"Dünyayı ayrıntılı olarak gören" Jan van Eyck'in 600 yıllık Ghent sunağının popülaritesinin sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Jan van Eyck'in daha çok "Ghent Altarpiece" olarak bilinen mistik Kuzuya tapması, Kuzey Rönesansının en popüler resimlerinden biridir. Hem taklit hem de hac konusu olan sunak, sanatçının yaşamı boyunca Avrupa'da iyi biliniyordu. Cemaatçiler 1432'de Ghent Altarpiece'i ilk gördüklerinde, eşi görülmemiş doğallığından memnun kaldılar. Bu şaheserin bu kadar büyük bir popülaritesinin sırrı nedir - makalenin devamında.

Ghent Altarpiece Jan van Eyck'in en büyük başyapıtı olarak kabul edilse de, resim aslında Jan ve ağabeyi Hubert arasındaki bir işbirliğiydi. Bu, 1823'te, sunağın tabanında, sunakta çalışmaya başlayanın Hubert olduğunu belirten bir yazı ile Latince bir şiir bulunduğunda biliniyordu. Ne yazık ki, Hubert van Eyck, tablonun tamamlanmasından önce öldü. Kompozisyon tasarımına katkıda bulunduğuna inanılıyor, ancak Jan van Eyck, resmin çoğunu ölümünden sonra yaptı.

Ölçeği ve karmaşıklığı nedeniyle (350 x 470 cm açık), Ghent Altarpiece'i tamamlamak altı yıl sürdü. 1420'lerin ortalarında hizmete girdi, 1432'ye kadar tamamlanmadı. Sunak, şimdiye kadar yaratılmış en büyük poliptiklerden biridir ve İncil'deki figürler ve sahnelerle birlikte bağışçıların gerçekçi portrelerini (bağışçı / bağışçı portreleri) gösteren on sekiz panelden oluşur.

Ayin sırasında açılıp kapanan kanatlar olduğu için tüm paneller aynı anda görülemez. On beşinci yüzyılda Vaftizci Yahya Kilisesi olarak bilinen Aziz Bavo Kilisesi, sunağın amaçlandığı kilisedir ve restorasyon için harcanan zamanın dışında, sunak bugün hala oradadır. Ghent Altarpiece sadece Ayin sırasında açıldığından, tablo bu nedenle erken yaşamının çoğunu kapalı geçirdi. Sunak kapatıldığında, üç ana sahne tasvir edilir: bağışçıların portreleri, taklit heykeller ve Müjde'nin etkileyici bir sahnesi.

On beşinci yüzyılda, resimler neredeyse her zaman komisyonların ürünüydü. Zengin insanlar, sanatçılara bir resim yaratmaları ve boyamaları için para ödediler ve daha sonra tanrısal cömertliklerini göstermek için dini bir kuruma bağışladılar. Komisyon genellikle, tabloyu bağışlayan ve muhtemelen kilise binasının bazı bölümleri için ödeme yapan erdemli kişiye şükran göstergesi olarak bağışçının bir portresinin eklenmesini istedi. "Ghent Altarpiece" aslen Jos Veidt ve eşi Elisabeth Borluut tarafından yaptırılan şapel sunağının üzerine kuruldu. Ayrıca Jan van Eyck'in sanatçının çalışmasında yer alan Jos ve Elisabeth'in son derece gerçekçi iki portresini çizdiğini de belirtmekte fayda var. Her ikisi de dua ederken ellerini kavuşturmuş diz çökmüş olarak tasvir edilmiştir: boyalı portrelerdeki en yaygın poz, karakterlerinin dindarlığını gösteren en yaygın pozdur.

Bağışçı portreleri arasında iki boyalı heykel var: Vaftizci Yahya (solda) ve Evangelist Yahya (sağda). Yazılı kaidelerinden çıkıntı yapan heykellerin ne kadar gerçekçi göründüğüne daha yakından bakın. Bu gerçekçilik kısmen Jan'ın grisaille kullanmasına bağlıdır: tamamen siyah, beyaz ve gri monoton tonlarda boyama yöntemi. Grisaille, burada gösterildiği gibi en çok heykeli taklit etmek için kullanıldı ve genellikle sunakların dış panellerinde bulundu. Aslında, iç kısımdaki renkli panellerle doğrudan kontrast oluşturmak için sunağın dış panellerini monokrom, hatta mat renkli yapmak gelenekseldi. Aşağıda açıklanan Müjde panellerinde bile, her iki figürün de beyaz cübbe giydiği sınırlı bir renk paleti olduğunu unutmayın.

Jan'ın Müjde'yi Ghent Altarpiece'e dahil etmesi benzersiz değil. Melek Cebrail'in Meryem'e Tanrı'nın Oğlu İsa Mesih'i doğuracağını söylediği an, ortaçağ ve Rönesans sunaklarında yer alan en popüler İncil bölümlerinden biriydi.

