Jan van Eyck'in sembolizminin gizlediği sırlar: "Madonna canon van der Palais"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

15. yüzyılda Flanders'ta van Eyck kardeşler becerileri, yenilikçilikleri, sanatta değişiklik yapma istekleri ve diğer Avrupa ülkelerinde zaten meydana gelen Gotik'ten kopmalarıyla ünlüydüler. Tüm bu nitelikler, Jan van Eyck'in "Madonna Canon Van der Palais" anıtsal çalışmasında mükemmel bir şekilde bir araya getirilmiştir. Gizemli sembolik unsurların yanı sıra ustanın kendi portresini de gizler.

Sanatçı hakkında

Sanatçı Jan van Eyck, 1390'da Maastricht yakınlarındaki Maaseik'te doğdu. Lahey'deki Bavyera düklerinin mahkemesinde çalıştı, daha sonra Burgonya Dükü İyi Philip'in hizmetindeydi. Van Eyck, mahkeme hizmetinin yanı sıra özel siparişlerle de (ünlü Ghent sunağı ve özel müşterilerin portreleri) meşguldü. Şansölye Rolen Madonna, Burgonya Şansölyesi Nicholas Rolen için yazılmıştır. Bu resmin görsel ve tematik detayları, van Eyck'in bir başka eseri olan Madonna Canon Van der Palais'inkilere çok benzer. Ghent Altarpiece'den sonra, van Eyck'in hayatta kalan en büyük ikinci eseri ve yatay çerçevedeki tek eserdir.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais, van Eyck'in (141 x 176.5 cm) büyük ölçekli bir eseridir ve 1434-36'nın başında meşe üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Canon Joris van der Pale'in kendisini Madonna ve Child'ın önünde diz çökmüş olarak tasvir ediyor. Kanonun yanında göksel koruyucusu Saint George var. Aziz Donatyan solda tasvir edilmiştir. Bu figürün görünümü de düzenin özellikleri tarafından belirlendi, çünkü eser onun onuruna kutsanan bir tapınağa yönelikti. Van Eyck'in "Canon Van der Palais'in Madonna'sı", illüzyonizmin yenilikçi bir kullanımı ve karmaşık bir uzamsallık ile karakterize edilir. kompozisyon. Panel, çeşitli Latince yazıtlar (van Eyck'in imzası, van der Pal'ın babası ve annesi ailelerinin arması, tamamlanma tarihi, müşterinin adı ve bunlarla ilgili metinler dahil) içeren orijinal bir meşe çerçeveye yerleştirilmiştir. Aziz George ve Aziz Donatyan).

Üst kenar, Bilgelik Kitabından Meryem'i "lekesiz bir ayna" ile karşılaştıran ifadeler içerir. Figürler, giysilerin en küçük detayları, odanın ve pencerelerin mimarisi yüksek bir gerçekçilikle tasvir edilmiştir. Panel, kürk, ipek ve brokarın zarif ayrıntılı görüntülerinin yanı sıra karmaşık ve ayrıntılı dini ikonografi de dahil olmak üzere kıyafetlerin karmaşıklığı ile ayırt edilir.

kahramanlar

çok solukPanel, sunağı süslemek için Van der Palé tarafından görevlendirildi. Joris van der Pale, rahip olarak başarılı bir kariyere sahip bir papalık katibidir. Çalışmanın bir anma değeri vardı: van der Palais, Bruges'den zengin bir din adamı olmasına rağmen, zaten yaşlıydı ve ciddi şekilde hastaydı. Resimde, Van der Pale bir ortaçağ kanonunun kıyafetlerini giymiş ve dindar bir şekilde saat kitabını okuyor. Van der Pal'ın elindeki gözlükler bir yandan eğitim ve iffeti simgelemekte, diğer yandan insan duygularının yanılabilirliğini ifade etmektedir. Gerçekçiliğin ustası van Eyck, müşterinin bazı fiziksel nüanslarını bile göstermeyi başardı: örneğin, çatlamış yaşlanan cilt, genişlemiş temporal arterler, şişmiş parmaklar. 15. yüzyılın kilise kayıtlarının kanıtladığı gibi, van der Pale temporal arteritten muzdaripti ve ayrıca ellerde ve kollarda şiddetli ağrıdan muzdaripti.

