İçindekiler:
Video: Sadece bir çizgi film değil: animenin dünya çapındaki olağanüstü popülaritesinin sırrı nedir?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Animenin tüm dünyada popülaritesi giderek artıyor ve bugün kendilerini hiç çizgi film sever olarak görmeyen insanlar bile Japon animasyonunu izlemekten keyif alıyor. Aynı zamanda, türün hayranları şunları garanti eder: anime, kelimenin olağan anlamında bir çizgi film değildir. Karakterlerin ve arka planların karakteristik çizimi ile ayırt edilir ve batıda anime, kültür bilimcileri, sosyologlar ve antropologlar tarafından çalışmanın nesnesidir.
Tarih
Bir hikayeyi çizimlerle aktarma sanatı yaklaşık olarak 12. yüzyılda Japonya'da ortaya çıktı ve böyle bir geleneğin ortaya çıkmasının nedeni, aslında üç alfabeden oluşan karmaşık bir yazı sistemiydi. Eğitimli Japonlar bile bir resim olmadan yazılanların anlamını her zaman anlayamadılar. 19. yüzyılın sonlarına doğru Japon çizgi romanları - manga - aynen bugün bilindiği gibi ortaya çıkmaya başladı. Ve daha geçen yüzyılın başında, o eşsiz Japon animasyonu ortaya çıktı.
The Land of the Rising Sun'ın ilk animatörleri Batı örneklerinden ilham aldılar ve bu nedenle ilk çalışmaları daha çok Amerikan ve Avrupa karikatürlerine benziyordu. Başlangıçta, yalnızca çocuklar için tasarlanmamışlardı, ancak farklı yaşlardaki genel halka odaklanmışlardı. Yine de, Batılı çizgi filmler o zamanlar Japonya'ya egemen oldu çünkü yerel sanatçıların animasyon filmleri üretmesi çok pahalıydı.
Yirminci yüzyılın ilk yarısında, Japon animasyonunun hızlı gelişimi için hala hiçbir koşul yoktu. 1923'te Japonya, büyük şehirlerin ve animasyon stüdyolarının neredeyse yıkıldığı bir depremden çok etkilendi.
Ancak geçen yüzyılın ikinci yarısında, Japon çizgi roman endüstrisi ve anime sanatı, Batı animasyonu kalite olarak Japonlardan çok daha üstün olmasına rağmen, sıçramalar ve sınırlarla gelişmeye başladı. O zaman, Japon sanatçılar bireysel tarzlarını geliştirmeye ve o zamanlar büyük finansal yatırımlar gerektirmeyen kendi karikatürlerini yaratmaya başladılar.
Örneğin, 1948'de kurulan Toei stüdyosu başlangıçta maliyetleri düşürmek için bir numaraydı: Ana bütçe önemli sahnelere harcandı ve ikincil olanlar o kadar iyi kalitede değildi. Bu, stüdyonun bugün koruduğu lider konumunu hızla almasına izin verdi.
1958'de Taiji Yabushita'nın ilk uzun metrajlı animasyon filmi The Legend of the White Snake gösterime girdi. Ve zaten 1963'te gerçek bir hit ortaya çıktı - Osamu Tezuka'nın "Astro Boy" dizisi. Farklı ülkelerde yayınlandı, birçok dile çevrildi ve dizinin çekildiği manga dünya çapında yaklaşık 100 milyon kopya sattı. Serinin ana karakteri, ulusal sembollerden biri ve anime tarzının temeli haline geldi.
Başarıdan ilham alan Japon animatörler, aktif olarak anime geliştirmeye başladılar ve kısa süre sonra kendi yönleri ve türleri vardı. Erkekler ve kızlar için ayrı diziler oluşturulmaya başlandı ve 1969'da "1000 ve 1 Gece" masalına dayanan ilk erotik film çıktı.1970'lerin başında, Star Wars ve diğer uzay destanlarına dayanan Japonya'da üretilen büyük ölçekli animasyon dizileri sayesinde Batı, anime ile aktif olarak ilgilenmeye başladı.
Başlangıçta anime, manga veya bilgisayar oyunlarına dayanıyordu, ancak günümüzde orijinal senaryolara sahip birçok animasyon dizisi var.
popülerliğin sırrı
Animenin altın çağı 1980'lerdi. Bu süre zarfında birçok yeni stüdyo ortaya çıktı, türlerin karıştırılmasında cesur deneyler yapıldı ve hızla gelişen teknolojiler, yüksek kaliteli animasyon filmlerinin elde edilmesini mümkün kıldı. İlk anime olan, saniyede 24 kare hızında çekilen ve o ana kadar Japon animatörlerinin yapmadığı gerçekten olağanüstü ayrıntılarla ayırt edilen ekranlarda "Akira" yayınlandı.
Anime dünyayı hızla fethetti, ancak eski SSCB topraklarında Japon animasyonu yalnızca 1990'larda ortaya çıktı. Popülerlik, ilk Japon animasyon dizisi "Sailor Moon" ile geldi, biraz sonra izleyiciler Pikachu ve arkadaşlarının "Pokemon" dizisindeki maceralarının tadını çıkarmayı başardılar.
