Dürer'in kıyamet gravürü "Dört Atlı"nın sembolizminin sırları: Dehanın anlatmak istediği

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Albrecht Dürer, genellikle Rönesans'ın en büyük Alman ressamı olarak kabul edilen bir ressam ve matbaacıdır. Eserleri dini eserler, sayısız portre ve otoportre ve tabii ki bakır ve ahşap üzerine gravürler bakımından zengindir. Dünyanın sonunun betimlenen kaosu ve dehşeti arasında bir yazarın umut ışığının olduğu ilginç bir gravür "Kıyametin Dört Atlısı".

Alman Rönesans dehasının biyografisi

Dürer, Venedik Rönesans ressamları tarafından 1506'da krallığın en iyi ressamı ilan edilen bir Alman Rönesans ustasıydı. 1455'te Nürnberg'e yerleşen Macar kuyumcu Albrecht Dürer the Elder ile Barbara Holper'ın ikinci oğlu olarak dünyaya geldi. Dürer, eğitimine babasının kuyumcu atölyesinde teknik ressam olarak başladı. Erken gelişmiş yetenekleri ve olağanüstü yeteneği, 13 yaşında boyanmış muhteşem otoportresinin yanı sıra "Madonna'nın İki Melek Tarafından Taçlandırılması" (14 yaşında yapılmış) ile kanıtlanmıştır. 1486'da Dürer'in babası, oğlunun pratiğini, Dürer'in portresini 1516'da çizeceği gravür ressamı Michael Wolgemuth ile düzenledi. 1490'da Dürer, olgun ustanın tanıdık karakteristik tarzını işaret eden babasının portresi olan bilinen en eski resmini tamamladı.

Dürer'in yeteneği, hırsı, keskin ve geniş zekası, Alman toplumunun en önde gelen şahsiyetlerinin dikkatini ve dostluğunu kazandı. Kutsal Roma İmparatoru I. Maximilian'ın ve Dürer'in bir dizi sanat projesi tasarladığı halefi Charles V'nin resmi saray ressamı oldu. Sanatçı, özellikle, Nürnberg belediye binası için, dört havariyi, Martin Luther'in Lutheranizm'e saygılarını sunan metinleriyle betimleyen iki panel çizdi.

Dürer gravürleri

Vatandaşı Martin Schongauer'in hayranı olan Dürer, gravürde devrim yarattı ve onu bağımsız bir sanat formu düzeyine yükseltti. Tonal ve dramatik aralığını genişletti ve görüntülere yeni bir kavramsal temel verdi. 30 yaşına geldiğinde, Dürer dini temalar üzerine en ünlü üç gravür serisini tamamlamıştı: Kıyamet, Büyük Tutkular ve Bakire'nin Hayatı.

Gravürdeki etkileyici sonuçlar, Maximilian'ın Dürer'e, Nuremberg'in imparatorluk hazinesine yıllık olarak katkıda bulunduğu meblağlardan ödenen, yılda 100 guldenlik bir ömür boyu emekli maaşı vermesine yol açtı. kalbin gizli birikmiş hazineleri. Dürer, sanat tarihinin ancak bilebileceği en derin ve en büyük şair-sanatçıdır.

"Kıyametin Dört Atlısı"

Dürer'in eserinde 1498'de fantastik bir dizi gravür var. Dürer'in Kıyameti, her biri bir metin sayfasına yönlendirilen 15 tam sayfa resim içeren bir kitap olarak yayınlandı. Apocalypse'den The Four Horsemen başlıklı üçüncü baskı, Vahiy kitabından (6: 1-8) bir pasajın çarpıcı biçimde yeniden işlenmiş bir versiyonudur. bir kısmı ikonik eserdir - "Kıyametin Dört Atlısı". 15. yüzyılın yaklaşan sonu, dünyanın sonunun yaklaştığına dair söylentilere yol açtı. Bu nedenle kuyruklu yıldızlar, tutulmalar, sel ve salgın hastalıklar şeklindeki tüm doğal ve iklimsel olaylar, kesinlikle dünyanın sonu ile insanların zihninde ilişkilendirildi. Dört Atlı'daki Kıyamet sahneleri, yalnızca hakim olan eskatolojik ruh halini güçlendirdi.

