Dünya müzayede rekorları kıran Rembrandt'ın otoportresinin sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hiçbir sanatçının yüzü Rembrandt'ın yüzü kadar kolay tanınamaz: imajını çok çeşitli ruh hallerinde ve kostümlerde yaklaşık seksen resim, baskı ve çizimde yakaladı ve acımasız bir iç gözlemle değişikliklerin ana hatlarını çizdi: hırslı ve kendine güvenen bir sanatçıdan. yirmi iki yaşındaki genç, altmış üç yaşında, yıpranmış ve vaktinden önce yaşlı bir adama. Ve bu otoportrelerden biri yakın zamanda yeni bir dünya rekoru kırdı. Açık artırmada yaklaşık on dokuz milyon dolara satıldı.

Rembrandt, 17. yüzyılın en çok yönlü ressamlarından biridir

Tarihi tablolar, portreler ve manzaralar dahil olmak üzere çok çeşitli türleri keşfederek 17. yüzyılın en çok yönlü ressamlarından biriydi. Nesne veya nesne ne olursa olsun, çalışmaları, zamanında ünlü olduğu nitelikler olan bireysel bir ruh ve derin duygusal ifade duygusu yakalar.

Rembrandt'ın otoportreleri bugün bize kariyerinin neredeyse tüm dönemini yakalayan tutarlı bir dizi gibi görünse de, bunların bir dizi olarak tasarlandığını veya yaratılmalarında ortak bir neden olduğunu varsaymak için hiçbir neden yoktur.

Sanatçının Leyden dönemine ait erken dönem resimsel, gravür ve elle çizilmiş otoportreleri genellikle benzer karakter keşifleri ve ruh hallerini ve ışık olayını tasvir etme alıştırmalarıdır, ancak yine de iç gözlem ve kendi kendini yansıtmaya ilgi uyandırırlar.

Van Rijn, kariyerinin başlarında otoportreleriyle ünlü olmuş olmalı, çünkü Amsterdam'da stüdyosunu kurduğunda, onları müşterilere satmak için, kesinlikle talebe yanıt olarak açıkça yazıyordu. Satış için yaptığı otoportreleri sonraki yıllarda önemli ölçüde genişledi, ancak 1640'ların başlarından sonra hızla düştü. Bir sanatçının atölyesini ziyaret etmek sanatseverler arasında zaten popüler bir eğlenceydi ve 1630'larda Rembrandt sadece kendini boyamakla kalmadı, öğrencileri de portrelerini satılık olarak yaptı.

Rembrandt'ın resimlerinin sırrı nedir?

Çağdaşlarının aksine, Rembrandt gravürlerine, ışık ve karanlığın düşündürücü bir şekilde işlenmesiyle elde edilen bir ressam kalitesi kazandırdı.

Tarzı, resimlerinin geniş alanlarını gölgede bırakan ışık kullanımıyla kısa sürede öncü bir dönüş yaptı.

Onun yorumuyla, tablonun üzerine yayılırken ışık hızla karardı, parlaklık yamaları ve derin karanlık cepleri yarattı. Rembrandt elli dört yaşındayken yaptığı bir otoportre örneğinde sanatçı, kendi yüzünde yaşlanma belirtilerini tasvir etmekte acımasızdı, çatık bir alnı, gözlerin altında ağır torbaları ve bir çifte gerdan.

Ancak bir kural olarak, tüm otoportrelerinde bazı desenler izlendi. İzleyicinin Rembrandt'ı moda kıyafetler içinde görebileceği birçok otoportre var.

Giyinmek Hollandalı sanatçılar için alışılmadık bir şey değildi, ancak van Rijn'in çalışmalarında kıyafetler her zamankinden daha lükstü. Bazı tablolara bakan moda tarihçileri, gardırobunun özelliklerini genellikle İtalya ve Almanya'da giyilen 16. yüzyıl kıyafetleriyle ilişkilendirir.

Rembrandt'ın pozları, Raphael Baldassare Castiglione (şimdi Louvre'da), Albrecht Durer ve diğerlerinin portresi de dahil olmak üzere diğer birçok eserden ilham alıyor.

Bazı modern tarihçilere ve uzmanlara göre, Rembrandt genellikle Titian ve Durer gibi çok hassas ve zarif bir şekilde resim yapan 16. yüzyıl sanatçılarını taklit etti.

Birçok genç sanatçının aksine, Rembrandt otoportrelerini sadece kendi adıyla imzaladı ve izleyicinin onu kaçırmaması için o kadar büyüktü ki. Raphael, Titian, Michelangelo gibi sanatçıların eserlerine nasıl isimlerle imza attığını gördü ve bu yöntemi sadece otoportrelerinde değil, kendi portrelerinde de kullanmaya karar verdi.

Yeni dünya rekoru

Ama yeni bir dünya rekoru kıran portreye geri dönelim.

Rembrandt van Rijn'in özel mülkiyetteki birkaç otoportresinden biri geçen ay Sotheby's'de açık artırmaya çıkarıldı. Rembrandt henüz yirmi altı yaşındayken yapılan 1632 tablosunun on beş ila yirmi milyon dolar arasında olduğu tahmin ediliyordu.

Sanatçıyı fırfırlı yakalı ve siyah şapkalı olarak gösteren tablo, bir nevi “vizite kartı” olarak düşünülmüş olabilir.

Ancak bir başka ilgi çekici fikir, onu müstakbel eşi Saskia van Uijlenburg'un akrabalarını etkilemek için yaratmış olmasıdır. Bazı akademisyenler, Rembrandt'ın müşterileriyle aynı statüye sahip olduğunu öne süren kıyafetlerinin, burjuva Van Uylenburg ailesinin refahına işaret etmesi gerektiğine inanıyor. Tuvalin, ülkenin dört bir yanına, o sırada yaşadığı şehre gönderilebilecek kadar küçük bir ölçekte boyanmış olması dikkat çekicidir.

Rembrandt resmi bitirdiğinde, Amsterdam'da müsrif bir sanatçı olmanın ortasındaydı. Sotheby's Old Master Paintings'in eş başkanı George Gordon, küçük kompozisyonun aceleyle yapıldığını çünkü boya hala ıslakken tuvale imzanın eklendiğini söylüyor. (Rembrandt'ın sadece kısa bir süreliğine kullandığı imzasının benzer bir görüntüsü Dr. Nicolaes Tulip'in Anatomi Dersi'nde görülebilir).

İşin büyüleyici bir pazar geçmişi var. Bu otoportre en son 1970 yılında, Parisli koleksiyoncu J. O. Legenguk'un isimsiz koleksiyonundan, orijinalliği henüz belirlenmemişken sadece altı yüz elli sterline satın alındığında, müzayedede ortaya çıktı. Bu kez tabloyu 2005 yılında Hollandalı satıcı Noortman Master Paintings'ten satın alan bir koleksiyoncu tarafından satıldı.

Altı koleksiyoncu bunun için savaştı. Resmin nihai maliyeti, 2003 yılında belirlenen bir önceki rekorun (neredeyse yedi milyon sterlin) iki katıydı. Sonuç olarak, Rembrandt'ın otoportresi Londra'daki bir müzayedede yaklaşık on dokuz milyon dolara satıldı.

Anlaşıldığı üzere, Rembrandt sadece otoportreleriyle değil, aynı zamanda ama aynı zamanda gerçekçi ve duygusal tablolarıylahala tüm dünyada sanat uzmanları tarafından eleştirilen ve tartışılan. Ancak van Rijn'in yanı sıra isimleri de tarihe geçen diğer seçkin ressamlardan bahsediyorlar.