Bir müzayedede dünya rekoru kıran Remedios Varo'nun en gizemli tablolarından birinin sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Uyum", Remedios Varo'nun yarattığı en gizemli ve gizemli eserlerden biridir. Bu sanat eseri o kadar tartışmalı ki birçok uzman hala sırrını çözmeye çalışıyor. Ve müzayedeye çıkarılan tablonun altı milyon dolardan fazla satılarak yeni bir dünya rekoru kırması şaşırtıcı değil.

Remedios Varo Uranga, 20. yüzyılın dünyaca ünlü para-sürrealist ressamlarından biridir. 1908 yılında İspanya'nın Girona ilindeki küçük Angles kasabasında doğdu. Eşsiz sanatı, yetiştirilme ve yaşam mücadelesinin, sanat ve felsefe dünyasındaki sosyalleşmenin ve şaşırtıcı hayal gücünün bir parçasının sonucuydu.

Babası Rodrigo Varo, Remedios'un erken yaşlardan itibaren sanatsal kariyerini geliştirmesine yardımcı olan bir entelektüeldi. Çok hassas bir yaşta Rodrigo, kızının teknik çizim becerilerini geliştirmesine yardımcı oldu. Ayrıca kızı bağımsız bir düşünür olmaya teşvik etti. Kızını bilim ve kurguyla tanıştırdı, macera ve bilim kitaplarını satın aldı ve aynı zamanda kızının yaşının ötesinde gelişen erken felsefi düşüncesini teşvik etti.

Annesi Ignatia Uranga, dindar bir Katolikti ve kızını bir manastır okuluna göndermeye kararlıydı. Bu nedenle geleceğin sanatçısı dine karşı eleştirel bir tutum geliştirdi ve dini ideolojiye karşı çıktı. Ama nihayetinde Reme evrenselci ve liberal idealleri benimsedi.

Çocukken, kız ve ailesi sık sık bir yerden başka bir yere taşınırdı: Cadiz'den Laras'a, Fas ve Madrid'e. Bu yer değiştirmeler onu farklı kültürlerle tanıştırdı ve daha sonra çalışmalarına yansıyan dünya görüşünü genişletti.

1923'te Madrid'de okurken Reme ilk sanat eserini yaptı: hem kendini hem de tüm ailesini boyadı.

1924'te San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenci oldu ve altı yıl sonra resim öğretmeni olarak diploma ile mezun oldu. Bu akademide gerçeküstücülükle, kültürel bir hareketle ve akıl ve ahlakın kontrolü olmaksızın insan düşüncesinin gerçek işlevselliğini yakalamayı teşvik eden bir felsefeyle tanıştı. Gerçeküstü sanat eserlerinin felsefi hareketi ifade etmek için kullanıldığı zamanlar içindi.

İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesiyle ülkeyi terk etmek ve Paris'e ve ardından Barselona'ya kaçmak zorunda kaldı. Paris'te Sürrealist hareketten daha fazla etkilendi.

Reme'nin sanatı da birinci ve ikinci kocalarından etkilenmiştir. İlk kocası Gerardo Lizarraga ünlü bir ressamdı ve ikincisi Benjamin Pere sürrealist bir şairdi. İkinci kocasıyla tanıştığı Barselona'da, Logicophobiste sanat grubunun bir üyesiydi, bu sayede hayal gücünü engellemeyi ve sanata dönüştürmeyi başardı. Daha sonra Paris'e döndü, ancak Fransa'nın Nazi işgali sırasında tutuklandıktan sonra kaçmak zorunda kaldı.

1941'de Meksika'ya taşındı ve orada sanatçı, hayal gücünde bilinmeyen ve güzel bir yolculuğa çıkmaya karar verdi.

Yeni yerde, Diego Rivera gibi yerel yaratıcılardan ve dahilerden, ayrıca Jean Nicollo ve Walter Grün gibi sürgünlerden ve gurbetçilerden ilham aldı. Avrupa'daki toplama kamplarının Avusturyalı bir kurbanı olan Grün, geleceğin ünlü sanatçısı için büyük bir ilham kaynağıydı. Onu sanatı üzerinde çalışmaya teşvik etti ve 1949'da Remedios'un tarzı olgunlaştı. Yüz kırk sanat eserinden yüz on tanesi Meksika'da doğdu.

Reme sadece bir sürrealist değil, aynı zamanda bir anarşistti. Devletin, insan ilişkilerinin davranışına karşı çıkan gereksiz bir kötülük olduğuna inanıyordu. Devlet üzerine felsefi düşünceleri, Avrupa'daki yaşam deneyiminin sonucu olabilir. Bu felsefe, izolasyonist sanat tarzına yansır.

