En gizemli tablolardan birinin sırları ve gizli yorumları: Piero della Francesca'nın "İsa'nın Kırbaçlanması"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Piero della Francesca'nın "İsa'nın Kırbaçlanması"nın fantastik vizyonu ve matematiksel hesaplaması, bu resmi resim tarihinin en gizemli resimlerinden biri haline getirdi. Kompozisyon, görünüşte uyumsuz iki bölümün - Yeni ve Eski Ahit - birleşiminden dolayı utanç verici. Ünlü tuvalin uyumsuzluğunun sırrı nedir?

1459-1460'larda Piero della Francesca, şu anda Marche Ulusal Galerisi'nde bulunan şok edici "İsa'nın Kırbaçlanması" nı hazırladı. Sanatçı, "Resmin perspektifi üzerine" adlı perspektif üzerine bir incelemenin yazarıydı ve aynı zamanda bir matematikçi ve geometri olarak biliniyordu. Sanatçı, bu bilgisini "İsa'nın Kırbaçlanması" tuvalinde ustaca kullandı. Resim erken bir Rönesans başyapıtıdır. Sahnedeki karakterler çok etkileyici. Kompozisyon karmaşık ve sıradışı ve ikonografisi çeşitli teorilerin konusu haline geldi.

kahramanlar

Resmin bileşimi iki düzleme ayrılmıştır - Eski Ahit arsa (doğrudan Mesih'in kırbaçlanması) ve Yeni Ahit arsa (ön planda gerçek insanların prototipleri olan üç adam).

Arka plan

İşin garibi, resmin baskın karakteri, izleyici tarafından arkadan görülebilen otoriter bir kahramandır. Beyaz giyinmiş figürü, kırbaçlanmış Mesih'in görüntüsüyle keskin bir tezat oluşturuyor. Karakterlerin geri kalanı, sanki onlar için zaman durmuş gibi, yerinde donmuş gibi görünüyor. Giysilere sarılı karakterin tüm müthiş gücünü anlamak için, Osmanlı İmparatorluğu'nun gücünden önce ortaçağ ve Rönesans Avrupa'sının en büyük korkusunu hatırlamak gerekir. Sarığına dikkat et. Egzotik bir kıyafet, içindeki bir Türk'ü ele verir. İzleyicilere Rönesans hümanizmi ışığında Yeni Ahit hikayesinin gizemini ortaya çıkarmak için bir ipucu veren bu soğukkanlı ve kalpsiz karakterdir. Türk'ün kısıtlaması, sarsılmaz iradesi, güveni ve olan biten her şey üzerindeki gücü ile dengelenir. Onun zımni rızasıyla, muhafızların korkunç eylemleri gerçekleşir. Soldaki sahnede, kasıtlı olarak tekrar sahneye itilen İsa, Pontius Pilatus'un kayıtsız ve acımasız bakışları altında kırbaçlanırken tasvir edilmiştir. Oryantal kıyafetler giymiş (ahlaki hata ve körlüğün sembolü) Pilate, inanılmaz bir sakinlik ifade ediyor.

Bir dizi sanat tarihçisi, della Francesca'nın başyapıtının 1453'te Konstantinopolis'in çektiği acıların bir alegorisi olduğu konusunda oldukça ilginç bir teori öne sürdü. Mehmed'in önderliğinde Osmanlı Türkleri tarafından Bizans İmparatorluğu'nun başkentinin ele geçirilmesiydi. Bu açıdan bakıldığında kırbaçlanmayı izleyen iki adam, II. Murad (Hıristiyanlığa karşı uzun süreli bir savaş yürüten İslam padişahı) ve Bizans imparatoru VIII. Böylece ön planda yer alan üç esrarengiz adam, kayıtsız kalan ve Hıristiyan halkın yok edilmesine izin veren soyluları temsil ediyor olabilir.

ön plan

Arka plandaki kırbaçlama işlemi, büyük ihtimalle kompozisyonun ön planındaki üç adam arasındaki konuşmanın konusudur. Sağdaki bu kahramanların geleneksel kimliği, merkezdeki genç adamın Urbino hükümdarı Oddantanio da Montefeltro olmasıdır. Her iki elinde de danışmanlar var. Üçü de komploda öldürüldü. Bu nedenle, resmin müşterisinin, kardeşinin anısını onurlandıran ve masumiyetini İsa'nın masumiyetiyle karşılaştıran Federigo da Montefeltro olduğu varsayılır, böylece resim politik bir anlam kazanır: Batı ve Doğu Hıristiyanları birleşmelidir. Osmanlı tehdidine karşı. Bu yüzden soldaki karakter şüpheci komşusuna elini uzatıyor. 1460 yılında kilise tarafından yaptırılan eser, bugün otantik bir tarihi belgedir. Kırbaçlanmış İsa'yı betimleyen sanatçı, Avrupa halklarına Müslüman dünyasının Hristiyan halka yaşattığı aşağılamayı hatırlatıyor.

Resmin tekniği ve kompozisyonu

Perspektifin virtüöz kullanımı (kolonun kompozisyonun yapıcı ekseni olduğu), zarif klasik mimarinin baskınlığı, detayların dikkatli incelenmesi "İsa'nın Kırbaçlanması"na bir manifesto statüsü verir. Kompozisyonda çizgilerin (yatay ve dikey) kullanımı özellikle önemlidir, zeminin ve tavanın güçlü köşegenleri güçlü bir denge, dünyanın sembolik bir görüntüsünü oluşturur. Sanatçı, chiaroscuro (ışıktan gölgeye geçiş) yardımıyla figürlere gerçek hacim verdi. Dramatik olayların, siyah beyaz damalı çinilerle kaplı bir avluda, sahneye nüfuz eden kırmızımsı çinilerin üzerinde dışarıda duran üç adamla birlikte gerçekleşmesi de dikkat çekicidir.

Piero della Franceschi'nin "İsa'nın Kırbaçlanması"nın gizemli doğası, sanat eserlerinin yüzyıllar sonra bile ilginç sanatsal ve tarihi araştırmalar üretmeye devam ettiğini kanıtlıyor. Bu tablo söz konusu olduğunda, korunan çok az veri olduğu için olay örgüsünün kesin bir yorumunun kabul edilmesi pek olası değildir. Belki de bu gizem, 600 yıl sonra resmin neden izleyicilerin ilgisini çekmeye ve ilgisini çekmeye ve yeni ustalara ilham vermeye devam ettiğini kısmen açıklıyor. Usta geometrik kompozisyon, iyi düşünülmüş olay örgüsü, resmin politik çağrışımları, ayrıntıların dikkatli çalışması, etkileyici mimari, küçük boyut (58.4 × 81,5 cm), resmin sıfatı göz önüne alındığında "En büyük küçük dünyada resim" kesinlikle layık.