Video: Olgunlukta Sanatçının Portresi: Sequoia Ziff'in Moda Fotoğrafçılığı
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Her saniyenin "Nikon DSLR'ler" olmasa da en azından Instagram'ın gururlu bir sahibi olduğu günümüzde, fotoğrafçı olmanın gerçekten ne anlama geldiğini söylemek zorlaşıyor. Belki de, her şeyden önce, bir amatörden bir profesyonel, sanatının tam bir özveri ve kapsamlı bilgisi ile ayırt edilir. Bu açıdan Los Angeles'tan fotoğrafçı Sequoia Ziff, alanında gerçek bir profesyonel.
Sequoia, Della'nın giyim ve aksesuar serisi için çalışan bir fotoğrafçıdır. Çalışmaları, İtalyan Vogue da dahil olmak üzere birçok popüler basılı ve elektronik medyada yer aldı. Ziff'in portföyünde toplanan samimi, samimi portreler, her model için çok kişisel bir şey yakalar ve Annie Leibovitz ve Helmut Newton gibi modern fotoğrafçılığın efsanelerine hayranlık uyandırır.
Özellikle "Culturology" okurları için Wine and Bowties (röportajcı - Becky Akinyode) için Sequoia Ziff ile yapılan bir röportajdan bir alıntı yayınlıyoruz.
İlk kameranı sana kim verdi?
İlk profesyonel fotoğraf makinemi 13 yaşımdayken büyükannem bana verdi. Ama aslında bu benim hayatımda bir dönüm noktası değildi, çünkü hatırlayabildiğim kadarıyla fotoğrafa takıntılıyım. İğrenç bir çocuktum, bütün aile fotoğraflar için poz vermeye isteksizdi. Sürekli annemin kamerasını çektim ve çekebildiğim herkesin fotoğrafını çektim.
Fotoğrafçılardan herhangi biri size rol model oldu mu?
Tabii ki. Hala sürekli yeni eserlerden ilham alıyorum. Ama 12 yaşındayken, bir imza toplantısında Annie Leibovitz ile tanıştım. Çocukken en sevdiğim fotoğrafçıydı. Onunla tanıştığımda o kadar heyecanlandım ki gözyaşlarına boğuldum. Çok utanç vericiydi…
Şimdi ne çekiyorsun?
Elinize ne gelirse. Bu genellikle bir Canon 5D'dir, ancak en sevdiğim söz, "En iyi fotoğraf makinesi elinizdekidir."
Çalışmalarınızın çoğu, biraz Helmut Newton'un moda fotoğrafçılığı gibi, oldukça şehvetli bir yapıya sahip. Bu kişisel olarak size özgü bir şey mi?
Evet muhtemelen. İnsanlar bana sık sık bu çıplaklığın ve sigaraların nereden geldiğini soruyor. Bunun kasıtlı bir duygusallık olduğunu söyleyemem. Gerçek şu ki, çıplak türü nesiller boyu var olma yeteneğinden dolayı seviyorum. Belirli bir döneme bağlanamaz ve insanlara yorumlama fırsatı verir ve çerçevenin duygusal bileşenine odaklanmanızı sağlar.
Çok fazla siyah beyaz eseriniz var. Renkli fotoğrafçılıkla karşılaştırıldığında bu tekniğe sizi bu kadar çeken nedir?
Çalıştığım birçok marka için istek üzerine renkli fotoğraflar da yapıyorum. Bazen insanlar, ticari çalışmamın kendim için çektiğimden ne kadar farklı olduğuna şaşırıyor. Siyah beyaz fotoğrafın nesini bu kadar çok sevdiğimi bilmiyorum. Belki de bu, filmle çalışmaya, siyah beyaz fotoğraflar çekip geliştirmeye başlamamdan ve bu estetikle gerçekten iç içe olmamdan kaynaklanıyor. O zamansız.
Sequoia Ziff'in aksine, ünlü rock müzisyeni Brian Adams fotoğrafçılığa nispeten geç başladı, ancak çalışmaları, gerekli özenin gösterilmesiyle bir hobinin yeni bir mesleğe dönüşebileceğini gösteriyor.
Önerilen:
Hava fotoğrafçılığı: insan aptallığının bir portresi
"Büyük uzaktan görülür" - Sergei Yesenin yazdı. Bu ilke, Amerikalı fotoğrafçı Alex MacLean tarafından yönlendiriliyor. İnsanların aptallığını ve açgözlülüğünü gösteren binlerce hava fotoğrafı çekti. Sonuçta, bir yükseklikten tüm bunları daha iyi görebilirsiniz
Karmaşık olmayan bir resim, sanatçının kariyerini ve kahramanın itibarını neredeyse nasıl yok etti: "Madame X'in Portresi"
John Singer Sargent, 1884'te siyahlı bir kadın portresini ortaya çıkardığında, Paris toplumu kelimenin tam anlamıyla öfkeyle alevlendi. Sanatçı ülkeyi terk etmek zorunda kaldı ve portrenin kahramanı uzun süre gölgede kaldı. 19. yüzyılda halkı bu kadar öfkelendiren şey neydi?
Neredeyse klasik güzellik. Parçalar halinde oluşturulan sanatçının kendi portresi
Çağdaş sanatçıların ve heykeltıraşların eserleri, büyük klasiklerin eserleriyle genellikle çok az ortak noktaya sahiptir ve bu nedenle, yüzlerce yıl boyunca insanın güzellik fikri tanınmayacak kadar değişmiş gibi hissettirir. Ancak bu durumdan çok uzak ve bu, olağandışı heykel ve fotoğraf projesi EL HOMBRE QUE SE CREA tarafından onaylandı
Plastik için moda: Tomas'ın fütüristik moda fotoğrafçılığı
Hangi çöplerden bir bilseniz modaya uygun bir koleksiyon oluşturabilirsiniz. New Yorklu Thomas'ın moda fotoğrafları, her şeyle giyinebileceğinizi bir kez daha kanıtlıyor: plastik poşetler, plastik şişeler, tek kullanımlık çatallar, pipetler. Ve hepsi çılgın insanların yaratıcılığına benziyor, sonra ünlü modacıların kreasyonlarına benziyor. Bir dizi fotoğraf "Plastik Fantastik" - plastik giysi ve şapkaların geleceği hakkında
David Hockney'nin "Sanatçının Portresi" tablosu Christie's tarafından 90,3 milyon dolarlık rekor bir açık artırmayla satıldı
Müzayede sırasında, müzayede evi Christie's, "Sanatçının Portresi" başlıklı bir tablo sattı. Bir havuza ve birkaç figüre sahiptir ve İngiltere'den çağdaş bir fotoğrafçı, grafik sanatçısı ve sanatçı olan David Hockney tarafından yaratılmıştır. Bu eser, çağdaşlarının eserleri için rekor bir fiyat olan 90,3 milyon dolara satıldı