Feminizm, sanatçının sanatsal tarzını etkileyen bir başka düşünce okuludur. Sürrealist bir ressam olduğu süre boyunca, erkek sürrealistler kadın meslektaşlarını yetenekli görmediler. Bu, kadın sanatçıların tecrit edildiği bir ortam yarattı. Kadınların yanlış anlaşılan yetenekleri, ıssız ve kapalı mekanlarda üzgün kadın görüntüleri şeklinde çalışmalarına yansır. Dönemin sanat dünyasında kadınlara yapılan haksızlıklara böyle tepki verdi.

Varo'nun sanat tarzı benzersizdi; diğerleri onu rahatsız edici olarak nitelendirdi. Sanatında sürprizin yanı sıra beklenmedik yan yanalıkları da yakaladı. Eşsiz gerçeküstü tarzı, eserlerinin ana kahramanları 20. yüzyılın kadınları olduğu için ayırt edici bir özellik haline geldi. Bilimsel faaliyetlerde yer alan gizemli yalnız ve mistik karakterleri canlandırdı. Bu büyük ölçüde babasının erken yaştaki bilimsel hoşgörüsünden kaynaklanıyordu. Varo, sanatında hayal gücü ve sihir kavramının yanı sıra iri gözler, aquiline burnu ve kalp şeklindeki yüzler gibi fiziksel özelliklerini taklit eden androjen semboller sanatında sıklıkla bulunur ve kendi yüz özelliklerini andırır.

Sanat aynı zamanda bilinmeyen güçler tarafından tutulmuş gibi görünen otobiyografik karakterleri de kullandı. Erkek sürrealist erkek üstünlük kompleksini ortaya çıkardığı için sanat dünyasında kadınların marjinalleşmesine bir tepkiydi. Çalışmalarında ayrıca, daha yüksek enerjilere duyarlı yelkenler, dişliler ve şanzımanlarla karadan, havadan ve sudan geçebilen efsanevi yaratıklar, simya, sisli girdaplar ve ütopik araçların kullanımı da bulunur. Sanatının olağandışı tavrı, pasifliği, tefekküri, istikrarsızlığı ve sembolizmi yansıtıyor. Eserlerine yeterince yakından bakanlar, bu muhteşem hayal gücünü yakalayabilir ve takdir edebilirler.

Ama belki de sanatçının en seçkin eserlerinden biri "Uyum" adlı tablosudur. Bu parça, bilinçaltının sanatın yaratılması ve insan bilincinin bütünlüğü için nasıl kritik olduğunu göstermektedir.

İzleyicinin dikkatini çeken ilk şey, androjen simyacı-besteci figürüdür.

Sandıktan çeşitli nesneler çıkarır: yapraklar, çiçekler, deniz kabukları, şeffaf geometrik şekiller ve el yazısı matematiksel sayıların stereoskopik bir notaya dizdiği kağıt parçaları. Bestecinin yüzündeki ifade, yarı uykulu gibi dalgın olduğunu gösteriyor. Bu yarı uykulu ruh hali, besteci tarafından fark edilmeden, müzikal notadaki nesneleri dağıtmaya ve ayarlamaya yardımcı olan duvar kağıdından bir kadın figürünün çıkmasına izin verdi.

Varo, eserlerinde, örneğin Rönesans, Geçmişe Bir Ziyaret, Işığın Görünüşü ve Atalar (korku).

Ama Harmony'de duvardaki figür sessiz ve zarif bir havayla karşımıza çıkıyor. Gözlerini kapatarak zihnin bilinçli boşluğunu doldurur ve Varo için sık sık bütünlüğün sembolü olan müziği geliştirir.

Bilinçaltı, bilinçle sessizce çalışan ve böylece bütünlüğünü tamamlayan zihnin yumuşak çalışması olarak tasvir edilir.

Harmony'de Reme, bilinçaltının birçok katmanını ve bilinçle kesişimini görselleştirdi. Resmin kompozisyonu, bestecinin duvarda bir figürle oturduğu ön planla başlar ve ardından görüntü yavaş yavaş duvardaki benzer bir figürün tek başına çalıştığı uzak derinliklere doğru hareket eder. Sonra bakış arka plandaki kitaplığa, yatağa, pencerelere ve dışarıdaki kırmızı boşluğa, ardından kuşun içinden uçtuğu kapı aralığına, kumaş ve bitkiler tarafından birbirinden ayrılan yer karolarına gider.

İlk olarak, duvardan yükselen arka plan figürü, bestecinin görünüşte kesintiye uğramış eseri üzerinde çalışır, yine bilinçaltının görünmez işleyişini ve ayrıca Varo'nun hayvanlar, bitkiler olsun bazı insan olmayan varlıklara atıfta bulunan animizme olan inancını temsil eder. Birçok toplum, geleneksel Batı veya Avrupa-Amerika rasyonalitesinin yalnızca insanlarla ilişkilendirdiği, dünyadaki tüm nesnelerin, hatta duvar kağıdının bile maneviyatını vurgulayan özelliklere sahip olarak.

