parma'nın adını verdi ve bu arada, sanatçı doğmadan önce bile burada icat edilen Parmesan peyniri. Ve "Parmigianino" takma adı, bu küçücük biçimde sıkışmış, muhtemelen sahibi kendini erken gösterdiğinden, gençliği ve becerisiyle şaşırttı.

Parmigianino'nun gerçek adı Girolamo Francesco Maria Mazzola, 1503'te sanatçının ailesinde doğdu, ancak ailesini erken kaybetti ve baba kardeşleri Mikel ve Pierre Hilario tarafından büyütüldü. Aynı zamanda bir sanatçı olan amcalarından biri, küçük siparişleri yerine getirmesi için yeğenini cezbetti ve çok geçmeden genç Parmigianino'nun yetenekleri fark edildi.

On altı yaşında "İsa'nın Vaftizi" resmini tamamladı ve on yedi yaşında İtalyan aristokrat Paola Gonzaga'nın odaları için fresk siparişi aldı. Parmigianino'nun kendisi için aldığı kılavuzlar olarak, Giovanni Antonio Pordemon ve Correggio'nun çalışmaları vardı, ancak sanatçı oldukça erken bir zamanda kendi resimsel stilini oluşturdu ve Parmigianino'nun tuvallerindeki tekrarların ve klişelerin yokluğunu yakından takip etmesi tesadüf değildi. Konumunu güçlendiren Maniyeristlerin sayısı da dahil olmak üzere eserlerinde çağdaşları.

Bu hareket, bu arada, Parmigianino için çalışmaları bir hayranlık nesnesi olan Michelangelo, Raphael'in getirdiği mevcut kanunlara karşı olduğu gibi ortaya çıktı. Maniyeristler, güzel sanatların temel kanunlarının bariz bir şekilde gözetilmesine rağmen, eserleri ile izleyicide sürpriz, utanç ve hatta tahrişe neden olmaya çalıştılar.

Sanatın olanaklarının ve hedeflerinin bu genişlemesi, oldukça etkili olanlar da dahil olmak üzere hayranlarını buldu. Ancak Parmigianino'nun kaderindeki asıl değişiklik, 1524'te amcalarıyla birlikte Roma'ya geldiğinde gerçekleşti. Orada Parmigianino, kendi resim ve grafik çalışmalarına devam ederken, zaten tanınan dahilerin yaratımlarıyla tanıştı. Ahşap bir yarımkürede yapılmış ve ilginç bir özelliği olan "Dışbükey aynada kendi portresi" de dahil olmak üzere birkaç eserini Papa VII. yüzeyinden yaklaşma veya çıkarma. Genel olarak sanat eserlerinin laik yönelimini destekleyen Clement VII, Parmigianino'nun sanatçının popülaritesini etkilemeyen ancak etkileyemeyen orijinal eserleriyle ilgilendi.

Parmigianino'nun Maniyerizmi

Bu, Parmigianino'nun tarzıydı - Rönesans'a aşina olan kompozisyonun uyumunun ihlali, görünür nesnelerin ve karakterlerin makullüğünün yok edilmesi, oranların bozulması. Sanatçılar, gerçekliğin veya ışığın, renklerin veya perspektifin sınırlarının ötesine geçtiler. Parmigianino'nun portrelerinin karakteristik bir özelliği, resimlerdeki karakterlerin büyüleyici, genellikle belirsiz görünümüdür.

Parmigianino atölyede yalnız ve çok çalıştı. Onu, Rönesans'ın diğer ustaları gibi, İtalyan sanatçıların biyografisini yazan Giorgio Vasari, Parmigianino'nun çağdaşı ve atölyedeki meslektaşlarının eserlerinden biliyoruz. "Aziz Jerome'un Vizyonu" resmindeki çalışmalarına daldığında, ordunun atölyeye nasıl girdiğini fark etmediği bilinen bir durum var - Kutsal Roma İmparatoru Charles V'nin askerleri Roma'yı ele geçirdi. Sanatçıyı iş başında görünce ne kendisine ne de tuvale dokunmadılar.

Doğru, yakında Parmigianino hala Bologna'ya yerleşerek ayrılmak zorunda kaldı. O sırada 24 yaşındaydı. Sanatçının eserinin "Bologna" dönemindeki tarzı, ulaşılamaz bir güzellik ideali için çabalayan soyutlama ile ayırt edilir. Daha sonra memleketi Parma'ya döndü.

