Geçmişin sanatçı ve heykeltıraşlarının gözünden "İlahi Komedya": Botticelli, Blake, Rodin, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İlahi Komedya, dünyanın her yerinden yaratıcılar için en gerçek ilham kaynağı olan Dante Alighieri'nin bir İtalyan eseridir. Bu Rönesans eserinin gizli sembolizmi, anlamsal yükü ve felsefesi, tanınmış yaratıcı dehaları sadece ona ilgi göstermeye değil, aynı zamanda metinde sunulan görüntüleri kendi tarzlarında oynamaya da teşvik etti.

İlahi Komedya ve orijinal el yazması ve sonraki tüm kopyaları her zaman en hazine hazinesi, edebiyat dünyasının kalbi, özellikle destan türündeki şiir olarak kabul edildi ve olmaya devam ediyor. Aynı adı taşıyan kahramanın etrafında dönen olay örgüsü, hikaye boyunca mevcut olan doğaüstü unsurlar dışında, büyük ölçüde otobiyografiktir.

Destan, 13-14. yüzyıl İtalyanları üzerinde büyük etkisi olan Homeros, Sofokles (oyun yazarı), Ovid ve Virgil'in eserleri gibi, dini ve siyasi ideolojileri ve en önemlisi aşk, ya da yazarın İlahi aşk olarak gördüğü şey. Dante'nin betimlemeleri, hayal gücünü açan ve kadın ve erkeklere hiperrealizmin harikalarının çoğuna ilham veren dokunaklı görüntüler sağlar.

Alighieri'nin çalışması, insan bağlantısının derinliklerini araştıran insani duyguların zirvesidir ve bununla Dante, şiir ve sanata dışavurumculuğu getirir; bu işlev, yalnızca yüzyıllar boyunca ve çok sayıda medya formatında sanatçıları etkilemekle kalmayacak, aynı zamanda aynı zamanda sanatta kendine doğru eşi görülmemiş bir değişim yaratır.

Dante'nin bu şiirinin ilk bölümü ve muhtemelen (sanatçılar arasında da) en popüleri olan "Cehennem", onun aşkı Beatrice'i yeniden birleştirmek/kurtarmak için Cehennem'in dokuz çemberi boyunca yaptığı yolculuklarla ilgili bir hikaye. Dante'nin seyahatleri bu süreci tersine çevirmeyi ve onu Tanrı'dan alıkoyan engelleri ortadan kaldırmayı amaçlıyor ve bu ancak Beatrice'in ruhuna ve yeteneklerine teslim olmakla elde edilebilir. Bu, aşk adına delirmenin getirebileceği ölümsüzlüğe değer olduğunu gösteriyor.

Dante'nin kendisi, Katolik Kilisesi hakkındaki çalışmaları ve şüpheleri nedeniyle rezilden ünlü oldu. Sürgün ve ardından gelen yalnızlık, İlahi Komedya'ya geldiğinde ilk katalizörlerden bazılarıydı. Aynı zamanda, Dante ile efsanevi eserin tüm pasajlarını eserlerinde büyük bir heves ve ilgiyle tasvir eden sanatçılar arasında mükemmel bir bağlantı görevi gördü.

İlahi Komedya orijinal olarak Dante'nin kendisi tarafından resmedilmiş olsa da, sanatçılar şaşırtıcı metinden kendi görüntülerini tasvir etmek zorunda hissettiler. Bu görevi üstlenen ilk önemli sanatçılardan biri, insan formunu öngörme yeteneği ile tanınan 15.-16. yüzyıl Rönesans ressamı Luca Signorelli'ydi. Luca'nın eserinin Dante'nin boyalı sahnesinin tam bir kopyası olmamasına rağmen, sanatçı Inferno XVI adlı bir taslak bıraktı. Sahne, Dante'nin Kanto XVI'da bahsettiği, baş kahramanın ve rehberi Virgil'in yukarıda durup kırımlara baktığı yerde, hepsi el ele giden üç Guelph'e vurgu yaparak, hem erkek hem de kadın, ancak çoğunlukla erkek sodomitleri tasvir ediyor..

Zamanla İlahi Komedya ayrıcalıklı ve eğitimlilerin dünyasında giderek daha popüler ve standart hale geldi. Birçoğu hikayeye uyan kartları göstermeye çalıştı, ancak bu moda daha sonra metindeki karakterlere daha psikolojik bir yaklaşımla yumuşatıldı. 18. yüzyılda seçkin sanatçı ve İngiltere Kraliyet Sanat Akademisi'nin kurucusu Joshua Reynolds ile başladı. Grotesk doğası nedeniyle görsel sanatçıların özellikle ilgisini çeken bir sahne olan Ugolino ve Çocukları adlı bir grup portresi çizdi. Ugolino'nun hikayesi, cehennemin dokuzuncu dairesinin kendisine ayrıldığı siyasi bir hainin hikayesidir. Aslında Ugolino, yakalanıp hapsedildiği savaşlardan hayatta kalan son kişilerden biridir. Hapishanedeyken kendi elleriyle kemiriyor ve çocukları açlıktan öleceğini zannederek bedenlerini tüketmek üzere ona sunuyorlar.

Bu eser, yüzlerce yıllık bir tarihe yeni bir retorik getiren ve onun neoklasik tarzını, gösterilen aşağılık eylemlerle bile en yüksek saygınlıkla sergileyen olağanüstü bir eserdir.

Kraliyet akademisinin bir başka İngiliz sanatçısı olan Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), birkaç on yıl sonra bir kulede açlıktan ölmek üzere olan Ugolino ve oğullarını betimlemesinde Reynolds'la tam bir tezat oluşturuyor. Gravür, antagonisti daha zavallı bir yaratık olarak tasvir ediyor.

