Aivazovsky sadece deniz değil, Levitan sadece manzara değil: Klasik sanatçıların çalışmaları hakkında klişeleri yok ediyoruz

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Genellikle Rus sanatçıların isimleri, kariyerleri boyunca yaratıcı rolleri olan türlerle ilişkilendirilir. Bu türlerde, sanatsal mükemmelliğin eşsiz asları haline geldiler. Bu nedenle, çoğu izleyici için - eğer Levitan, o zaman, elbette, - orta Rusya'nın manzara sözleri, eğer Ayvazovski - Karadeniz'in büyüleyici deniz unsuru ve Kustodiev ve parlak bir şenlikli popüler baskı dışında hiç de düşünülemez. Ancak bugün hakim olan stereotipleri yok edeceğiz ve sizi hoş bir şekilde şaşırtacağız.

Isaac Ilyich Levitan - natürmort türünün ustası

Büyük Rus manzara ressamı Isaac Ilyich Levitan'ın (1861-1900) yaratıcı mirasında sadece ünlü manzaralarını değil, aynı zamanda sofistike, sadeliği ve doğallığı ile izleyiciyi şaşırtan muhteşem çiçekli natürmortları da bıraktığı ortaya çıktı. Kıtlıklarına rağmen (sayıları yaklaşık üç düzinedir), inanılmaz derecede değerlidirler - Rus gezgin hareketi çağında yaratılan resimsel sanat eserleri olarak.

Tuhaf bir şekilde, o yıllarda tanınmış saygıdeğer sanatçılar, natürmort resimden neredeyse hiç hoşlanmıyorlardı. Natürmort, ayrı bir tür olarak, pratikte çok sayıda salon ve genellikle pazar resmiydi. Bu nedenle, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da bu türün çok zayıf bir gelişiminin arka planına karşı Levitan'ın hala yaşamları inanılmaz derecede ilginç ve önemli sanatsal değere sahip.

Sanatçının tuvallerinde, inanılmaz hassasiyet ve sıcaklıkla boyanmış mütevazı kır çiçekleri buketlerinin yanı sıra leylak kümeleri görüyoruz. Olay örgüsü ve kompozisyonu basit olan natürmortlarda, dünyadaki yaşamın çiçek açmasının temel unsurunun yeniden yaratıldığı izlenimi edinilir.

Karahindiba, leylak, peygamber çiçeği, ölümsüz, eğrelti otu ve açelya… Orman plein havasının ardından sanatçının atölyesi "ya bir seraya ya da bir çiçekçiye" dönüştü. Levitan natürmort çiçekleri severdi ve öğrencilerine hem rengi hem de çiçek salkımını görmeyi öğretti: - dedi usta.

İlk natürmortu - en ünlüsü olan "Karahindiba", Levitan 1889'da yazdı. O sırada öğrencisi Sofia Kuvshinnikova ile Volga'da küçük ve sakin bir yer olan Plyos'ta yaşıyordu. Yürüyüşlerden veya plein havalarından döndüklerinde, farklı çiçek buketleri getirdiler ve birkaç saat içinde büyüleyici çiçekli natürmortlar yarattılar.

Ve bir kez sanatçı dikkatlice stüdyoya bir kucak dolusu neredeyse solmuş karahindiba getirdi. Bu güneşli çiçeklerin parlak sarı yaprakları neredeyse parçalandı, kafaların etrafında sadece hafif kabarık bir hale var, neredeyse uçmaya hazır. Kelimenin tam anlamıyla bu kırılgan çiçeklerden, ya da daha doğrusu onlardan geriye kalanlardan büyülenen Levitan, ilham aldı ve onu sıradan bir kil sürahiye yerleştirerek çarpıcı, pitoresk bir buket yarattı; Doğa.

Ve tuvalde "Nenufara" Levitan, su yüzeyinde yüzen nilüferleri kelimenin tam anlamıyla "resmi" yaptı, ince bacakları karanlık şeffaf derinliklere girdi. Ustanın gerçekten harika çalışması.

Levitan doğayla aynı dilde konuştu ve ona titreyen ve şefkatli sevgisiyle cevap verdi. Sanatçının çağdaşları şöyle hatırladı: Isaac Ilyich, ölümcül bir hastalıktan bitkin bir şekilde vefat ettiğinde, doğa, onu yücelten ressama veda ediyor gibiydi. O yıl ikinci kez bahçelerde - sadece yaz aylarında leylaklar açtı. Levitan, odasının penceresinden bu mucizeye bakarak şunları itiraf etti:

Merakınız için, büyük Rus manzara ressamı Isaac Levitan'ın az bilinen manzaralarını da tanıyabilirsiniz. incelememizde.

