Hermitage ve Louvre'un resimleriyle bugün gurur duyduğu 17. yüzyılın küçük Hollandalılarının popülaritesinin sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Küçük Hollandalılar saraylar ve müzeler için resim yapmadılar. Belki de o zamanın sanatçıları, eserlerinin Hermitage ve Louvre salonlarını süslediğini öğrenince şaşırırlardı. Hayır, on yedinci yüzyılın Hollandalı ressamlarının eserleri -belki Rembrandt ve diğer büyük, anıtsal tabloların yaratıcıları hariç- mütevazı mobilyalara sahip küçük oturma odaları, sıradan kasaba halkının veya köylülerin yaşadığı evler için tasarlanmıştı. Ne öncesi ne de sonrası sanat sıradan insanlar tarafından bu kadar talep görmedi ve Küçük Hollandalılar dönemi, resimde birçok yeni tür ve yeni konu doğurdu.

Hollanda Sanatının Altın Çağı

Rus sanat tarihinde bu sanatçılara Küçük Hollandalılar deniyor - dünyanın geri kalanı için, Hollanda sanatının Altın Çağı'nda çalışan ustalar olma olasılıkları daha yüksek. On yedinci yüzyıl, ülke tarihinde altın olarak kabul edildi. İspanya ile çatışma, Hollanda burjuva devrimi ile sona erdi, bir konfederasyon ortaya çıktı - Birleşik Eyaletler Cumhuriyeti. Üretim ve ticaret hızla ve aktif olarak gelişmiş ve kısa sürede Hollanda zengin ve güçlü bir devlete dönüşmüştür.

Vatandaşların yaşam standartlarının yükselmesi, sanatın da gelişmesine yol açtı. Sadece tablolarla ilgilenmediler, onları elde etmeye de hevesliydiler - evi tablolarla süslemek moda oldu. Sakinlerinin yaklaşık dörtte üçünün şehir sakinleri olduğu bir ülkede, tablolara olan talep çok büyüktü - ve zenginlerden gelen köylüler de isteyerek küçük tuvaller satın aldı. Büyük talep, karşılık gelen bir arza yol açtı. O zamanlar Hollanda'da her bin kişiye bir sanatçı düştüğü tahmin ediliyor - tarihte rekor bir rakam. Ustalar daha önce olduğu gibi siparişle çalışmadılar - hazır resimler yazdılar ve sattılar, yeterli alıcı vardı. Aynı zamanda, herkes sanatçı olamaz. Ressamlar, üye olmaları gereken ve düzenli aidat ödedikleri loncalar tarafından denetlenirdi. Bu, yüksek düzeyde bir iş, kalite sağladı.

Küçük Hollandalıların güvenecek bir şeyleri vardı, gelenekler eski ustalar olan Flaman ve Hollanda resmi tarafından oluşturuldu. Hieronymus Bosch ve Yaşlı Pieter Brueghel'in eserleri, 17. yüzyılın sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Aynı zamanda, küçük Hollandalıların eserlerini birleştiren tek bir okul yoktu; bu isim, o zamanki resim eserlerinin bazı ortak özelliklerine göre verildi.

Küçük Hollandalıların resimleri neydi?

Her şeyden önce, resimler gerçekten küçüktü - öncelikle Rönesans döneminde saray ve palazzo salonları, katedraller ve kiliseler için oluşturulan tuvallerle karşılaştırıldığında. Artık sanatçının tuvalin boyutuna, figürlerin ölçeğine veya ihtişamına hayran kalması değil, kentsel iç mekanı dekore etmesi ve eğlendirmesi gerekiyordu - bu nedenle ev resmi, küçük Hollandalıların ana türlerinden biri haline geldi. Günlük hayattan, genellikle komik veya ironik, semboller ve alegorilerle dolu arsalar, şehirlinin ve hane halkının günlük yaşamını süsleyen şeylerdir.

Natürmortlar büyük talep görüyordu - ilk başta "çiçek" olanlar özel talep görüyordu - o zaman bir çiçekçilik merkezinin görüntüsü zaten şekilleniyordu. Daha sonra, "kahvaltı" modaya girmeye başladı - beyaz bir masa örtüsü ve parlak mutfak eşyaları içeren kompozisyonlar. Yavaş yavaş, natürmortlar giderek daha lüks, gür, egzotik hale geldi. Bu türün ayrı bir yönü vanitalardı - varoluşun kırılganlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmak için tasarlanmış resimler.

