Video: Ekstra Boyut: David Oliveira'nın Tel Eskizleri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bu eserlere ilk bakışta, birisinin sadece bir kalem boyadığı, fotoğraflarda mürekkebi takip ettiği veya eskiz defterinde hızlı eskizler yaptığı görülüyor. Ama aslında bunlar gerçek üç boyutlu heykeller. Portekizli sanatçı David Oliveira, bir insan figürü veya nesne şeklini alana kadar teli büküyor ve büküyor.
Otuz üç yaşındaki sanatçı David Oliveira, Heykel Bölümü'nde yüksek sanat eğitimi aldığı Lizbon'da doğdu ve daha sonra plastik anatomi konusunda uzmanlaşmış yüksek lisans tezini savundu. Görünüşe göre Oliveira, eğitim seçiminin yüzde yüz isabet aldığı şanslı birkaç kişiden biri. Sert metal tel gibi inatçı ve affetmeyen malzemeleri ağırlıksız ama ifadelerle dolu figürlere dönüştürmek için inanılmaz bir yeteneği var.
Heykeltraşa göre, üniversitede edindiği bilgiler işini büyük ölçüde kolaylaştırıyor: “Bir nesneyi 'çizmek' için onun nasıl çalıştığını bilmem ve anlamam gerekiyor. Anatomi bilgisi burada çok önemli bir rol oynar, çünkü insan derisi gerilir ve altındakinin şeklini alır." "Yapı değişmedi," diye ekliyor heykeltıraş, "görevin zorluğu, tasvir edilen nesne ile işin sonucu arasında bir yazışma bulmaktır."
İlginç bir şekilde, Oliveira'nın yarı saydam bedensiz figürleri sadece görsel sanatlarda ve edebiyatta yaygın olarak kullanılan bir yabancılaştırma tekniği değil, daha çok çevreleyen gerçekliği sanatçının gerçekten algıladığı şekliyle gösterme girişimidir. David, "Bir rüya ya da bir anı gibi, geçici bir dünyada yaşıyoruz" diye açıklıyor, "sanat eserleri şeylerin doğasını hesaba katmalıdır."
Eserlerinden bazıları, görünmez iplikler üzerinde tavandan asılı, kelimenin tam anlamıyla havada yüzer. Karışık, sinirsel konturlar bazen bir tür stereo etkisi yaratır - heykel hareket etmeye başlamak üzere gibi görünüyor. Oliveira'nın sanatı, çizgi ve uzayın nasıl etkileşime girdiğine dair düşünceli bir keşifle karakterize edilir. Sanatçı ikincisine özel bir rol veriyor, çünkü üç boyutlu heykelleri sadece hacmi gösteriyor, pratik olarak onu maddi olarak doldurmaz. Ek olarak, boş alanın bolluğu, sergi ziyaretçisini tam bir imaj yaratmaya dahil ediyor. David, "izleyicinin süreçte çok önemli bir rol oynadığını, çünkü görmek için boşlukları kişisel hatıralarla doldurması, heykeli ve kendi yaşam deneyimini birbirine bağlaması gerektiğini" savunuyor.
Oliveira'nın çalışmaları özellikle sanatsal ve etkileyici olsa da, tel heykeller yaratan ilk kişi değil. Aynı türde çalışan sanatçılar arasında okuyucuların zaten bildiği Chris Moss, David Zalben ve Gavin Worth var.
Önerilen:
Boyut Önemli Olduğunda: Amerikalı Bir Fotoğrafçı 35ft Kamera Yaptı
Günümüzde teknoloji çarçabuk gelişiyor, üreticiler kullanımı kolaylaştırmak ve fazla yer kaplamamak için her şeyi yapmaya çalışıyor. Bu puanda olmasına rağmen, gerçek dahiler özel bir bakış açısına sahiptir. Tanınmış Amerikalı fotoğrafçı Dennis Manarchy, benzersiz bir fotoğraf makinesi geliştirmek için on yıldan fazla zaman harcadı. Usta, dev boyutta klasik bir film kamerası yaratmayı başardı - 35 fit uzunluğunda (neredeyse 11 metre), 8 fit genişliğinde
Florentin Hoffmann'ın Kurulumları: Boyut Önemlidir
Hollandalı Florentijn Hofman, nesneler ne kadar büyükse, o kadar iyi olduklarına inanıyor. Şey normal boyuttaysa, sorun değil, ancak çok büyükse çok daha ilginç. Belki Florentin Hoffmann'ın enstalasyonları dünya sanatının başyapıtlarıyla aynı çizgideymiş gibi göstermiyor ama şüphesiz sürprizlere, gülümsemelere neden oluyor ve dünyayı en azından biraz daha eğlenceli hale getiriyorlar
Adalberto Abbate'nin mikro heykellerinde on ikinci boyut
Efsanelere inanırsanız, dünyada her biri kendi yasalarına göre, kendi sevinçleri ve üzüntüleriyle kendi hayatını yaşayan 11 boyut vardır. İtalyan sanatçı Adalberto Abbate, kendi elleriyle yarattığı yeni, on ikinci bir "mikro boyut" keşfetti. Ve öyle oldu ki, bu boyutun küçük sakinleri çok acı çekmek zorunda kaldı
Gabriel Campanario tarafından memleketindeki favori yerlerin eskizleri
Bu adam genellikle "Seattle'lı Sanatçı" olarak anılır. Yerel bir gazetede çalışır ve defterine şehrin hayatını çizmekle meşguldür. Sonuç, sırf gerçek yerler ve yaşayan insanlar oldukları için bakılması iki kat daha ilginç olan komik çizimler
Kandinsky'nin "Composition VII", eskizleri 30'dan fazla kez yapılmış bir soyut sanat şaheseridir
Yirminci yüzyılın başlangıcı, yaşamın ve sanatın her alanında bir değişim çağı oldu. Resim bir istisna değildi. Sanatçılar görsel sanatlarda yeni ifade biçimleri arıyorlardı. Soyutlamacılık, Kübizm ve Fütürizmin mantıksal devamı oldu. Bu akımın en parlak temsilcilerinden biri Wassily Kandinsky. Bazıları onun tuvallerine "daubs" diyor, diğerleri ise gözlerini uzun süre parlak kompozisyonlardan alamıyor. Aynı zamanda, kimse kayıtsız kalmaz