İkinci duvar figürünün yanında kitaplık ve yatak bulunmaktadır. Bir kitaplığın üzerine bir yatak koymak, bilinç ve bilinçdışı arasındaki ilişki hakkında, uygarlığın ve bilginin, bilinçdışının en belirgin şekli olan uykuyu desteklemesi gereken bir oyun olarak görülebilir.

Çift çatı pencereleri, kırmızı, kavisli yatak ile birlikte, insan zihninin bilinçsiz duygusallığı olarak yorumlanabilecek kırmızıyla vurgulanan yüzün göz ve dudaklarının görüntüsünü oluşturur.

Odanın sağ tarafında, sisi ofise sızan kahverengimsi bir boşlukla dolu dışarıya açılan bir kapı var. Grimsi-mavi rengi çalışma odasının içine uyan kuş, bilinçaltını simgeleyen kahverengi bir sise doğru uçar. İç ve dış arasındaki bu canlı renk kontrastı, farklı bilinç düzeylerinin kesişimi olarak okunabilir. Bilinçdışının bir seviyesini temsil eden gri keşif duvar kağıdı, kahverengi dış alan tarafından temsil edilen daha derin seviyelere götürür. Varo'nun farklı bilinç ve bilinçsizlik seviyelerindeki oyununun bir başka ipucu, odanın en sağ köşesine yerleştirilmiş kırmızı bir sandalye ve sırtındaki yastığından bir kuş yuvası fışkırması ile ifade edilir.

Yine, kırmızılar ve griler arasında net bir kontrast var. Yırtık bir sırt yastığı üzerindeki kuş yuvası, tuhaf bir çekicilik aşılar. Bir sandalyenin arkası, yuvanın genellikle görülebileceği bir yer olmadığı için, kuş yuvasının yeri beklenmedik ve doğal değildir. Ama kuşun yuva yapabileceği yerde bulduğundan daha doğal ne olabilir? Çoğu zaman hayvanlar, insanlar tarafından terk edilen nesnelerde konutlarını rahatça düzenler. Bu özel görüntü, bilinçdışının açıklanamaz ve kaçınılmaz özelliklerinin bir temsili olarak hayvanların hayatta kalma içgüdülerini kullanması anlamında ilginçtir. Bir sandalyenin yüzeylerini bölen nesnelerin mekan kavramına bir meydan okuma olarak tasvir edilmesi, Varo'nun işinde tekrar eden bir temadır ve izleyicinin zihninde hafif bir şoka neden olur ve onu bu yanılsamayı bilinçdışının bir temsili olarak düşünmeye sevk eder ve onun bütünsel bir insan bilincinin oluşumunda önemi.

Bilinçdışının algılanamayan varlığının bir başka görselleştirmesi, birkaç bitki sürgününün yanında, fayansların altından ofise sürünen bir duvar figürünün giydiğini anımsatan gri kumaş parçalarıdır. Bilinç alanını sessizce işgal eden bitki sarmaşıkları ve dokularının görüntüsü sinir bozucu ve rahatsız edici olabilir, çünkü zihnin bilinçli kısmında asılı duran görünmez ve kontrol edilemez bir bilinç hissi yaratır. İstilacı bitkinin rolü, bilinçdışını simgeleyen duvar kağıdına paraleldir. Bu, bir yandan tamamen kendi bilincine odaklanmış ve tüm resmin ana odağının dışında kalan besteci için algılanamaz, diğer yandan da inkar edilemez derecede önemli varlığını, sessizce büyüleyici alanı ortaya koyuyor.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu esrarengiz ve gerçekten mistik sanat eseri, kısa süre önce, tahmini orijinal maliyeti olan 3 milyon dolardan fazla, 6 milyon dolardan fazla bir açık artırmaya çıkarıldı.

1963 yılında Remedios'un ölümüyle sanat dünyası önemli bir yeteneği kaybetti. Birçoğunun aşırı eforla bağdaştırdığı kalp krizinden öldü. Bu büyük sanatçının ölümüne rağmen, çalışmaları Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nde hala beğeniliyor. Latin Amerika'yı yalnızca geçici bir sığınak olarak görse de, kariyerinin geliştiği yer burası ve burada son nefesini verdi. Ölümünden sonra Meksika'daki ortağı olan Grün, resimlerinin gün ışığına çıkması için çalıştı. Ölümünden sonra birkaç eserini müzayedede satın aldı ve 1999'da Mexico City'deki Modern Sanat Müzesi'ne bağışladı. Remedios atölyesinde kalan bir sanat eseri olan Rönesans natürmort annesine hediye edildi.

Bu nedenle Remedios'un yaşamının hem seyahatte hem de hayal gücünde tüm dünyanın sanat yoluyla paylaştığı bir macera olduğunu söylemek doğru olur. Daha yakından bakmak isteyenler çizgilerini ve sembolizmini anlayabilir. Remedios Varo bugün burada olmamasına rağmen sanatıyla yaşamaya devam ediyor.

Sevdikleri iş için ne kadar ve ne kadar ödemeye istekli oldukları hakkında bir sonraki makaleyi okuyun.