Burada Yang, bölümü bir iç mekanda, muhtemelen Meryem Ana'nın odasında tasvir eden köklü bir el yazısı geleneğine dayanıyordu. Genellikle Meryem Ana ve Cebrail bir tür eşik veya mimari yapı ile ayrılır. Gerçekten de, Meryem Ana'nın mekanının kapalı veya erişilemez doğası, doğrudan Meryem'in kendi bakire bedeninin kapalı doğasını yansıtmayı amaçlamıştır.

Bu durumda, Jan'ın Müjde için yarattığı nüfuslu şehre bakan mimari iç mekan, natüralizminde kusursuz ve detaylara gösterdiği özende emsalsizdir. Van Eyck köklü geleneklerden yararlanırken, onun Ghent Altarpiece'deki Müjde'yi yorumlaması sanat tarihinde natüralizme geçişi işaret ediyor. Ahşap çerçeveler bile gerçeklik yanılsamasını güçlendirir: Yıpranmış taş gibi görünmeleri ve Başak'ın odalarına gölge düşürmeleri için yapılmıştır. Çizilen gölgeler, resmin içinde bulunduğu şapeldeki gerçek ışıkla tutarlıdır ve Jan'ın, gerçeklik yanılsamasını bozmamak için resim yaparken sunağın amaçlanan konumunu nasıl düşündüğünü göstermektedir.

Açık "Ghent Altar" gerçek bir mucizedir. Tören ve performans anında, dış panellerin donuk, neredeyse tek renkli renk düzeni bir renk patlaması içinde kaybolur. Açıldığında, tüm alt paneller, dünyanın her yerinden insan kalabalığının sunakta Tanrı Kuzusu'na tanık olmak için seyahat ettiği kesintisiz bir manzara oluşturur. Sunağın alt ve üst kayıtları arasında keskin bir karşıtlık var gibi görünüyor. Alt yarının geniş kırsal alanlardan, uzak şehir manzaralarından ve birçok küçük figürden nasıl oluştuğunu görün. Buna karşılık, üst kayıtta daha az portre var, hepsi önemli ölçüde daha büyük ve zemindeki süslü karolar dışında çok az arka plan detayı var.

Bu iki yarı ne kadar farklı olursa olsun, göz yine de ortada tahtta oturan Baba Tanrı'dan Kutsal Ruh'un güvercinine ve ardından Tanrı'nın Kuzusu'na (İsa'yı simgeleyen Mesih'i simgeleyen) dikey bir çizgi izleyebilir. oğul). Hat, kurbanlık Kuzu'nun kanını çeşmeye taşıyarak devam eder ve burada bir oluktan sunağın dibine damlar. Bunu yaparken Yang, Baba, Oğul, Kutsal Ruh arasında doğrudan bir ilişki ve ayrıca sunağın renkli kanı ile ayin sırasında sunakta bulunan gerçek kan arasında bir bağlantı oluşturur.

Ghent Altarpiece, tam olarak sunağın üzerine asmak için yaratıldı ve bir rahip tarafından Eucharist'in kamuya açıklanması için Ayin sırasında ritüel olarak açıldı. Efkaristiya, onbeşinci yüzyıl Hıristiyan doktrininin tam kalbindeydi ve neden büyük kalabalıkların meydana gelen mucizenin etrafında toplandığını açıklıyordu. Katolik doktrini, Ayin sırasında kutsanmış ekmek ve şarabın İsa Mesih'in vücuduna ve kanına dönüştürüldüğünü (veya dönüştürüldüğünü) belirtir. Mesih'in çarmıhtaki kurbanı ile yoğun bağlantıları ve dolayısıyla insanlık için tam kefareti nedeniyle, beden ve kan, kurtarıcı niteliklere sahip olmalıdır.

Böylece Jan, hem incelikli hem de açık Eucharistic ikonografisini tasarımlarına dahil etti. Tahta bir haçın yanında duran bir kuzu, kumaş süslemeli bir sunak üzerinde bir Eucharistic kaseye kanar. Hem kumaş hem de kase, on beşinci yüzyılda ortak olan çağdaş nesnelerdir ve muhtemelen resimde belirtilen şapeldeki sunak ve aksesuarlara benzeyecektir.

Jan'ın Adem ve Havva'nın gerçek boyutlu portreleri, altlarındaki panellerde bahsedilen kurtuluş temalarını ilerletmeye hizmet ediyor. Bu durumda, iki şekil, neyin kurtarılması gerektiğini gösterir: günahkar işler. Elinde Havva, yemek üzere olduğu garip bir meyveyi tutmaktadır ve Fall of Man'deki rolünü ima etmektedir. Başlarının üstünde, İncil'deki ilk cinayet olan Habil'in kardeşi Cain tarafından öldürülmesini tasvir eden heykeller var. Adem ve Havva, Bilgi Ağacı'ndan yasak meyveyi tüketerek, Orijinal Günah olarak bilinen şeyi işlerler. Hristiyanlar, bu tek eylem nedeniyle herkesin bundan böyle Orijinal Günah ile doğduğuna ve bu nedenle cennetin herkes için erişilemez olduğuna inanırlar. Mesih'in çarmıhta kurban edilmesi bu günahın kefaretini ödedi, böylece birisinin cennete girmesini ve sonunda Tanrı ile barışmasını sağladı.