Simya

Parmigianino'nun simyaya olan hayranlığının başlangıcı yaklaşık 1530 ile ilişkilidir. O yıllarda, sanatçı gravürlerden büyülendi - metal üzerine gravürler ve bunun simyasal dönüşümlere olan ilginin ortaya çıkmasının nedeni olup olmadığını veya asitlerle ve metal plakaları aşındırma yöntemleriyle yapılan sürekli deneylerin olup olmadığını kesin olarak söylemek zor. tam da bu ani tutkuya yakınlıktan kaynaklanır.

16. yüzyılda, simya tamamen meşru bir meslek olarak kabul edildi, ancak kendi etrafında önemli sayıda şüpheci, bir maddeyi diğerine dönüştürme olasılığına inanmayan ve simyacıların deneylerini yürüttüğü fanatizmi kınayanları topladı. Vasari'ye göre sanatçı, yeteneğini ve hayatını deneylerle harcadı. Parmigianino'nun çağdaşlarına göre simya, sihir, evrenin mistik görüşleri hayatının ana anlamı haline geldi.

Ne yazık ki, modern tarihçiler Parmigianino'nun çağdaşlarından onun hayatı hakkında oldukça yetersiz miktarda kanıta sahiptir. Vasari'nin "En ünlü ressamların, heykeltıraşların ve mimarların biyografisinden", "nihayetinde hala bu simyasına kapılmış olan Francesco'nun, bir zamanlar ona takıntılı olan herkes gibi, zarif ve hoş bir görünümden döndüğü bilinmektedir. adam sakallı, uzun ve darmadağınık, neredeyse vahşi, eskisi gibi değil."

1531'de Parmigianino, Santa Maria della Strecata kilisesinden bir emir aldı. Tapınağın içini fresklerle süslemek zorunda kaldı. İşin acı verici olduğu ortaya çıktı - ve sözleşmenin öngördüğü on sekiz ay yerine, Parmigianino tapınağın duvarlarında birkaç yıl çalıştı ve 1539'da nihayet emrin şartlarını ihlal ettiği için tutuklandı. Bir süre sonra cezaevinden çıktı ve memleketinden kaçtı.

Parmigianino, 1540'ta Casalmaggiore şehrinde, görünüşe göre simya dönüşümleri üzerindeki deneylerinde aktif olarak kullandığı cıva buharı ile zehirlenmeden öldü. Vasiyetine göre, sanatçı göğsüne bir haç koyarak kıyafetsiz gömüldü.

Parmigianino'nun resimlerini ve fresklerini incelerken, her şeyde simya tutkusunun izlerini görmek için bir cazibe vardır: "Uzun Boyunlu Madonna" iddiaya göre simya deneylerinde kullanılan geleneksel bir kap biçimine atıfta bulunur. Antik Yunan mitolojisinde bir zamanlar Diana'yı banyo yaparken yakalayan bir karakter olan Actaeon, bir geyiğe dönüştüğü anda tasvir edilmiştir - ve dönüşümler simyanın özü ve ana amacıydı.

Parmigianino'nun resimleri, Raphael'in kompozisyonlarının kusursuz uyumuna alışmış izleyici için her zaman yeterince kışkırtıcıdır. Bu arada, belki de İtalyanların, perspektif yasalarının tam olarak gözlemlendiği tek eseri, Parmigianino'nun yaratılmasına Raphael'in "Madonna" tablosundan ilham aldığı "Vaftizci Yahya ve Mary Magdalene ile Madonna ve Çocuk" dır. çayırda". Çok uzun parmaklar, insan vücudunun rahatsız oranları ve bazen "Saul'un Dönüşümü" resminde olduğu gibi bir hayvanın vücudu, kompozisyonun diğer detaylarının doğru ve gerçekçi bir tasviri ile, incelerken gerçek dışı bir his yaratır. resim - görünüşe göre, gerçek dünyadan bu kaçış, Parmigianino'nun yaşamının ve çalışmasının ana nedeniydi.

Parmigianino'nun ölümünden beş yıl önce aldığı sipariş olan "Uzun Boyunlu Madonna" resmi sanatçı tarafından asla tamamlanmadı. Ölümüne kadar atölyede kaldı. Bu tablo gibi, dünyadaki her şeyin sonsuza kadar iyileştirilebileceğinin bir işareti olarak ustanın bu eseri tamamlamak için acele etmediğine inanılıyor.

Rönesans'ın bağımsız bir fenomeni haline gelen başka bir İtalyan - Lorenzo Lotto, haksız yere evinde unutuldu, ancak modern zamanlarda yeniden açıldı.