Aziz GeorgeSaint George, lüks bir şekilde dekore edilmiş zırhın içinde duruyor ve biraz rahat ve hatta sıradan görünüyor. Van der Pale'i tanıtmak için miğferini ve sol elini kaldırıyor. Sanat tarihçisi Max Jacob Friedlander, St. George'un böyle ciddi ve ölçülü bir atmosferde (onun için alışılmadık) kararsız ve güvensiz göründüğünü belirtiyor. Yüzü, van der Pale'in yaşlanan ve kırışmış yüzüyle çarpıcı bir tezat oluşturuyor.

Aziz Donatyan Parlak giysiler giymiş Aziz Donatyan (Reims Başpiskoposu) solda duruyor. Van Eyck'in yağlı boya kullanma becerisi, kahramanların kıyafetlerinin süslenmesinde görülebilir: örneğin, St. Donatian'ın mavi ve altın işlemeli gönyesinin ipliklerinin görüntüsünde, bir doğu halısının dokumasında da. van der Pal'ın yaşlanan yüzündeki kirli sakal ve kırışıklıklar gibi. Brokarı, Aziz Peter ve Paul resimleriyle işlenmiştir. Sol elinde mücevherli bir tören haçı tutuyor, sağında - kişisel özelliği - neredeyse boğulduğu, Tiber'e atıldığı olayı hatırlatan beş yanan mumlu bir tekerlek ve Papa Dionysius tekerleği atarak onu kurtardı. can simidi olarak kullanabileceği arabasından.

Çocuklu Dema MariaMeryem Ana, kilisenin iç kısmında İsa çocuğu dizlerinin üzerinde bir tahtta oturmaktadır. Bakire'nin tahtı, Adem ve Havva'nın oymaları, İsa'nın Çarmıha Gerilmesi ve Dirilişi ve Eski Ahit'ten sahnelerle süslenmiştir. Oturduğu apsis, derinlik ve üç boyutluluk yanılsaması katıyor. Madonna, Çocuğu sağ elinde ve çiçeği sol elinde tutar. Hacimli kırmızı bir elbise giymiş ve figürü sarkan bir goblenin oryantal desenleriyle çevrilidir. İlginç detay: Madonna'nın kucağında bir papağan. Papağan bazen Meryem Ana'nın amblemi olarak kullanılmıştır, ancak papağan ve çiçek birlikte Adem Havva'nın oyulmuş figürleriyle vurgulanan Cennet Bahçesini sembolize eder. Bir çiçekteki palet (beyaz, kırmızı, mavi) saflığı, sevgiyi ve alçakgönüllülüğü temsil eder, yaprakları haç ve Mesih'in fedakarlığının bir özelliğidir. Meryem Ana figürü ikonografi açısından oldukça zengindir: örneğin, soldaki oymalar İsa'nın ölümüne, sağdaki unsurlar ise O'nun Dirilişine atıfta bulunur. Çocuğun beyaz örtüsü, Meryem'in kırmızı mantosunun üzerine örtülür - Efkaristiya kutlamasının bir niteliği ve Mesih'in ölümü ve dirilişine bir referans. Tanrı'nın Annesi ve Çocuk, George'un yansımasında da görülebilir. kask. Van Eyck, kendi portresini şövalyenin kalkanındaki yansımaya dahil ederek yeteneğini gösteriyor. Sanatçı kendini kırmızı bir sarık takmış bir şövale başında dururken tasvir ediyor.

İşin yeri

Resim, Fransız Devrimi'nin sonuna kadar kendi kilisesinin duvarlarında kaldı ve Brugge'deki en ünlü sanatsal cazibe merkezlerinden biriydi. Bu arada, bu panel 1521'de Albrecht Durer tarafından günlüğünde çok övüldü. Güney Hollanda'nın Fransız devrimci ordusu tarafından işgali sırasında aristokratların mülklerinin yağmalanması sırasında, tablo 1794'te Louvre'a taşındı (diğer birçok Hollanda ve Flaman eseriyle birlikte). 1816'da Bruges'e iade edildi ve bu güne kadar burada kaldı (yerel Gruninge Müzesi'nde). Van Eyck'in panosu "başyapıtların şaheseri" olarak adlandırılır, sanatçının en eksiksiz ve iddialı eserlerinden biri olarak kabul edilir.