Bugün anime tüm dünyada hem çocuklar hem de yetişkinler tarafından izleniyor. Popülerliğin sırrı çok basittir: Başlangıçta, Japon çizgi filmleri sadece çocuklar için değil, daha çok ergenler ve yetişkinler için yaratılmıştır. Ve anime'nin gelişmesiyle birlikte, bu sanat formunun tüm nesil hayranları büyüdü.
Anime türlerinin her izleyicinin beğenisine göre bir film seçmesine izin verdiğini belirtmekte fayda var. Anime'de dramalar ve gerilim filmleri, maceralar ve tuhaf melodramlar, farklı yönlerde erotik filmler ve çok daha fazlası var.
Geniş bir yaş aralığı, çeşitli türler ve sıra dışı bir çizim, animeyi dünyada bu kadar popüler kılıyor.
Japon kültürü geniş ve çok yönlüdür ve bu nedenle hiç de şaşırtıcı değildir. yetenekli sanatçılar, senaristler ve yönetmenler dünyaya sadece harika animeler değil, aynı zamanda dokunaklı dramalar, büyüleyici, masal hikayeleri de veriyor.
Önerilen:
Aivazovsky sadece deniz değil, Levitan sadece manzara değil: Klasik sanatçıların çalışmaları hakkında klişeleri yok ediyoruz
Genellikle Rus sanatçıların isimleri, kariyerleri boyunca yaratıcı rolleri olan türlerle ilişkilendirilir. Bu türlerde, sanatsal mükemmelliğin eşsiz asları haline geldiler. Bu nedenle, izleyicilerin çoğunluğu için - eğer Levitan ise, o zaman, elbette, - Aivazovsky Karadeniz'in büyüleyici bir deniz unsuruysa ve Kustodiev'in parlak bir şenlikli popüler baskı dışında hiç düşünülmesi mümkün değilse, merkezi Rusya'nın manzara sözleri . Ancak bugün hakim olan stereotipleri yok edeceğiz ve hoş bir sürpriz yapacağız
Hermitage ve Louvre'un resimleriyle bugün gurur duyduğu 17. yüzyılın küçük Hollandalılarının popülaritesinin sırrı nedir?
Küçük Hollandalılar saraylar ve müzeler için resim yapmadılar. Belki de o zamanın sanatçıları, eserlerinin Hermitage ve Louvre salonlarını süslediğini öğrenince şaşırırlardı. Hayır, on yedinci yüzyılın Hollandalı ressamlarının eserleri -belki Rembrandt ve diğer büyük, anıtsal tabloların yaratıcıları hariç- mütevazı mobilyalara sahip küçük oturma odaları, sıradan kasaba halkının veya köylülerin yaşadığı evler için tasarlanmıştı. Ne öncesinde ne de sonrasında sanat sıradan insanlar tarafından çok talep görmedi ve çağın kendisi küçük
"Dünyayı ayrıntılı olarak gören" Jan van Eyck'in 600 yıllık Ghent sunağının popülaritesinin sırrı nedir?
Jan van Eyck'in daha çok "Ghent Altarpiece" olarak bilinen mistik Kuzuya tapması, Kuzey Rönesansının en popüler resimlerinden biridir. Hem taklit hem de hac konusu olan sunak, sanatçının yaşamı boyunca Avrupa'da iyi biliniyordu. Cemaatçiler 1432'de Ghent Altarpiece'i ilk gördüklerinde, eşi görülmemiş doğallığından memnun kaldılar. Bu şaheserin bu kadar büyük bir popülaritesinin sırrı nedir - makalenin devamında
"Billions" adlı TV dizisinin popülaritesinin sırrı nedir - dünyayı kendi altında bükenler hakkında bir film
Çok fazla profesyonel argo, çok az çekici karakter özelliği, karmaşık finansal entrikalar, ilkel insan zayıflıkları - ve yine de "Milyarlar" aynı izleyici tanıma ve oldukça yüksek puanlar aldı. Şovun başarısının sırrı ne? Para ve güç mücadelesinin dünyaca eski temasını ele alırken mi? Veya kahramanlar tarafından yönetilen bir oyunda - incelikli ve genellikle oldukça kirli ama yine de heyecan verici, çünkü riskler çok yüksek olduğu ortaya çıkan bir oyun mu?
Folklor veya fakelor: Pavel Bazhov'un Ural masallarının popülaritesinin sırrı nedir?
Çocukluğundan tanıdık ve sevilen Pavel Bazhov'un Ural masalları, milyonlarca okuyucu için Ural topraklarının kültürü, geçmişi, gelenekleri ve değerleri hakkında bir izlenim yarattı. Danilo the Master ve Silver Hoof hakkındaki hikayeler, bu dağlık bölgenin fikirlerine o kadar uyumlu bir şekilde yazılmıştır ki, inanmak için çaba sarf etmek gerekir: tüm bunlar bir halk destanı değil, yazarın saf sanatsal kurgusudur