sembolizm

Albrecht Dürer tarafından 15. yüzyılın sonlarına ait güçlü bir gravür, kıyametin dört atlısını (ölüm, kıtlık, savaş ve veba) tasvir ediyor. Kıyamet kavramı Yahudilik, Hıristiyanlık ve İslam'ın yazılarında geçer. Bu sahnede, ana mesaj izlenir - insanlığın günahları için Tanrı'nın cezası. Birçoğu, 15. yüzyılın arifesinde, bu cümlenin yürürlüğe girdiği izlenimi altında yaşadı. Bu nedenle Dürer, toplumdaki ruh halinden yararlanarak 1496'dan 1498'e kadar olan dönemde çok popüler olan 15 "kıyametçi" gravür yarattı. Gravür şunları gösterir: 1. birincisi, okçu, Kazanandır. Zaferi atın beyaz rengiyle sembolize edilir. Ancak fetih barışı değil, insanlığın zulmünü getirir. Bu günahın korkunç sonuçları, Cennet Bahçesi'nden bu yana her nesilde hüküm sürdü ve hayatın her alanında (hükümetten aileye) görülebilir. başının üzerinde bir kılıç tutan bir binici, Savaşı simgelemektedir. Kutsal Yazılar bize ikinci atın parlak kırmızı olduğunu söyler. Bu kan dökülmesinin rengidir. Binici güçlü bir kılıç kullanır. İlk binicide görülen tiranlık, savaşın kötülüğünü getiren geniş çaplı bir hakimiyet şehvetine yol açar. İlginç bir şekilde, Türkler o zamanlar tehlikeli düşman işgalciler olduğu için Dürer, Türk şapkalı ilk iki atlıyı temsil ediyor. üçüncü arkadaşları Açlık, elinde bir denge tutar. Dürer, üçüncü biniciyi ve siyah atını gravürün ortasına yerleştirir. Yiyeceklerin hacmini ölçmek için bir silahmış gibi bir terazi sallıyor. Gravür ayrıca insanın açgözlülüğünden kaynaklanan ekonomik dengesizliği de göstermektedir. dördüncü atlı Ölüm'dür. Dördüncü binici yorgun. Avını bir dirgenle tırmıklıyor. Buradaki atın soluk, korkunç bir rengi var. "Sürücüsünün adı Ölümdü." (v.8) 5. arkalarında sürünen canavar, ölümden sonra tüm günahkarların işkence göreceği cehennemi kişileştirir. İncil'de bu atlılar sırayla görünür. Bu nedenle daha önce resimleyen sanatçılar her zaman onları ayrı ayrı tasvir etmişlerdir. Dürer bunları ilk kez tek bir kompozisyonda birleştirdi.

Pek hoş bir kurgu değil. Ama Dürer insanlara umut veriyor! Bütün gökyüzü Müjde ile parlıyor! Gravürde Allah'ın varlığına dair bir işaret vardır. O'nun halesinden gelen ışınlar sol üst köşede görülebilir. Rab'bin Meleği tüm sahnenin üzerinde durur. Sol el pratik olarak kılıca dokunur - ve bu, yıkımın büyük ve kapsamlı olmasına rağmen, Tanrı'nın her şeyi gördüğü gerçeğinin bir sembolüdür. Meleğin eli kutsar. Günahın kötülükleri zamanın sonuna kadar devam edecek, ancak Tanrı çocuklarını terk etmeyecek.

"Dört Atlı" eserine bakıldığında, gravürün Dürer'in çağdaşları arasında yarattığı duygu ve dehşeti hayal etmek zor değil. 1500'de herkes dünyanın sonunun geleceği beklentisiyle yaşadı. "Kıyametin Dört Atlısı" ve şimdi hayal gücünü şaşırt. Görünüşe göre atlılar gravürden gerçek dünyaya inmek üzereler ve ortalığı kasıp kavurmaya, yıkıma ve felakete yol açmaya başlıyorlar. Ama asıl mesele, Dürer'in umudunun bir simgesi.