Adem ve Havva'nın Hıristiyan sembolizmiyle dolu olmasına rağmen, aynı zamanda van Eyck'in yanıltıcı yeteneğini de gösteriyorlar ve izleyicinin burada gördüğü, Kuzey Avrupa'daki ilk büyük ölçekli çıplak portrelerdi. Adem'in bacağına dikkat edin, yarım adım: gerçeklik yanılsaması o kadar güçlü ki, boyalı dünyasını gerçek dünyaya bırakmak üzere gibi görünüyor.

Jan, yalnızca mimari alanları ve cansız nesneleri değil, aynı zamanda insan anatomisinin en küçük ayrıntılarını da ustaca taklit edebildiğini gösteriyor. Daha yakından bakıldığında gerçeklik yanılsaması azalmaz, aksine güçlenir. Örneğin, Adem'in göğsünün bu aşırı yakın çekiminde, kollarındaki ince tüylerin her birini ve vücudunu kesen koldaki damarları görüyoruz. Adam'ın elinin hemen altında, kaburgalarının üzerinde hafif bir dikey çizgi görebiliyoruz. Bir yara izi olabilir mi? Belki de sanatçı, Havva'nın yaratılması için İncil'deki bir açıklamayı bu şekilde ima etti, kim bilir.

Ghent Altarpiece'in belki de en inanılmaz yönlerinden biri melek müzisyenleridir. İster inanın ister inanmayın, Jan'ın ayrıntılara verdiği önem o kadar kesin ki orgda hangi notaların çaldığını kolayca anlayabilirsiniz. Tarihçiler ayrıca, şarkı söyleyen meleklerden hangisinin soprano, alto, tenor veya bas olduğunu sadece çizilmiş ifadeleriyle belirlemenin mümkün olduğunu belirtmişlerdir.

Sadece bu değil, aynı zamanda ortaçağ enstrümanları olarak çok az hayatta kalan Ghent Altarpiece, aslında, aksi takdirde tarihe kaybolmuş olabilecek ortaçağ nesneleri hakkında zengin bir bilgi sunuyor. Bununla birlikte, van Eyck gibi erken dönem Hollandalı ressamlar, yaratıcılıklarını ve sanatsal yeteneklerini sergilemek için bazen fantastik parçalar ve iç mekanlar icat ettiler. Bu nedenle, gördüğünüzü her zaman ciddiye almamalısınız.

Sunağın tasarımı, her iki tarafında Bakire Meryem ve Vaftizci Yahya'nın bulunduğu tahtta Tanrı'nın cennetsel bir portresi veya Majesteleri Mesih ile sona ermektedir. Mesih'in (ya da Tanrı'nın) eli kutsama için kaldırılır ve rahiplerin giysileriyle süslenir. Görüntünün üzerinde birçok yazı var, bunlardan biri altın ve incilerle işlenmiş kırmızı cüppesinin eteklerinde Vahiy'den bir Yunanca alıntı içeriyor: "Kralların Kralı ve lordların Rabbi."

Her üç figür de altın işlemeli perdeler ve ışıltılı değerli taşlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Figürlerin her biri altın kumaştan yapılmış bir fahri giysi taşır. Lüks tekstiller muhtemelen Rönesans Avrupa'sında satın alınacak en pahalı üründü ve bu da onu göksel bir portre için uygun bir fon haline getiriyordu.

2012'den bu yana, "Ghent Altarpiece", Belçika Kraliyet Kültürel Miras Enstitüsü tarafından restorasyondan geçiyor. Projenin ilk aşamalarında, restoratörler, sunağın yaklaşık yüzde yetmişinin, zamanla sararmış olan yeniden boyalar ve vernik katmanlarından oluştuğunu kısa sürede keşfettiler. Yukarıdaki görselden de görebileceğiniz gibi, resim mucizevi bir şekilde dönüştü ve sonunda orijinal görkemine kavuştu.

Hiçbir resim The Ghent Altarpiece kadar ayrıntılı ve odaklanmış bir görünüm gerektirmez. Eşsiz natüralizm ile birleşen sofistike sembolizmi ile Ghent Altarpiece, resim sanatının gerçekten bir kanıtıdır.

Büyük ressamların temasının devamı - <a href = "https:// Raphael'in en ünlü tabloları hakkında on ilginç gerçek"ve..ah Raphael, çalışmaları tüm dünyada kutlanan bir sanatçı.