Henry'nin çalışması, Ugolino'yu bir Hücredeki Ugolino ve Oğulları adlı resminin konusu olarak alan çok yetenekli William Blake'i etkiledi. Karanlık görüntüleri başka işlerinde de görülen Blake, bu temaya yeni bir gamsızlık getiriyor. Karakterlerin üzerinde duran iki melek, tutuldukları soğuk odaya parlak bir ışıltı getirir. Bu görüntü çarpıcı biçimde farklıdır ve gerçekleşmek üzere olan ana yamyamlık olayının önünde biraz sakinlik vardır. Blake büyük olasılıkla bunu çocukların bir evlada dindarlığı eyleminde yapmak üzere oldukları fedakarlığa odaklanmak için kullanır ve melekler aracılığıyla onların masumiyetini ve kurtuluşunu yakalamaya çalışır. Blake, bu çocukların babalarının günahlarının kefaretini ödemeye zorlanmayacakları ve bu senaryoda ölümlerinin başlarına gelebilecek en onurlu ve en iyi şey olacağı fikrini getiriyor.

Bu arada, 19. yüzyılın aynı döneminde, Fransız sanatçılar Dante'nin ayinle ilgili el yazmalarından ilham aldılar. Jean Auguste Dominique Ingres, Gianciotto Catches Paolo ve Francesca adlı resmi aracılığıyla aldatma ve zina imgelerini ele aldı. Aşk üçgeni etrafında dönen bağlam, Francesca'nın sevgilisi, Paolo'nun erkek kardeşi Giancotto'yu baştan çıkarmasıdır. Dante bunu Cehennemde yaptığı yolculuklarda görür ve Giancotto karısının ihanetini öğrendiğinde Ingres doruğa ulaşır. Giancotto elinde kılıcıyla içeri girer ve kardeşinin dudaklarını kardeşinin parlak giyimli gelinine bastırdığını görür. Ingres, kılıç ustasının goblenin arkasından dışarı çıkmasıyla muhteşem bir bakış açısı kazanırken, aşıklar habersiz ve kendinden geçmiş bir mutluluk içinde anın tadını çıkarıyor.

Ingres'in Fransız Çağdaş'ı Eugene Delacroix, Dante'nin Kayığı'nda hacının Virgil ile suda yaptığı yolculuk temasına değindi.

Sunduğu anlatı, Dante ve Virgil'in Phlegia ile birlikte, Cehennem gibi bir şehir olan Dis'e giderken Yunan nehri Styx'e benzer bir gölde yelken açmasının anlatısıdır. Piramidal bir kompozisyon formatında devam eden romantik Delacroix, paleti aynı şekilde gözü yönlendirmek ve bir melodram yaratmak için kullanır. İlahi Komedya'nın psikolojik portresi bu eserle birlikte uzanır. Ölüler büyüleyici bir gerçekçilik tasvir eder, ancak taşıdıkları grotesk doğayla uyum içinde kalırlar. Virgil ve arkadaşı, tüm hayatlarını bir dışlanmış olarak geçirenlerin yanından geçerken son derece gergin görünüyorlar.

Bir diğer Dante, Pre-Raphaelite Brotherhood sanatçısı, yazar ve çevirmen olan Dante Gabriel Rossetti de kurgusal destanı sembolizmiyle karıştırdı. Rossetti, adaşının çalışmalarına oldukça aşina oldu ve şiiri İngilizce'ye çevirdi. Birkaç yıl sonra sanatçı, "Blessed Beatrice" adlı kendi sevgilisini simgeleyen bir portre üzerinde çalışmaya başladı. Bu oyun, bir diptik şeklinde zarif bir şekilde çerçevelenmiştir, yüksek ruhlarla tasvir edilen Beatrice, memnun görünüyordu ya da ölümüne istifa ederken, onun tarafından terk edilen sevgilisi çok endişeliydi.

Öpücük, sanat tarihi boyunca yeniden ortaya çıkan bir temadır, ancak bu özel tema, zina yapan aşıklar Paolo ve Francesca'ya atfedilir. Auguste Rodin mermer işinde tutkulu bir çift için ölümcül bir sonun habercisiydi. Bilinçsizce izlenirken, pervasız bir özveriyle kendilerini tamamen birbirlerine verirler ve böylesine aceleci bir hareketle kaderlerine karar verirler.

Cehennem Kapısı, uzun yıllar süren ve süresiz olarak ertelenen bir ustalık projesiydi. Rodin, Dante'nin nefes kesen bir gösteriyle sonuçlanan Cehennem yolculuğundan çeşitli karakterleri betimleyen yüzlerce figürü yonttu.

Bu örnekler, büyük hikaye anlatıcısı Dante'den sanatsal ilham alan pek çok örnekten sadece birkaçı ve her yıl dünyanın dört bir yanındaki sanatçılardan daha fazla yeni eser ortaya çıkıyor. İlahi Komedya, insan duygularını, güzel sanatların her seferinde yalnızca bir kare yakalamaya çalışabileceği ve yine de hayal gücümüze daha canlı bir hayat getireceği şekilde tasvir eder. Bu sanatçılar, genel olarak sanat anlayışımızı şekillendiren zamansız metnin neden olduğu karmaşıklığı pek çok farklı sette gösteriyor ve Dante kendi dünyalarını yaratarak bizimkinin şekillenmesine yardımcı oldu.

Yazarların ve sanatçıların temasına devam etmek - hakkında bilgi edinin Oscar Wilde ve Aubrey Beardsley'i gerçekte birbirine bağlayan şeyve neden birbirlerine bu kadar kin beslemeye çalıştıklarını, ancak aynı zamanda zor zamanlarda her zaman birbirlerine destek olduklarını.