Boris Mihayloviç Kustodiev - portre ressamı

Tüm dünya, Kustodiev'i neşeli halk festivalleri, tatil fuarları, Rus halkının taşra yaşamından sahneler, tek kelimeyle, bu sanatçının imza stili haline gelen her şey, yazarının resim teması olarak tanıyor. Ancak Boris Mihayloviç, Kustodiev-portreist olarak geniş bir izleyici çevresi tarafından çok az biliniyor.

Ve bu, tüm hayatı boyunca portreler çizmesine rağmen. Onlara - ve insanları, bilim adamlarını, yazarları ve sanatçıları kapatın. Aslında, Rus kültürünün tüm "Gümüş Çağı", sanatçının portre resmine yansır.

İlginçtir ki, büyük Kustodiev'in portrelerinin çoğu, özellikle eserinin ilk döneminde klasik tarzda yapılmıştır. Ressamın bildik tarzına hiç uymuyorlar. Daha sonra, yıllar sonra, usta, Rus popüler baskılarının özelliği olan imzalı parlak rengini portre resminde kullanmaya başladı.

Yine de özgünlükle öne çıkan bu portreler bile kolay ve özgürce yazılır ve sanatçının tuvallerine resmedilen karakterler oldukça natüralist ve tanınabilirdir. (Karla kaplı bir şehrin arka planına karşı en azından Fyodor Chaliapin'in en ünlü portresini hatırlayın).

- usta söyle.

Kustodiev, eserlerinin her birinde tasvir ettiği insanların karakteristik özelliklerini canlı ve ustaca aktardı. Sanatçının ciddi bir fiziksel hastalık geçirmesi ve evden çıkamaması nedeniyle birçoğunun hafızadan yazıldığını da belirtmekte fayda var. Ve onun için özel olarak donatılmış stüdyo odası, küçük boyutu nedeniyle davetkar modellerin poz vermesine izin vermedi.

Tarihi hatırlarsak, yaşamının son yıllarında Boris Mihayloviç'in yaratıcılık döneminin, sanatçının hareket etme fırsatından mahrum kaldığı, korkunç acı ve ıstıraba katlandığı Rusya için zor bir zamana düştüğü belirtilmelidir. açlıktan ölmek ve biraz da olsa ihtiyaç duymak zorunda kaldı. Ancak, her şeye rağmen, son nefesine kadar, zamanının gerçekten hayatı seven ve parlak bir ressamı olarak kaldı.

Rus popüler baskıları tarzında Boris Kustodiev'in keyifli kış manzaralarına bakabilirsiniz. incelememiz.

Aivazovsky - kış manzaralarının ustası

Birçoğumuz için, Rus yat limanının dehasının adı, yalnızca Aivazovski'nin tüm hayatını adadığı deniz manzaralarıyla ilişkilidir. Ancak, pek çok insan onun inanılmaz derecede büyülü kış manzaraları çizdiğini bilmiyor. Bu arada, sanatçının mirasındaki bu konuyla ilgili resimler, az sayıda olmaları nedeniyle büyük değer taşımaktadır.

Bu eşsiz eserlerden bir seçkiye baktığınızda, Aivazovsky'nin sanatının gerçek bir ustası olduğunu anlıyorsunuz. Renklerin ustaca seçilmesiyle kışın özel güzelliğini aktarmayı başardı. Eserlerinde beyaz, gri, mavi, pembemsi ve hatta siyahın tüm tonlarını kullanan sanatçı, doğanın özel çekiciliğini ve çınlayan sessizliği aktardı. Tuvalleri inanılmaz canlı. Başka bir an gibi geliyor ve kış rüzgarının nefesini hissedeceğiz, ormanın hışırtılarını duyacağız ve eriyen kar tanesinin serinliğini hissedeceğiz.

İvan Konstantinoviç'in deniz manzarası veya manzara olsun, her manzarasının Rus doğasının güzelliğinin ve büyüleyici unsurlarının gerçek bir keşfi olduğunu söylemek abartı olmaz.

Büyük Rus usta Marina'nın temasına devam ederek, şunu okuyun: Aivazovsky, Louvre'daki ilk Rus sanatçı nasıl oldu?