Birçok sanatçı manzara çizdi - bu dönemde doğa ve şehir görüntüleri bağımsız bir sanat türüne dönüştü ve sadece bir arka plan oluşturmaktan daha fazla işlev üstlendi. Ve burada varyasyonlar vardı - sanatçılar deniz manzaraları ve şehir manzaraları, orman manzaraları ve pastoraller, gece veya kış, orman yangınlarını tasvir etme konusunda uzmanlaşmış biri.

Hollandalılar anavatanlarını sevdiler, bu yüzden yerel doğa görüntüleri bu kadar talep gördü. Yakın olanın güzelliğini gözler önüne yansıtmak - bu sanatçıların ana göreviydi.17. yüzyılın Hollandalı ressamları genellikle oldukça dar bir uzmanlığa sahipti, bu resim pazarındaki şiddetli rekabet tarafından talep edildi. Ancak kendi nişlerinde çalışmak, "alıcılarını" bulmayı mümkün kıldı. Gelecekteki sahibi tarafından bir resim seçimi genellikle mesleği, yaşam tarzı tarafından belirlendi. Bilim adamları, vanitas natürmortları, zengin köylüler ve eyalet doğumlu kasabalılar satın aldı - kırsal manzaralar, ahır sahipleri ve hayvan severler, hayvancılardan tablolar satın aldı.

Tarihte Küçük Hollandalı ve Küçük Hollandalı resimlerinde tarih

Genel anlamda, bu dönem Barok dönemine aittir - ancak Fransız, İtalyan ve İspanyol ustaların barok resimlerini ayırt eden o ihtişam ve ihtişam olmadan. Buna ek olarak, küçük Hollandalıların eserleri arasında, Katolik Avrupa'da bu kadar yaygın olan İncil'deki konularda hiçbir resim yoktu. Protestan Hollanda'da kilise sanatı tanınmadı ve bu nedenle kiliseler resimlerin müşterisi veya alıcısı değildi. İncil'den sahneler tuvallerde göründüyse, yeni bir zamana aktarılmış gibi çağdaş bir sanatçının ortamında tasvir edildiler. Büyük tarihi olaylar ve savaşlar da küçük Hollandalılar arasında popüler değildi.

Resimleri, ayrıntıların dikkatli bir şekilde yazılması, doğruluk, tekniğin iyileştirilmesi, kompozisyonun düşünceliliği, yarı tonların kullanımı, gölgeler ile karakterize edildi. Bazıları çalışmaları sırasında iğne deliği kamerası kullandı. Bu cihazın, bazen “büyük küçük Hollandalı” olarak adlandırılan Jan Vermeer tarafından kullanıldığı bilinmektedir.

1640'tan başlayarak sadece yirmi yılda, Hollanda'da yaklaşık 1,3 milyon tablo yazıldı ve satıldı. Çoğu zaman, arsalar, işin tamamen kopyalanmasına kadar tekrarlandı. Sanatçılar benzersizliği pek önemsemediler - sonuçta, resimlerin amacı, bir gün bir müzede yan yana olacakları anlamına gelmiyordu. Aynı zamanda, eserlerin sayısına ve alıcıların iddiasızlığına rağmen, küçük Hollandalıların yaratımları gerçek resim incileri haline geldi.

1672 Fransız işgali, savaşın bitiminden sonra artık altın çağ düzeyine geri dönmeyen sanat piyasasını önemli ölçüde sarstı. Daha sonra, küçük Hollandalılara karşı tutum oldukça kısıtlandı - sadece yirminci yüzyılda bu Avrupa sanatı olgusu takdir edildi. Şimdi, bu eserleri herhangi bir şeyle suçlamak mümkünse, kesinlikle eski moda göründükleri için değil, tam tersine küçük Hollandalılar için modern yaşamdan ve güncel gerçeklikten daha uygun bir ortam bulmak zor.

Bugün, Rembrandt'ı iş maliyetinde geride bırakan ünlü bir küçük Hollandalı daha büyük ilgi görüyor - Gerard Doe.